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編輯推薦:
★影响雷诺阿、马奈、德加等艺术家与百年学画者的古典绘画技法!西方艺术学院里如何教绘画?本书带你一步步体验学院派大师的必修课。
★大量艺术史名作解析,提炼达芬奇、拉斐尔、鲁本斯等大师作品中的素描技巧。
★从专业角度设置技法练习,一步步带你从临摹开始,实现自由创作。
★通俗易懂地讲解专业理论,让你从根源理解素描技法。
★适合读者:绘画自学者、艺术专业学生、艺术院校老师。
內容簡介:
19世纪西方传统画室培养了大批伟大的艺术家雷诺阿、马奈、德加等,都深受学院派古典绘画教学熏陶,并影响了百年来的艺术学习者。
本书详细介绍了古典艺术学院的学习方法,结合美术史上的大师名作和当代艺术家作品,来展示和传授学院派绘画的原理与技法。
读者将通过本书,经历西方艺术学院的完整学习过程:从临摹大师作品,到学习单色画,到学习色彩,再到独立创作。作者对于构思、线条、明暗、形体4个部分抽丝剥茧的讲解,配合5节分步骤练习的主题课程,将帮助读者从理论掌握素描技法,在实践中运用自如,打下坚实的绘画基础。
關於作者:
朱丽叶阿里斯蒂德(Juliette Aristides)曾在美国国家设计学院(the National Academy of Design)、宾夕法尼亚高等艺术学院(the Pennsylvania Academy of the Fine Arts)以及多个私人画室学习。目前,她是华盛顿州西雅图阿里斯蒂德艺术工作室的艺术指导。2003年,她获得了伊丽莎白格林希尔德奖金。她的作品被旧金山的约翰彭西艺术馆(John Pence Gallery)和艺术复兴中心当代艺术画廊收藏。她的个人网站是http:aristidesarts.com
目錄 :
ix序言
xi导言
第一部分:欢迎来到工作室
1第一章:回顾历史
21世纪的艺术训练
第二部分:永恒的准则
19第二章:构思
自然与黄金比例
31第三章:线条
平面中的动态感
53第四章:明暗
黑与白的世界
67第五章:形体
三维空间
第三部分:永恒的主题
79第六章:大师临摹素描
来自经典的启迪
85第七章:石膏素描
向雕塑大师学习
91第八章:人物素描
作为尺度的人
105第九章:肖像素描
心灵之窗
第四部分:付诸实践
121第十章:工作室训练
有限的准则,无限的实践
124第一课:球体素描
126第二课:大师临摹素描
130第三课:石膏素描
134第四课:去色式人物素描
138第五课:肖像素描
142附录
143参考书目
內容試閱 :
素描是可以被人的意志支配的行为,任何人都可以尝试学习。它是能让你掌握有限的技能却给予无限应用的一门学问,一旦掌握了这些技能,就可以按照能够想到的任何方式去应用它们。学习素描的困难不在于这些技能本身,而在于对它们的应用。你要足够努力,才能到达一定的水准。人人都可以学习素描,但只有将天赋与技能训练合二为一才能真正把它学好。
学院派画家威廉布格罗(WilliamBouguereau)的学生、作家丹尼尔潘克赫斯特(DanielParkhurst)曾写道:天赋只不过是热爱的另一种称呼。这种热爱催人上进,尽管其中有阻碍,而这阻碍却能给他/她带来广泛学习所需要的耐力。就像不是每个学钢琴的人都会成为一名专业钢琴家,大多数学习绘画的人都成不了专业的艺术家一样。然而,艺术为所有学习者带来愉悦的感受,并提高了每个学生的艺术鉴赏力。
世界的物理层面和情感层面都为艺术家提供了无限的资源。此外,每个人在出生以后,他的个性和状况都是独特的。这些因素结合在一起,可以创造出独一无二的内心景观,让每位艺术家都能将自己的独特视角带入到艺术创作中。所有好的艺术家的作品都揭示了世界的某些方面,他们创造了一个场所,我们可以在其中产生共鸣;而在此之前,这个世界对我们来说是关闭的。在一瞬间,我们看到了艺术家的心灵,他们的视角为我们展现了一个不同的世界,艺术家独到的表达反映了他们对整个世界的看法。
本书中所讨论的准则好比建筑艺术大厦所需要的基石,艺术家们可以按照他们的想法将这些准则给予无限的应用。正如人的脸上只有几个基本特征眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵它们如此多样地组合在人的容貌上,以至于从未有一张完全一样的脸孔。艺术也是如此,这些原则构成了每一个成功的艺术作品的基础,它将被广泛、多样地持续应用,与人类相媲美。对艺术基本原则的掌握不会限制我们在创作中的表达权、独特性或个体自由权。相反,它通过为创作提供框架而加强这些品质。