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編輯推薦： 《认识戏剧》作为百科全书式的戏剧概论经典之作，全球畅销三十余年，历经11次修订，是北美高校指定教材。作者从我们的日常生活入手，挖掘当代生活中的多元戏剧元素，接通戏剧与生活之门，又以我们*熟悉的观众身份为切入，带领读者全方位地领略戏剧这门艺术。 观看现场演出的观众如何观赏和评鉴一部戏剧？演员、导演、剧作家、设计师如何创造性地完成自己的工作？在全球化、多元化的背景之下，当代戏剧又呈现出怎样的样貌？以上这些问题，在这部深入浅出、生动详实的导览书中都能找到答案。 本书还附加了友好的小专栏：介绍全球戏剧潮流中非常具有特殊意义的范例；呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同；介绍相关历史背景；阐述某些戏剧概念。如走入戏剧艺术长廊一般，读者将对戏剧的历史与现状有更深入的了解，认识更多活跃于各领域的戏剧创作者，并聆听其观点。 不论是初次参加戏剧课的学生，还是戏剧爱好者，都可以从这里开始，先认识戏剧，然后更好地体验戏剧。 ◎ 经典权威 全球畅销三十余年，历经11次修订北美高校指定教材 ◎ 深入纵览 演员、剧作家、导演、制作人、设计师全流程揭秘演出背后的故事 ◎ 广 內容簡介： 《认识戏剧》是戏剧入门书中的经典之作，也是美国畅销的大学教材，已出版三十余年、修订十余次。作者独辟蹊径，从观众的视角切入，介绍了观众、演员、导演、剧作家、灯光、声音、舞美和服装设计师等构成戏剧的诸元素，并在全球化、多样化的基础上，介绍了世界戏剧的发展渊源与今日概览，既包括英国、美国和欧洲诸国，也包括亚非拉地区。尤具特色的是介绍了音乐剧，以及当今多样化的戏剧样式，比如女性主义戏剧、政治戏剧、行为艺术等。 此外，作者还精心设计了诸多专栏：呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同；介绍相关历史背景；阐述某些戏剧概念。全书深入浅出，如一堂声情并茂的戏剧课。 關於作者： 著者简介 埃德温威尔森 （Edwin Wilson），美国著名戏剧学者、教育家、评论家、导演。曾任耶鲁大学戏剧学院教授、纽约市立大学亨特学院戏剧与电影系主任。曾任普利策戏剧奖评选委员会主席、托尼奖提名委员会成员、纽约戏剧评论家协会主席、《华尔街日报》特约剧评人。 译者简介 朱拙尔，中央戏剧学院导演系学士，上海戏剧学院戏剧戏曲学硕士。后赴法留学，先后就读于巴黎第三大学戏剧专业和巴黎第十大学戏剧导演与构作专业。现长居法国从事戏剧创作。 李伟峰，清华大学新闻与传播专业学士，中国电影艺术研究中心电影学硕士。译著有《经典电影理论导论》《进击的演员》。 孙菲，戏剧导演，中央戏剧学院戏剧教育系青年教师。译著有《戏剧的故事》《如何做导演》。 目錄： 前言 6 致谢 9 第1章 体验当今全球化、多样化的戏剧 1.1 戏剧的源头和基础 4 1.2 观演交流 5 1.3 戏剧的瞬时性和即时性 6 1.4 人类戏剧的焦点 7 1.5 戏剧的普遍趋动力：典礼和仪式 8 1.6 戏剧的全球化 9 1.7 戏剧的多样化 10 1.8 永远变化着的戏剧 10 摘 要 12 第一部分 观众 观众：它的角色和想象 2.1 观众和演员的关系 19 2.1.1 戏剧的特性：和电影的区别 19 2.1.2 观演接触的化学反应 20 2.2 戏剧的集体体验 21 2.2.1 群体心理 21 2.2.2 观众的构成是怎样影响戏剧体验的？ 22 2.3 表演者和观众的不同角色 23 2.3.1 怎样让观众参与？ 