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編輯推薦:
音乐剧作为现代*影响力的综合舞台艺术,在演唱上具有非常丰富的形式。重唱作为音乐剧演唱中的重要组成部分,是北京舞蹈学院教程建设的重点。本书作者权威,内容根据课程需要选取,具有很强的实用性。
內容簡介:
《音乐剧重唱教程》系统梳理了音乐剧的重唱资源,精心选出*为经典的重唱片段,并针对西方音乐剧经典重唱曲目的技术技巧和特点进行了较为系统的解析。旨在为学习者提供更具针对性的训练和指导,为音乐剧创作者、教育者提供必要的借鉴和参考。
關於作者:
张小群,北京舞蹈学院音乐剧系主任,教授,九三学社社员,中国音乐剧协会理事,中国音乐家协会会员;中国音乐学院硕士,北京大学艺术学博士,美国华盛顿大学公派访问学者。多次应邀赴美国、意大利、加拿大、日本等国讲学、演出。多篇论文发表于《中国音乐》《艺术评论》《北京舞蹈学院学报》《美育学刊》等核心期刊。出版著作有《音乐剧视唱练耳教程》《音乐剧术语词典》等。朴浩德?毕业于上海音乐学院声乐歌剧系,师从陈星教授。2010-2017年任职于中央歌剧院,参演数十部中外歌剧,并获得文华奖五个一工程奖等多项大奖。曾随团出访韩国、匈牙利、意大利、瑞士、斯洛文尼亚等国家。主演剧目《魔笛》、《贾尼斯基基》、清唱剧《弥赛亚》、原创歌剧《北川兰辉》等。2015年至今任教于北京舞蹈学院音乐剧系,主要教授课程包括音乐剧声乐演唱音乐剧重唱音乐剧经典剧目。
目錄 :
目录
Table of Contents
吻我,凯特(Kiss Me, Kate)
汤姆、迪克和哈里(Tom , Dick or Harry)
南太平洋(South Pacific)
就是这种感觉(This is How It Feels)
西区故事(West Side Story)
今夜(Tonight)
心手相连(One Hand, One Heart)
像那样的男孩(A Boy Like That)
异想天开(The Fantasticks)
比喻(Metaphor)
快乐结局(Happy Ending)
梅子熟了(This Plum is Too Ripe)
我能看见它(I Can See It)
他们曾经是你(They were You)
梦幻骑士(Man of La Mancha)
梦幻骑士(Man of La Mancha)
我只是想他(I''m Only Thinking of Him)
富丽秀(Follies)
再一次的吻(One More Kiss)
你会爱上明天(You''re Gonna Love Tomorrow)
耶稣基督万世巨星( Jesus Christ Superstar)
我们能重新开始么(Could We Start Again, Please)
歌舞线上(A Chorus Line)
內容試閱 :
前言
音乐剧这门雅俗共赏、集众艺术于一身的现代艺术形式,在全世界拥有最为广泛的观众基础。它从欧洲传到美国乃至全世界,来源甚广。由最初的音乐戏剧(Musical Theater)、音乐表演(Musical Play)、音乐喜剧 (Musical Comody)等名称,逐渐在 20 世纪上半叶确定为专属的称呼音乐剧(Musical),其形式和内容也在发展历程中发生着巨大的演变。这个综合的艺术母体在百余年的近代文明长河中容纳了古今各艺术形式,并完美地结合相应时期的时尚艺术不断创造出新的艺术内容,其宽广的胸怀和独特的魅力让人叹为观止。音乐剧强大的艺术冲击力多源自其音乐形式、音乐的戏剧结构、音乐风格、乐队编制等音乐上的多样性,其中,独唱、重唱与合唱等形式的穿插、运用更增添了音乐剧的魅力。重唱在西方歌剧等大型戏剧音乐中早已使用,音乐剧的出现使重唱的表现形式更加丰富多样和戏剧化,且体现出越来越重要的地位和作用。
重唱是同一时间两个或两个以上角色的多声部叠置,可根据声部划分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱等,易在剧中形成人物间的性格对比、对抗等多重的动态关系。这种多声性音乐思维加强了人物的矛盾感与交织感,揭示出不同人物内心戏剧性的发展过程及状况。音乐剧善于通过丰富的艺术手法来表现人物关系和角色情感,剧中人物的性格冲突和命运发展所引发的戏剧矛盾常常通过重唱和合唱等形式交织体现。本着音乐为戏剧服务的宗旨,重唱在音乐剧中发挥了非常强大的戏剧功能,它穿插于复杂的戏剧线中,一般多置于戏剧矛盾尖锐处和高潮处,具有不可替代的戏剧功能和戏剧效果。从表现功能看,音乐剧重唱既有揭示人物内心的抒情作用,也有促进戏剧发展的推动作用。它增加了戏剧性的动力与冲突,使角色充满表现力。重唱的戏剧功能首先建立在强大的叙事力上,以其独有的叙事力与气氛烘托力增加了语义的表现空间,扩充和发展了音乐的戏剧语言,如在事件并置的拍、点、线、面等方面独到的手法。同时,重唱也是形成音乐剧戏剧结构的主力,具有多变的戏剧动力学特征,常常有引导和揭示戏剧动作的性质,在错落有致中形成充满规律的戏剧空间感。再者,重唱通过角色之间的对比,戏剧性地刻画人物、引发和解决矛盾,并展现人物之间的性格冲突,在不同角色间形成旋律上的同构或对比,隐喻人性深处的相似性和音乐性格上的比较。如今,音乐剧重唱无论从内容到形式都已发展到非常成熟的阶段,有着许多成功的创作经验。重唱在节奏、音色、韵律、音调、色彩等方面丰富而独特的音乐性,也为纯音乐打开了戏剧之广阔天地,弥补了语言叙述的单调,从而推动着音乐剧艺术的发展。
目前,我国大多数音乐剧专业院校的独唱、合唱等课程的理论建设已相对完整、成熟,但作为音乐剧诸多音乐形式之一、且必不可少的重唱教学,其理论与实践研究还缺乏相对系统的体系梳理。伴随中国音乐剧从业者和爱好者的与日俱增,他们对音乐剧的文化内涵、专业技能及相关知识深入了解的需求也越来越强烈。在中国加强文化建设的今天,梳理和探究西方音乐剧文化的发展脉络成为提升中国音乐剧自身发展的借镜。《音乐剧重唱教程》梳理了音乐剧的重唱资源,且经过多年教学的实践和检验,正在中国音乐剧方兴未艾之时应运而生。我们在浩瀚的音乐剧目中,精心摘出最为经典的重唱片段,并加以简要解析。虽然不够全面和完备,但从重唱学习的角度,较为系统地为中国读者解析了西方音乐剧经典重唱曲目的技术技巧和特点,方便大众学习。并以年代顺序分期出版,满足音乐剧相关人士的学习需要。作为我国起步最早的音乐剧教育先锋北京舞蹈学院音乐剧系,理应对音乐剧的学术研究、普及与传播担负引领责任。在编辑过程中,虽有音乐剧资料缺乏、篇幅所限等重重困难,但本着对音乐剧艺术的热爱和不可推卸的责任,我们倾力编辑此部重唱教程,并将在今后持续地建设和完善之。