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迅速掌握摄影关键的180招,美照大片尽情拍!
摄影超简单,抛开晦涩难懂的专业术语,构图与用光技巧,看这本就够了!
生活、旅行、风光、人像、纪实、动物、建筑、花卉......摄影技巧全题材一本通!
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內容簡介: |
构图、用光是摄影技法的精髓,也是获得一张成功照片的关键因素!
对于爱拍照的你来说,摄影中构图与用光是表现作品内容的必修课,更是摄影领域里经久不衰的热门话题。学习摄影中的构图与用光就像是学习行走与奔跑的基本动作,这种基础的学习就像是养成一种下意识的习惯,这种习惯会助你创造出更出色的画面。
资深摄影师、摄影畅销书作者雷依里十年磨一剑,在本书中总结了180种摄影构图与用光的实战经验,涵盖了生活、旅行、风光、人像、纪实、动物、建筑、花卉等多场景题材,其中有常见的,也有一些或许是你未曾接触过的。
构图和用光离不开摄影者的观察和眼力,下意识地观察大千世界中各种景象的构图与用光的方式,逐渐地,观察力会得到真正的提升,形成自己独到的个人品味和审美取向......构图、用光是摄影技法的精髓,也是获得一张成功照片的关键因素!
对于爱拍照的你来说,摄影中构图与用光是表现作品内容的必修课,更是摄影领域里经久不衰的热门话题。学习摄影中的构图与用光就像是学习行走与奔跑的基本动作,这种基础的学习就像是养成一种下意识的习惯,这种习惯会助你创造出更出色的画面。
资深摄影师、摄影畅销书作者雷依里十年磨一剑,在本书中总结了180种摄影构图与用光的实战经验,涵盖了生活、旅行、风光、人像、纪实、动物、建筑、花卉等多场景题材,其中有常见的,也有一些或许是你未曾接触过的。
构图和用光离不开摄影者的观察和眼力,下意识地观察大千世界中各种景象的构图与用光的方式,逐渐地,观察力会得到真正的提升,形成自己独到的个人品味和审美取向......
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關於作者: |
雷依里,知名摄影师、畅销书作者。曾在德国弗戈博大媒体集团《CHIP FOTO-VIDEO DIGITAL》杂志担任摄影和记者工作,从事摄影实践和影像文化传播工作多年,作为摄影活动召集人,曾经组织、举办各类大型摄影活动。从事摄影文化的实践、探索与创新研究,其关于摄影器材、技艺以及数码影像后期处理的论文及各类作品见诸于国内多家摄影刊物,包括《大众摄影》《数码摄影》等.曾出版《DSLR数码单反摄影圣经》《风光自然摄影圣经》《人像写真摄影圣经》等十余部摄影畅销书,销量超过50万册。
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目錄:
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第1章 摄影构图基础 001
构图无处不在 002
精彩构图成就完美照片 003
典型的对比:合理构图与不合理构图 004
发现画面主体的眼力 005
眼睛在画面中观察的顺序 007
构图操作的顺序 008
先对焦还是先构图 009
对焦的原理 010
引出画面主体的构图方法 012
比例各异的取景框 013
控制和比较照片的取景范围 014
使用横幅构图还是竖幅构图 015
经典的黄金分割法则 016
三分法的几种应用形式 017
使用三等分线 018
点在摄影构图中的应用 019
线条在摄影构图中的应用 020
展现平面的手法 024
展现三维立体空间 025
挖掘形状的魅力 026
中心构图 029
天平式构图 030
抽象的图案 031
营造轮廓 032
黑白影调的独特魅力 033
影调的魅力 034
发现照片中的照片 035
展现画面的形式感 036
抽象的表现手法 037
营造颗粒感 038
什么是景深 039
影响景深的因素 040
景深与前景、后景 041
景深最大化与最小化 042
正确理解虚化程度 045
画面中的对比 046
画面的节奏 052
画面中的比例 053
对称与镜像 054
视向空间构图 055
前景的作用 056
背景的作用 056
画面的平衡与协调 057
记录流逝的光阴 058
决定性瞬间 059
拍摄不同景物常用的快门速度 060
虚化的妙用 061
记录运动的瞬间 063
拍摄视角决定成败 064
改变拍摄方位 065
改变高度:俯视 066
改变高度:仰视 066
改变观察点 067
运用广角镜头的透视效果 068
运用长焦镜头的压缩效果 069
巧用特殊镜头 070
第2章 人像摄影实战构图技巧 071
选择完美的人像背景 075
不同景别人像的取景构图方式 077
高低不同的拍摄视角营造变化 084
拍摄角度与画面背景的取舍 095
人像摄影中的前景 096
用横幅构图来拍摄人像 098
用竖幅构图拍摄人像 100
留白与切割烘托画面情绪 102
广角镜头对画面进行夸张表现 103
广角镜头营造开阔的背景 104
第3章 风光摄影实战构图技巧 105
各类镜头的不同表现效果 106
同一场景具有多种构图可能性 109
横幅与竖幅构图各具特色 110
拍摄位置变化营造不同画面效果 111
第4章 用光基础 132
光的构成 133
光线是色彩的成因 138
色温的由来 139
暖调画面的感染力 141
色域的完全解读 142
美术色相环 142
色彩的明度 144
色彩的饱和度 145
单一色彩的搭配 146
相邻色搭配的和谐效果 147
互补色营造强烈的对比 148
冷色与暖色 149
色彩对人们的心理影响 150
色彩的性格 151
色彩在民族文化中的差异性 154
色彩对读者会产生情绪影响 155