23 2.3.2 观众通过直接行动参与 23 2.4 观众的想象 24 2.4.1 想象的工具：象征和隐喻 26 2.4.2 想象的真实性 27 2.5 戏剧中的想象世界 28 2.5.1 现实主义和非现实主义 28 2.5.2 区别舞台现实和事实 30 摘　要 33 观众的背景和期待 3.1 观众的个体背景 37 3.2 时代背景 38 3.2.1 戏剧和社会 38 3.2.2 古希腊时期的戏剧和文化 39 3.2.3 伊丽莎白时期的戏剧和文化 39 3.2.4 现代的戏剧和文化 40 3.3 戏剧和剧作家的背景信息 41 3.4 期望：现代戏剧中的多样化体验 43 3.4.1 百老汇和巡回戏剧 43 3.4.2 固定专业剧院 44 3.4.3 替换戏剧：外百老汇及其他 44 3.4.4 青少年和儿童戏剧 45 3.4.5 学院与大学戏剧 45 3.4.6 社区和业余戏剧 46 3.4.7 多种族、多文化、全球性和性别戏剧 46 摘　要 48 剧评人和观众 4.1 戏剧评论 52 4.1.1 什么是评论？ 52 4.1.2 评论的准备 52 4.1.3 评论的标准 53 4.1.4 描述性批评与规范性批评 54 4.1.5 评论中的事实和观点 55 4.1.6 剧评人和评论员 55 4.2 戏剧顾问（戏剧构作）或者文学指导 56 4.3 剧评人和观众的关系 56 4.3.1 观众的自主判断 57 4.3.2 分析和过度分析 57 摘　要 58 第5章舞台空间 5.1 创造环境 61 5.2 戏剧空间 63 5.2.1 台口式镜框式舞台 63 5.2.2 圆形竞技场舞台 66 5.2.3 伸出式舞台 68 5.2.4 改建现有空间 72 5.2.5 通用型戏剧空间：黑匣子 76 5.3 戏剧环境的特殊需求 76 摘　要 78 第二部分 演员和导演 表演：舞台之外和过去 6.1 日常生活中的表演案例 85 6.1.1 社会角色 85 6.1.2 个人角色 86 6.2 生活中的表演VS舞台上的表演 86 6.3 舞台表演：从历史视角来看 87 6.3.1 古典表演的形体要求 87 6.3.2 古典派表演的声音要求 89 6.4 今天的古典派表演 91 6.5 现实主义表演的发展 92 摘　要 94 第7章 今天的舞台表演 7.1 表演体验 97 7.2 当今表演的挑战 99 7.2.1 斯坦尼斯拉夫斯基体系：现实主义表演技术 101 7.2.2 百花齐放 106 7.2.3 当今的演员训练 107 7.2.4 从准备到表演 111 7.3 对表演的判断 112 摘　要 113 导演和制作人 8.1 戏剧导演 117 8.1.1 导演和剧本 119 8.1.2 导演和制作 125 8.1.3 导演的权力和职责 130 8.2 戏剧制作人或者经理人 130 8.2.1 商业制作人 130 8.2.2 非营利性戏剧 133 8.3 完美组合：剧作家、导演和制作人 134 摘　要 136 第三部分 剧作家：剧本创作 创造戏剧的世界 9.1 戏剧的主语和动词：人和行动 144 9.2 结构的手法：游戏规则 145 9.2.1 空间限定 145 9.2.2 时间限定 145 9.2.3 强烈的对抗力量 146 9.2.4 力量平衡 147 9.2.5 刺激和动因 147 9.3 戏剧结构的要点 148 9.3.1 戏剧的形式：情节VS故事 148 9.3.2 戏剧角色 148 9.4 建立戏剧的结构 150 9.4.1 开场戏 150 9.4.2 障碍和矛盾 150 9.4.3 危机和高潮 151 9.4.4 观 点 151 9.4.5 剧作家的观点 152 9.4.6 社会观点 153 9.4.7 有关类型的几句忠告 156 摘　要 157 第10章 戏剧样式：高潮式、片段式及其他 10.1 高潮式结构 161 10.1.1 高潮式结构的特性 