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| 編輯推薦： |
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没错，我们不否认在快速演变的移动互联网时代，设计师的职业设计技能也在发生着变化（或许设计师不再需要强大的手绘基本功？），作为设计作品的重要载体，其社会功能要求和职业素养要求，正在发生着微妙的变化，但这不足以让我们对绘画造型在设计中的担当角色产生质疑。从某种意义上说，设计技能与造型美术之间，如同天平的两端，失去任何一端都将失去自身的平衡，*重要的是，造型美术汇合了设计师所信赖的各种技能，包括观察、体会、技艺、组合、拆封、提炼、文字及视觉叙事创作的方方面面，而这一整套的思路，仅仅通过模版或者软件工具的辅助是很难完整实现的。
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| 內容簡介： |
随着移动互联网与信息技术的不断发展，人们对于传统造型美术与UI 之间有了不一样的时代解读。本书就是基于当下的移动互联网时代背景，通过UI 中造型与设计的关联、界面造型典型元素的提炼与绘制等，精心编排、撰写出来的，旨在让读者能更全面了解当下的设计领域以及技术、思想与表现手法，同造型美术有着怎样的关联。
本书覆盖知识面广，立意较高，是作者在多年工作与培训中精炼出的实用手绘手册。本书适用于UI 设计师、网页设计师、APP 设计师等，并可作为高等院校教学参考用书。
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| 關於作者： |
韩少云达内科技（中国）有限公司创始人，总裁CEO
加拿大专业人士，前亚信公司软件事业部副总工程师，软件设计专家、课程设计专家和教师培训专家。达内公司创始人，中国高端IT培训的开创者，软件教育专家，曾经为中国IT培训业培养了几十名知名讲师。
刘杨 达内IT培训集团数字艺术教研部美术讲师
毕业于西安美术学院，曾任教于北京国际艺术学校、北京徐悲鸿美术学校、北京智博培训学校，主要负责美术教学研发与日常授课，输送美术人才近千人。
教学过程严谨细腻，思维敏捷，观点犀利，能因材施教，打破固有的传统美术教学框架，使学生沉浸在兴趣中学习，同时在学习中培养兴趣，将美术知识贯穿于美术教学中，最终培养学生用艺术的思维解决问题的能力。
韩少云 达内科技（中国）有限公司创始人，总裁CEO
加拿大专业人士，前亚信公司软件事业部副总工程师，软件设计专家、课程设计专家和教师培训专家。达内公司创始人，中国高端IT培训的开创者，软件教育专家，曾经为中国IT培训业培养了几十名知名讲师。
刘 杨 达内IT培训集团数字艺术教研部美术讲师
毕业于西安美术学院，曾任教于北京国际艺术学校、北京徐悲鸿美术学校、北京智博培训学校，主要负责美术教学研发与日常授课，输送美术人才近千人。
教学过程严谨细腻，思维敏捷，观点犀利，能因材施教，打破固有的传统美术教学框架，使学生沉浸在兴趣中学习，同时在学习中培养兴趣，将美术知识贯穿于美术教学中，最终培养学生用艺术的思维解决问题的能力。
刘涛 达内时代科技集团教研副总裁
具有18年数字艺术行业教学经验，Adobe中国第一期网页设计与平面设计双讲师认证，Adobe专家委员会委员，CEAC专家委员会委员，出版四十余本专业图书；曾在多个设计公司担任艺术创意总监；曾任新东方学校、天极网校、中央电视大学数字艺术教学方向负责人、安博教育集团品质保障部高级产品经理（数字艺术方向）；受邀为HP、爱立信、德国汉高、苏黎氏保险公司、世界儿童基金会、美国大使馆等知名外资企业的员工进行创意和设计培训；在蓝色理想（blueidea）、站酷（ZCool）等知名行业网站担任社区管理员，在网络上发表了大量艺术技术类文章及教程，累计录制数千小时的视频教程。
授课风格细腻朴实，感染力强，极具大师风范；授课思路清晰、生动易懂、善于总结规律，让人如沐春风；教学方法独特精湛，条理清晰、深入浅出；对学生要求严格认真，深受学生的爱戴。
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| 目錄：
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目 录
第1章 设计素描1
1.1 素描的概念及功能 .........3
1.1.1 素描的概念 ...........3
1.1.2 素描的延展设计素描 .....4
1.1.3 素描的功能 .......... 11
1.2 设计素描及发展简史 ....... 14
1.3 绘画工具、材料及使用 ...... 15
1.3.1 笔的种类 ........... 15
1.3.2 纸张 ............. 17
1.3.3 绘画线条及其运用场合 ..... 18
1.3.4 执笔法 ............ 19
本章小结...............19
赏析与实训..............20
第2 章 设计素描的基本要素 27
2.1 透视 .............. 29
2.1.1 透视的基本概念 ........ 29
2.2.2 透视的种类 .......... 30
2.2 比例 .............. 36
2.2.1 比例的概念 .......... 36
2.2.2 比例关系的运用 ........ 39
2.3 构图 .............. 41
2.3.1 构图概念 ........... 41
2.3.2 构图原则 ........... 41
本章小结...............42
赏析与实训..............42
第3 章 素描的表现方法 47
3.1 观察方法 ............ 48
3.1.1 整体观察 .......... 49
3.1.2 理解观察 .......... 51
3.1.3 立体观察 .......... 52
3.1.4 审美观察 .......... 53
3.2 绘画中的点、线、面 ....... 54
3.2.1 点 ............. 54
3.2.2 线 ............. 56
3.2.3 面 ............. 59
