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內容簡介:
立体裁剪是一种重要的服装塑型方法,也是服装设计师必须掌握的技能之一。在《美国服装立体裁剪》一书中,作者首先概述了立裁的工具、材料、专业术语等;然后按立裁的难易程度将内容分为三部分初级立体裁剪(相关立裁基础知识、束腰丘尼克舞蹈服、连衣裙、紧身胸衣)、中级立体裁剪(半身裙、女式衬衫、裤子、针织服装)、高级立体裁剪(外套夹克、礼服、斜裁法、即兴立体裁剪)。
在每一种类型的介绍中,作者均从经典的历史服装着手,极具启发性,然后以代表性的现代服装为案例,其中不乏品牌服装、明星服装、舞台服装等,通过图解方式,分步呈现服装塑型过程,内容涉及针法、边饰、省道、褶裥、垫肩、领、袖、纸样修正等,便于读者掌握各种造型方法或细节处理,有效提高自己的立裁技能。
《美国服装立体裁剪》一书图文并茂、案例丰富,并配以步骤解析,内容生动形象,具有较强的实用性,对服装专业师生、企业从业人员、研究者具有较高的学习参考价值。
關於作者:
作者凯洛琳齐埃索为美国加利福尼亚州伍德伯里大学(Woodbury University)服装设计系教授,曾在美国洛杉矶奥蒂斯艺术设计学院(Otis College of Art and Design)执教逾二十年,具有非常丰富的教学和实践经验,设计的时装作品远销海外,设计的舞台服装作品频频亮相电影银幕和戏剧舞台。
內容試閱 :
引言 立体裁剪是一门艺术立体裁剪,是一个专业术语,指用面料在人台上直接进行服装的设计与塑型。它是服装设计师必须掌握的基本技能。 立体裁剪,在法语中是moulage一词,其含义是造型或塑型。服装设计师是艺术家,通常具有源源不断的创造力,通过对造型、空间以及动感的把握,塑造有形的作品,从而传递自己的设计理念。设计师常常利用色彩与表面细节,将个人情感融入设计中,使作品具有吸引力,但前提是要塑造好廓型。 学习立体裁剪,一定要训练自己的眼睛,学会观察平衡、对称,知道什么是优美流畅的线条,同时训练自己的动手能力,力求在裁剪、固定珠针和复杂分割线的合缝时,能够操作灵巧、娴熟。 设计师和艺术家的成功在于他们找到了表达自己独特风格的方式。对于服装设计师而言,立体裁剪是一种重要技能,有助于设计创意性的视觉表达。 在本书中,你可以对一些特定服装进行立体裁剪练习,如古代服装(包含艺术作品中的古代服装)、影视剧舞台服装以及当代服装设计师作品。 在每一章的开头,展示了早期服装造型案例,其中大多是用面料在人体上进行简单包裹、缠绕、系扎和打褶而成。了解一件现代女式衬衫或者夹克如何从这些基本款演变而来,对服装设计师很有帮助,利于其构思服装立体裁剪操作。当你了解到,几千年来人们利用简简单单的面料就创造出了美丽、实用、变化的服装造型,你就不会对立体裁剪望而生畏了。 本书中列举的设计案例很多来源于立体裁剪的黄金时期。20世纪30年代后期~20世纪60年代,好莱坞影视剧的服装设计师利用工作室的大量资源,为明星们提供服装。第二次世界大战之后,在欧洲一些国家、地区以及美国纽约,服装工作室如雨后春笋般蓬勃发展。巴伦夏加(Balenciaga)、迪奥(Dior)、纪梵希(Givenchy)和之后的伊夫圣洛朗(Yves Saint Laurent)仅仅是众多服装设计师中的一分子,他们运用新型面料和新兴技术进行立体裁剪,创造了造型优美、精致合体的定制时装。通过本书,你可以学习如何立裁这些经典的服装款式,从而掌握必备的基本技能,提高观察力。 服装设计师应当研究现代和当代的服装,这有助于关注精妙的造型。如果服装设计师想要创造新颖别致的造型,则需要了解已有造型。