161 10.1.2 高潮式结构的重要时期 164 10.2 片段式结构 164 10.2.1 片段式结构的特性 164 10.2.2 片段式结构的重要时期 168 10.3 高潮式和片段式的结合 168 10.4 仪式和模式作为戏剧的结构 170 10.4.1 仪 式 170 10.4.2 模 式 170 10.5 连续性结构 171 10.6 实验和先锋戏剧 171 10.6.1 特殊结构 171 10.6.2 舞台画面和造型作为结构 172 10.7 音乐剧中的结构 173 摘　要 175 第11章 戏剧角色 11.1 角色类型 179 11.1.1 超凡人物 179 11.1.2 代表性或典型性人物 181 11.1.3 定型角色 182 11.1.4 单一特质的人物 183 11.1.5 次要人物和主要人物 184 11.1.6 叙述者或歌队 185 11.1.7 非人类角色 185 11.2 有效地运用戏剧角色：并置和互动 186 11.2.1 角色并置 186 11.2.2 角色的综合编排 186 摘　要 189 第12章 悲剧和其他严肃戏剧 12.1 悲 剧 193 12.1.1 传统悲剧 193 12.1.2 现代悲剧 196 12.2 英雄剧 198 12.3 资产阶级戏剧或者市民剧 199 12.4 情节剧 199 摘　要 203 喜剧和悲喜剧 13.1 喜 剧 207 13.1.1 喜剧的特性 207 13.1.2 喜剧的技巧 209 13.1.3 喜剧的样式 211 13.1.4 闹 剧 211 13.2 悲喜剧 213 13.2.1 什么是悲喜剧？ 213 13.2.2 现代悲喜剧 214 13.3 荒诞派戏剧 215 13.3.1 荒诞的情节：无逻辑 216 13.3.2 荒诞的语言：无意义和无根据 217 13.3.3 荒诞的人物：存在主义 217 摘　要 220 第四部分 设计师 第14章 舞台布景 14.1 舞台布景设计简史 227 14.2 当今舞台设计 228 14.3 舞台美术设计的目标 228 14.4 舞台设计的艺术方面 229 14.4.1 舞台环境 229 14.4.2 气氛和风格 230 14.4.3 现实主义和非现实主义布景 231 14.4.4 地点和时间 232 14.4.5 设计理念 233 14.4.6 中心形象和隐喻 233 14.4.7 整体协作 234 14.5 舞美设计和大众娱乐 234 14.6 舞美设计的具体方面 234 14.6.1 具体布局 235 14.6.2 舞台布景的装置 237 14.6.3 特殊效果 239 14.7 舞台设计的过程 240 14.7.1 设计元素 240 14.7.2 设计过程的步骤 240 14.7.3 舞台美术设计师的合作者和制作过程 241 14.7.4 设计一个总体的环境 244 摘　要 245 第15章 舞台服装 15.1 舞台服装 249 15.1.1 服装设计的目标 250 15.1.2 服装设计的过程 250 15.1.3 服装设计师的工作 254 15.2 服装设计的其他方面 258 15.2.1 化 妆 258 15.2.2 发型和头套 259 15.2.3 面 具 260 15.2.4 头饰、配件和手工艺 260 15.3 整体配合 261 摘　要 262 第16章 灯光和声音 16.1 舞台灯光 265 16.1.1 舞台灯光简史 265 16.1.2 舞台设计的目标和功能 267 16.1.3 灯光设计师 270 16.2 戏剧中的声音 276 16.2.1 声音再现：优势和劣势 276 16.2.2 音响效果 276 16.2.3 声音设计师 277 16.2.4 认识声音再现和声音增强 277 16.2.5 