画面中仅有的少量色彩 156
饱满鲜明的色彩组合 157
接受自然光的恩赐 158
硬光与软光 159
日光如何呈现正确色彩 163
光线在一天内的变化规律 164
清晨的光线 165
正午的强烈光线 166
傍晚的微妙光线 167
彻底落幕前的夜光 168
极富魅力的低角度光线 169
太阳高度与影子 170
掌控穿过云层的光线 171
光线随季节而变化 172
特殊天气下的光线 173
随时间变化的色温 174
室内光由直射光和漫射光构成 176
弱光环境中手持拍摄的技巧 177
窗口光的魅力 178
日光与室内光的混合效果 179
各种灯光的混合效果 180
奇妙多变的舞台光影 181
解读摄影中的有效光 183
弱光下的曝光与对焦 184
迷人的火焰 185
白炽灯的特征和照明效果 186
荧光灯的特征和表现效果 187
营造星光效果 188
拍摄繁华的商业街 189
营造抽象的放射线条 189
怎样捕捉节日里的烟花 190
月亮的拍摄技法 191
通过影调提升照片表现力 192
凝重的低调 193
淡雅的高调 193
阴影和光影的对比呈现 194
捕捉美丽的水中倒影 196
光线控制色彩的表现力 198
光线控制形状的表现力 198
表现物体质感 199
光线塑造画面立体感 200
光线控制画面的反差 201
捕捉色彩光线的最佳组合 202
光线被物体吸收和反射 203
利用光线的反射进行创作 204
镜面无处不在 204
难点!高反光物体的拍摄 205
适当时机巧妙运用偏振镜 206
色彩搭配的和谐与冲突 207
中性灰的层次与表现力 208
玩转创意光绘 209
光的方向与效果控制 210
顺光 211
侧光 212
逆光 213
逆光人像拥有美丽的轮廓光 214
曝光的正确顺序 217
适应性强的评价测光 218
照顾大局的中央重点测光 219
局部测光与点测光 220
照片的反差与宽容度 221
灵活运用曝光补偿 222
最后的武器包围曝光 223
舍弃暗部细节的曝光方法 224
舍弃亮部细节的曝光方法 225
完成拍摄太阳的正确曝光 226
在画面中营造点光源 227
曝光的意境宗教的神圣感 228
第5章 影棚布光实战技巧 229
曝光与意境带你进入摄影棚的世界 230
附件系统控制光线的软硬 235
如何在影棚内进行测光和引闪 238
影棚人像布光实例:高位单灯营造最美五官 239
影棚人像布光实例:特殊的遮挡可以营造变化 240
影棚人像布光实例:兼顾产品拍摄的布光方式 241
影棚静物布光实例:最常用的静物拍摄布光方式 242
影棚静物布光实例:侧光营造产品质感 243
影棚静物布光实例:复杂元素组合的静物 244
第6章 自然光人像摄影实战技巧 245
光线可以营造人物的立体感 246
逆光下使用反光板补光 247
将人物渲染成美丽金色的时段 248
光线可以传递和表达人物的特殊情绪 249
突破常规阴阳脸的表现效果 254
玻璃的遮挡渲染忧郁气氛 256
第7章 风光摄影用光实战技巧 259
壮美的水景 260
倒影的呈现 261
海洋在各种光线下所呈现的效果 262
巍峨的山景 265
山中奇观日照金山 266
冬日里的雪景 267
变幻莫测的雾景 269
拍摄雾景的最佳时间 270
五彩斑斓的秋色 271
用光线展现风格各异的建筑 273
最美的时光:日出日落 276
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內容試閱:
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构图与用光决定一切
构图、用光是摄影技法的精髓,也是获得一张成功照片的关键因素。
构图技巧,简单易学,深入浅出,它是创作融合画面多要素的重要步骤,它在美术界中被广泛应用,是最基础的美术理论和方法。自从摄影术诞生以来,摄影的表现手法当然也受到美术构图影响,许多美术构图的理念和方式被赋予在摄影身上,这是经典,但也是枷锁。
构图往往面临很多选择,这些选择因素都影响着拍摄视角以及照片构成,成功的构图意味着摄影师可以清晰有效地传达想要表达的信息,吸引读者仔细观察照片并最终获得深切的体验。
摄影构图的一条重要的原则就是构图没有标准样式,构图不是数学而更像文学,虽然有一些通用的典型构图手法,但却没有定式和统一规则,照片读者的眼光和摄影师的视角都具有差异性,因此,初学者切忌陷入标准构图的条框之内。
本书为您讲解了在各种不同门类的摄影创作中,构图的作用以及如何实际操作相机,组织画面元素,获得最终完美的画面构图效果,使照片张弛有度。
相比构图,用光的技法则更加神奇,无论是传统摄影还是数码摄影,都依赖光的存在,光赋予照片最原始的生命,用光的方式不仅是一项简单的摄影技术,更包含了摄影师内心的情感,以及对于照片整体基调和气氛的控制。对于光线效果格外敏感的摄影师,往往更容易获得成功,他们对光线的感情非常深厚,视光影效果为照片的灵魂和一切。
本书为您解析光线在一张照片中呈现的角度,颜色,方向等属性的把握方法,告诉您如何提炼和控制照射在拍摄对象上的光线,以使照片获得最佳光影效果。
除了摄影构图和用光的经典理论,本书还在实拍章节针对人像、风光等不同题材的构图、用光技巧进行实例分析,摄影师均可以通过更多的尝试,找到针对拍摄对象的最佳构图方式和针对现场光线的最佳解决方案,体验和经历令人兴奋的发现和创造美的全部过程。
构图和用光离不开摄影师的观察和眼力,作为摄影师,应该做到即使没带照相机,也会下意识地观察世界中各种景象的构图和用光的方式,逐渐地,观察力会得到真正的提升。你会最终发现,摄影构图与用光还可以表现摄影师的个人品位和审美取向
编著者
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