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| 編輯推薦： |
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德国自然风格花艺以西方花艺风格为基础，汲取日式花道的精髓，将两者完美融合，形成清新、自然、充满活力的花艺风格。不管是对于花道研习者还是商业花艺从业者，都能从其中学习到花艺设计的技法，汲取到创作的灵感。
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| 內容簡介： |
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本书是德国自然风格花艺设计入门书籍，内容包括德国自然风花艺的造型理论基础和实操案例，由简入深、循序渐进，非常适合花艺从业者和插花爱好者参考学习。全书分为上下两部分，上篇介绍了花艺设计的基础理论，包括花艺设计的不同种类和区别、构思和表现方法等；下篇针对德国自然风格花艺设计各种花型的概念、形态、设计思路、插制方法等进行全面的讲解。本书案例均为大有洋老师亲自设计插制，以供读者学习借鉴。
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| 關於作者： |
日本国家花卉装饰一级技能师
１９５０年 生于日本东京。
１９７２年 在东京都文京区设立花店花友。
１９９０年 开设花艺学校创研。
１９９４年 受聘为日本东京国际信息业务专门学校花艺设计科讲师，为在校生辅导参加各种花艺比赛，分别辅导学生获得东京花艺杯冠军、关东东海花艺设计展金奖等。日本国家花卉装饰一级技能师
１９５０年 生于日本东京。
１９７２年 在东京都文京区设立花店花友。
１９９０年 开设花艺学校创研。
１９９４年 受聘为日本东京国际信息业务专门学校花艺设计科讲师，为在校生辅导参加各种花艺比赛，分别辅导学生获得东京花艺杯冠军、关东东海花艺设计展金奖等。
１９９５年 参加德国国立花卉艺术专门学校Ludwig Ott校长的研讨会，感动于自然设计的理论。
１９９６年 师从德国古伦堡Grunberg职业训练学校校长Peter Assmann。
２００３年 在日本东京艺术剧场举办创研花艺展，同年举办第二次G组合花艺展并邀请Peter Assmann老师来日举办研究会。
２００５年 作为全日本华人花艺协会顾问，应中国花店花艺论坛邀请，在昆明的花艺展中进行花艺表演。
２００６年 应中国《花卉报》、中国插花协会等媒体和组织的邀请在北京、上海等大型艺展中进行表演。
２０07年～至今，持续在北京、上海、杭州、广州、深圳进行表演和巡回授课。
目前经营创研花艺学校，也在其他花艺专门学校执教，并为日本和中国花艺设计的发展不懈努力。
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| 目錄：
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上篇 设计的概念与种类
第1节 花艺设计的基础构思和表现方法 003
第2节 设计的种类与区别 004
1. 自然性设计 004
2. 装饰性设计 005
3. 现代式设计 005
第3节 所有的设计都源于基础理论 006
1. 花材的形态与空间 007
2. 空间 009
3. 群组与层次 010
4. 造型与空间 012
5. 紧张感与空间 014
6. 色彩和视觉焦点 016
7. 植生设计 018
8. 构造与材质 020
下篇 各种设计理论及其表现方法
第4节 基础设计与松散式设计 027
1. 基础设计 027
2. 松散式设计 027
3. 松散式设计的装饰设计 027
4. 基础设计与松散式设计的插制方法 030
第5节 花束 032
1. 花束的历史 032
2. 对称与非对称 032
3. 黄金分割 032
4. 色彩与设计 032
第6节 自然性设计之共同形态 036
1. 共同形态设计的关键点 038
2. 共同形态圆形造型的插制步骤 039
第7节 自然性设计之植生形态 041
1. 植生形态设计的关键点 045
2. 植生形态圆形造型的插制步骤 046
第8节 排列式、水平式、缠绕式植生形态 048
1. 排列式植生形态 048
2. 平面式植生形态 052
3. 缠绕式植生形态 055
第9节 自然性设计之生长形态 057
第10节 装饰性设计 059
1. 自然性设计与装饰性设计不同的空间表现形式 063
2. 装饰性设计的关键点 064
3. 装饰性设计的插制步骤 065
第11节 装饰性设计之排列装饰 067
第12节 交叉设计 069
第13节 绘画式设计 071
第14节 架构式花束 073
第15节 弓形设计 075
第16节 高插设计 077
第17节 静止与动感 078
第18节 新古典式设计 079
第19节 上升设计 080
第20节 构造式设计 081
1. 表面构造式设计 081
2. 表面构造式设计的关键点 082
3. 表面构造式设计的插制步骤 084
4. 松散构造式设计 086
5. 松散构造式设计的插制步骤 088
第21节 图形化设计 090
1. 线、素材、造型形成对比的设计 091
2. 线、素材、造型形成对比的设计的插制过程 092
3. 花器与作品对比的设计 093
4. 线条与形状形成对比的设计 093
5. 线条与形状形成对比的设计的插制过程 094
6. 动感设计 095
7. 动感设计的插制步骤 096
第22节 比例 097
1. 等量分割与黄金分割 097
2. 大比例 099
3. 小比例 102
第23节 新娘手捧花 103
1. 圆形新娘捧花 105
2. 瀑布形新娘捧花 106
3. 非对称型新娘捧花 107
附录1 花艺设计用语 109
附录2 植物名称 110
后记 112
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| 內容試閱：
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融汇自然风格的花艺设计进入日本已经有30多年了，如今，自然风格已渗透到各门派的花艺设计中，众多的花艺师、花艺教室乃至花艺设计师协会纷纷将自然风格纳入教学课程。
目前，大自然与花艺设计之间无法分割的关系日益成为花艺从业者们的共识。在导入自然设计理念之前，装饰性的花艺设计一直占据主导地位并且影响至今。因此，如果不搞清楚自然设计与装饰性设计的界线及其表现方法的区别，就会制约我们理解自然设计的理念。反之，从自然设计中学到的植物属性和自然性构成等理论也能拓宽装饰性设计的思路。
装饰性设计注重形状、尺寸和植物插入位置，而自然设计则需要表现更为根本的，植物与生俱来的打动人心的美感，制作出具有紧张感的作品。
本书通过研究德国欧式花艺设计，以植物为教本，拜大自然为师，荟萃花道的传统设计理念，探索未来设计的可能性，旨在倡导与时俱进的花艺设计理论。希望本书可以帮助更多爱花人理解新锐的花艺设计。
书中阐明了自然性、装饰性、图形化设计在思维方式、表现手法、空间表达、制作方法等方面的区别。通过学习自然性设计，逐渐理解设计的基础理论，这些基础设计理论也有助于学习其他诸如装饰性、现代式等各种形式的花艺设计。
本书的目的并非介绍前人的设计以供模仿，而是旨在让读者通过学习书中的理论和技巧，习得构思新锐设计的基础，并进一步拓展设计的可能性。设计不是单向考量，而是需要全方位的思考和理解。希望大家能够牢固掌握这些基础知识，并进一步培养出独立创新的设计能力。
2019年1月
大友洋
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