声音技术 278 摘　要 280 第五部分 当今戏剧概论 全球戏剧 17.1 现代时期的印度、中国和日本戏剧 286 17.2 中东的戏剧 288 17.3 非洲的戏剧和戏剧文本 290 17.4 拉丁美洲戏剧 291 17.5 欧洲与英国戏剧 293 17.5.1 欧洲和英国国家剧院 293 17.5.2 欧洲导演 294 17.5.3 德国和意大利剧作家 297 17.5.4 英国剧作家和替换剧院 297 17.6 第二次世界大战之后的加拿大和澳大利亚 299 摘　要 301 音乐剧 18.1 背景 305 18.1.1 戏剧和音乐 305 18.1.2 音乐和舞蹈的吸引力 30 18.1.3 歌　剧 306 18.1.4 音乐剧的类型 307 18.2 美国音乐剧简史 308 18.2.1 前　身 308 18.2.2 20世纪20年代及30年代：音乐喜剧 308 18.2.3 20世纪20年代及30年代：音乐剧的发展 309 18.2.4 20世纪40年代及50年代的音乐剧 311 18.2.5 20世纪60年代到80年代的音乐剧 313 18.2.6 1990年至今的音乐剧 314 摘 要 317 第19章 当代美国戏剧 19.1 传统和先锋戏剧 323 19.2 戏剧的多样化 325 19.2.1 非裔美国人戏剧 325 19.2.2 亚裔美国人戏剧 329 19.2.3 拉美裔美国人戏剧 331 19.2.4 原住民戏剧 332 19.2.5 女性主义戏剧 333 19.2.6 同性恋戏剧 335 19.2.7 政治戏剧 336 19.2.8 行为艺术 338 19.2.9 后现代主义 340 摘　要 342 附录 A 剧作梗概 343 附录 B 主要戏剧风格与运动 365 附录 C 重要词汇 377 出版后记 395 內容試閱： 前 言　 本书以学生最为熟悉的一个角度观众，来向他们介绍戏剧这门艺术。当时着手从这一点切入来写这本书，是因为我发现在整个介绍类书籍的市场中，无论是从历史的角度，还是从实践的角度来介绍戏剧的书，都存在这方面的空白。然而，我知道极大部分第一次参加戏剧课的学生主要还是观众的身份多一些。他们中的一部分人可能会继续主修戏剧，成为演员、剧作者或者设计师。但首先最主要的，还是作为观众去体验戏剧。因此，让学生从观众这个视角出发了解戏剧，成了我写这本书的出发点。这样既可以让学生们对戏剧的各个元素有所了解，也能使他们在未来生活中对戏剧始终保持关注。有意思的是，观众中心论的教学法前所未有地符合当今全球化、多样化的戏剧生态，因为在今天的戏剧演出中永恒不变的一个元素，就是我们作为观众的资质。尽管世界各地的戏剧爱好者观看的作品大相径庭，但在这点上却都是一致的。 结 构 第11版包含了全球总体的戏剧现状，第1章包括世界各地戏剧的概况、全球戏剧的新增内容，以及整合自原先版本中序言的相关内容。为了突出这一章的重要性，我对其进行了更为准确的命名。 从本书一开始，学生就可以从一些基础的理论知识了解戏剧带给我们的深远影响、戏剧怎样渗透在我们日常的生活之中，以及当今世界种类繁多的戏剧样式。 第1章之后有以下5个部分。 第一部分：观众。观众群体观看演出并做出回应。 第二部分：演员和导演。他们如何将演出赋予生命，以及导演的领导者作用。 第三部分：剧作家：剧本创作。戏剧工作者如何创作剧本，以及如何安排结构和发展人物。 第四部分：设计师。他们担当了打造演出视听效果的重要角色。 第五部分：当今戏剧概览。从世界各地到美国，从历史起源到今日世界来全面介绍多样、丰富及综合的戏剧方法。 全书特色 专 栏 一种把专栏整合在文本里的编辑方式。这种新形式对学生结合文本增强理解有很好的补充作用。这些专栏包含了以下几项内容。 