本章小结 .............. 59
赏析与实训 ............. 60
第4 章 结构素描和明暗素描 65
4.1 结构素描 ............ 67
4.1.1 结构素描的概念 ........ 67
4.1.2 结构素描的表现 ........ 68
4.2 明暗素描 ............ 72
4.2.1 明暗素描的概念 ........ 72
4.2.2 明暗素描的表现 ........ 76
本章小结...............79
赏析与实训..............80
第5 章 设计中的几何形体与明暗表现 85
5.1 几何形体组合写生步骤 ...... 87
5.1.1 结构素描表现方法的写生步骤 .. 87
5.1.2 明暗素描表现方法的写生步骤 .. 88
5.2 静物写生步骤 .......... 90
5.2.1 静物练习的意义 ........ 90
5.2.2 绘制单个静物 ......... 94
5.2.3 静物组合的绘制方法 ...... 98
本章小结..............100
赏析与实训.............100
第6章 速写 107
6.1 速写的基本知识 ........ 109
6.1.1 速写概述 ..........109
6.1.2 速写训练的目的 .......111
6.2 速写基础 ........... 113
6.2.1 速写的工具 .........113
6.2.2 速写的造型要素 .......116
6.2.3 速写的表现手法 .......121
6.3 静物速写 ........... 123
6.3.1 静物速写的概念与作用 ....123
6.3.2 静物速写表现要素 ......123
本章小结..............125
赏析与实训.............125
第7 章 设计色彩应用 133
7.1 彩色铅笔的介绍与选择 ..... 134
7.2 铅笔、削笔刀、橡皮的选择 ... 141
7.2.1 一般绘图铅笔的选择 .....141
7.2.2 削笔刀的选择 ........141
7.2.3 橡皮的选择 ..........142
7.3 彩色素描纸张的选择 .......142
本章小结...............144
赏析与实训..............144
第8 章 彩色铅笔的技法 147
8.1 基本画法 ............148
8.1.1 基本笔触 ...........148
8.1.2 其他笔触 ...........151
8.2 叠色画法 ............152
8.2.1 叠色的基本画法 ........153
8.2.2 渐变的画法 ..........154
8.3 笔触、叠色及渐变综合练习 ....156
8.4 素描基础在彩色素描中的应用 ...159
8.5 一些彩色素描的小技巧 ......160
8.5.1 白色铅笔留白 .........160
8.5.2 橡皮的妙用 ..........161
8.6 画彩色素描的基本步骤 ......163
本章小结...............166
赏析与实训..............166
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| 內容試閱：
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前 言
世界上迄今为止发现的最古老的绘画，可追溯到35000 年前，是在法国阿尔岱雪河谷和拉斯科的洞窟岩壁上发现的。自此，人类开始给抽象的思想赋予直观的形象，并将看到的、想到的形象刻画在物体表面。起初这一切都由双手完成，后来发明了一系列的专用绘画工具，绘画成为人类交流的一部分，并一直影响着人类视觉生活的方方面面。
随着人类科技的不断发展、物质生活水平的不断提升，人类思想情感的表达方式也开始发生着变化，大家不再局限于用笔作工具、纸作载体记录自己的所看、所想、所感的表达方式，而是把自己的真情实感交给了计算机来完成，由计算机绘制图形、色彩、创造与解构设计中的方方面面。没错，我们不否认在快速演变的移动互联网时代，设计师的职业设计技能也在发生着变化（或许设计师不再需要强大的手绘基本功？），作为设计作品的重要载体，其社会功能要求和职业素养要求，正在与这个时代发生着微妙的变化，但这不足以让我们对绘画造型在设计中的担当角色产生质疑。我们以为，从某种意义上说，设计技能与造型美术之间，如同天平的两端，失去任何一端都将失去自身的平衡，而缺乏生动的演绎。因为它们本身就是互惠互利、友好共存的统一整体。
我们生活在一个信息科技大爆炸的时代，随着移动互联网与信息技术的不断发展，人们对于传统意义上的造型美术与UI 之间有了不一样的时代解读。
本书就是基于当下的移动互联网时代背景，通过UI 中造型与设计的关联、界面造型典型元素的提炼与绘制等，精心编排、撰写出来的，旨在让读者能更全面了解当下的设计领域以及技术、思想与表现手法，同造型美术有着怎样的关联。
实际上，在日常设计环节的许多方面，造型美术过程就是一个强有力的表达自我的便捷工具。造型的美术并非是对既有材料霸占挪用的伎俩，而是一种创造行为，和设计的与时具进、推陈出新的表现手段一样，造型美术的核心也是创造出新。比如在UI 造型设计领域中，设计概念速写寥寥数笔，即便最终只能为美术字或一幅商业Banner 草图打打底，当中也会透出造型手段的活力与形式表达魅力。
鉴于此，设计师可以将这样的一种形式表达，视为自己在设计定稿时必须实现的目标。最重要的是，造型美术汇合了设计师所信赖的各种技能，包括观察、体会、技艺、组合、拆封、提炼、文字及视觉叙事创作的方方面面。
本书旨在从界面设计（UI造型设计）领域为出发点，将实际在UI 设计中遇到的造型美术难题，通过深入浅出的实际案例解析，充分让热爱设计的读者能更为全面地了解到造型美术对于UI 设计的重要性，更为扎实地掌握实际设计工作中的图形快速表达能力，为将来的设计之路打下坚实的造型美术基础。无论未来您从事设计的哪个领域，我们都有理由相信，拥有精良的设计技能和卓越的造型表达，才会使您的设计之路如虎添翼。
达内数字艺术学院
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