世界潮流（Global Cross-Currents）全球戏剧潮流中具有特殊意义的范例。 联系比较（Making Connections）聚焦于戏剧和其他大众媒体，比如电视和电影的相同和不同之处。 历史视角（Historical Perspectives）用以介绍相关的历史背景。 戏剧动态（Dynamics of Drama）最新命名的专栏（之前介绍的时候没有命名），阐述了某些相对来说比较深奥的戏剧概念，以便初学者更好地理解。 戏剧生活：艺术家如是说（A Life in the Theatre：The Artist Speaks）之前初涉戏剧（Getting Started in Theatre）专栏的新命名，让学生对各个领域的戏剧艺术家的个人观点有所认识。 剧作梗概 每一页介绍一部名剧，按照场次提供每幕发生的情节。剧本梗概在附录A中，以便更好地查阅和归类。 第11版新增内容 除了上面说到的专栏里的内容，第11版里还包括了大量新增及改进的内容。 第1章，体验当今全球化、多样化的戏剧。这一章整合了原先版本中的序言及新增关于全球文化对戏剧产生影响的素材。通过本书开篇对多元文化的戏剧世界的介绍，我们可以让学生接触到真正的国际性元素，而这是戏剧学习不可缺少的一部分。 第6章和第7章，表演。根据以往评论者的建议，经过修订，这两章更加适用于今天的入门级学生。文中以一种更为有效的方式，向非专业及戏剧专业学生介绍了通常情况会运用到的大部分方法和技术。 第8章，导演和制作人。根据大量读者的反馈，目前戏剧制作人的重要性已经在这一章得到了提升。 第四部分，设计师（第1416章）。这个部分在戏剧技术专家、威斯康星大学绿湾分校的教授杰夫恩特威斯尔（Jeff Entwistle）的帮助下，进行了全面的修订。更新了技术和工序，删掉了过时的信息，收纳进新近的科技信息。学生们会发现这个部分折射出当今的高科技世界里戏剧的设计和制作是个重要的部分。 第17章，全球戏剧。这个新的章节包括了对世界各个戏剧中心的简单介绍，并且讨论了这些不同地区的戏剧是怎样对其他地区产生影响的。除此之外，对各个地区当下发生的戏剧现象也展开了讨论，这些地区包括非洲、亚洲、拉丁美洲、中东地区、澳大利亚、北美洲和欧洲。 在线学习中心 在线学习中心：www.mhhe.com 是面向学生和教职员工的网络数据资源。您可以用 www.mhhe.com 网站的定位器找到对应的名字获得具体信息。学生和教师的网络资源包括： 每个章节给学生制定的小测试。 《现场戏剧选集》（The Anthology of Living Theatre）的相关指南。 每一章的网络链接和网上练习。 教师手册和题库。 EZ 计算机测试题库：麦格劳 - 希尔公司（McGraw-Hill）的 EZ 题库是一套非常灵活简便的电子测试程序。教师可以利用程序为文本中的特殊词条制定测试。它本身提供了大量的问题类型，教师还能添加他们自己的提问。它可以建成各种版本的测试，这些测试可以由WebCT、BlackBoard或者PageOut任何一种形式导出。这套程序适用于Windows或者Macintosh系统。 以前供学生学习的光碟里的内容也被归入在线学习中心。内容包括如下几项： 根据章节安排的戏剧片段视频，每个视频还包含了章节回顾、练习和海量题目。 根据国家和时间段梳理的历史脉络。一边列出戏剧事件，另一边列出社会、政治和科学等发展。 增加了《麦克白》（Macbeth）、《萨勒姆女巫》（The Crucible）和《天使在美国》（Angels in America）的剧本梗概。 《戏剧爱好者指南》（The Theatergoers Guide），为学生的戏剧欣赏提供的便捷资源。

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