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建議一齊購買： + NT$ 428 《 最美山水画100幅 》 + NT$ 428 《 最美花鸟画100幅 》 + NT$ 491 《 最美西方绘画100幅 》 內容簡介： 中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上人物画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 人物是人类较早的艺术表现题材，人物画也中国绘画的三大画科之一。历代画家留下了丰富的绘画遗产，对专业绘画者提供了宝贵的临摹、学习、欣赏、研究和参考的资料。 本书从魏晋到明清，所精选的100幅作品展现了古代艺术家的高超技艺，同时，对每幅作品进行讲解，打开了步入传统艺术之门，让更多的社会读者了解中国绘画种神形兼备之内涵，从中领悟民族文化艺术之特点。 中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上人物画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 人物是人类较早的艺术表现题材，人物画也中国绘画的三大画科之一。历代画家留下了丰富的绘画遗产，对专业绘画者提供了宝贵的临摹、学习、欣赏、研究和参考的资料。 本书从魏晋到明清，所精选的100幅作品展现了古代艺术家的高超技艺，同时，对每幅作品进行讲解，打开了步入传统艺术之门，让更多的社会读者了解中国绘画种神形兼备之内涵，从中领悟民族文化艺术之特点。 關於作者： 作者简介作者简介 林木，中国美术史家，美术评论家，中国美术家协会会员，中国美术家协会理论委员会委员。专业方向中国古代及现当代中国美术史，兼及美术评论。四川大学教授，四川师范大学美术学院院长。出版有《论文人画》、《明清文人画新潮》、《二十世纪中国画研究》、《笔墨论》、《中国古代画论发展史实》、《傅抱石评传》等十部著作，发表学术论文及美术评论五百数十余篇于国际国内各级报刊杂志，著述约五、六百万字。李颖，现任教于四川师范大学。多年从事20世纪中国美术史研究。撰写《20世纪中国美术论辩》，承担民国部分美术革命、中西论辩、新旧论辩等章节（约25万字）。参与编写《中外美术史》中国元、明、清与外国文艺复兴至新印象派部分。论文《从新时期全国美展看油画民族化的发展趋势兼议新时期油画民族化的两次争论》入选第十二届全国美展当代美术创作论坛；论文《中西融合还是保持距离透析林风眠与潘天寿国画变革观》（Fusion or Separation between Chinese and Western Art： Analysis of guohua Reforms in the 20th Century from A Comparison of Pan Tianshou and Lin Fengmian）获俄亥俄州立大学年度优秀访问学者大奖。此外，多篇论文参加国内美术史学术会议。 目錄： 目录 壹、飘逸隽永教化人伦（两晋南北朝人物画） 贰、张扬豪迈丰美绮丽（唐代人物画） 叁、承前继后工意各擅（五代人物画） 肆、风雅清丽世俗情怀（两宋人物画） 伍、探古开今山林雅韵（元代人物画） 陆、院格再铸画意随心（明代人物画） 柒、西风微习寓情感思（清代人物画） 內容試閱： 序： 在中国古典绘画人物、山水、花鸟三大画科中，人物画独立最早，演变盛衰历史却颇为坎坷。未独立之前，我们尚能从史前彩陶、石壁岩画、三代鼎尊彝盘上看到人物纹饰的大量踪迹，《舞蹈纹彩盆》《人面鱼纹盆》《宴乐采桑攻战纹铜壶》等实用器物上刻画的人的形象，使我们能追溯到人物画的源头。战国出土的帛画《人物龙凤帛画》与《人物御龙帛画》，是如今看到的最早有独立倾向的人物画，基本可断定人物画成为独立画科的时间。但接下来的千余年，没有真迹传世，我们只能在两汉的画像砖石、魏晋时大量开窟的佛教壁画，以及古籍记载中感悟领略其风采。 本书是一本古典美术作品赏析的小书，收录了我国百幅古代人物画作品，从东晋顾恺之至清末海派任伯年，基本展示一千多年人物画的演变历史。以图配文，读者在直观地欣赏的同时，了解作品的作者、创作年代与背景知识，帮助大家更好地理解作品。但凡美术欣赏，当然有一些共通的欣赏法门，无外也是从作品的内容、立意、表现手法以及作者的创作意图和作品的流传等方面入手来加以了解的。书中关于作者与作品流传的介绍，在正文中各自展开，这里，主要笼统地谈一谈欣赏中国古典人物画大致遵循的几个方向： 一、看内容 从内容的丰富性与复杂性来看，人物画无疑是三大画科中表现的最为充分的，中国古代人物画的题材内容，大致可以有以下几类： （一）文学作品的图解或演绎。《洛神赋》《九歌》《归去来辞》，以及唐代诗意画等等诗词歌赋文学名作，都可以有同名的绘画作品传世； （二）古代典故的图式化。伯夷叔齐采薇苏武牧羊文姬归汉等故事，往往承载作品借古喻今的情感诉求，是比兴的修辞手法抑或象征主义在人物画当中非常常见的呈现方式； （三）仕女人物画。自唐代张萱、周昉开仕女画之先风，表现手法随时代改变，仕女图却始终是中国古典人物画的重要组成部分； （四）道释人物画。无论是李公麟、武宗元等人的白描长卷，还是明清取材于道教故事的八仙图、送子图等作品中，都可见此类作品的表述； （五）风俗画。两宋时期开始，婴戏图、百子图等象征多子多福普通人愿望的题材在南宋流行，到明清时候成为人物画世俗倾向的典型范例； （六）现世作品。是指关注现实生活，以真实题材入画，此种倾向在明清及以后较为普遍，如扬州画派黄慎、罗聘等人的作品。 二、看精神 人物画在精神层面的诉求，因为所描绘的内容指向性比较明确，所接受主题意义上的投射也较为清晰。概括起来可从以下几个方面窥究一二： （一）成教化，助人伦的道德训诫功能； （二）宗教人物的崇善扬恶； （三）典故人物所传达的情操志气； （四）风俗人物画的世俗气息与吉祥寓意； （五）个人情感的自主抒发； （六）悲天悯人，经世致用的现实情怀。 三、看表现手法 （一）从表现手法来看，中国画的材料、色彩与画面构成方式有许多共性，若要说最具有人物画所相对独有的表现特色的，当属线描。从顾恺之的时代起，人们就习惯于用线来概括人物画，曹衣出水，吴带当风是从衣 纹的不同来分别品鉴两种人物画的技法，后来的李公麟、马远、梁楷等人不断丰富线描的表现性，到明代已总结出十八描，包括：高古游丝描、铁线描、琴弦描、蚯蚓描、曹衣描、橛头钉描、钉头鼠尾描、马蝗描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、混描、行云流水描，这是我国线型用笔勾勒人物面目、衣纹的精髓，也是赏鉴人物画时非常重要的内容。 （二）色彩。中国人物画魏晋至唐时都很讲究勾勒添色，造就了丰富的线描系统与设色的规范，色彩也有一定的象征意义，尤其在宫廷艺术中的用色更是极为讲究。唐代中晚期，水墨兴起，墨分五彩，看似简单的黑白二色却被画家们幻化出丰富的内涵，代表人物有石恪、梁楷等。 （三）构图。中国画讲究经营位置，构图的满密或空疏，笔形的穿插与游走，色彩的配置与互补，包括以横卷、竖轴、扇面、册页等等为装帧手段，都含有构图的意识。 （四）诗书画印相结合。这是文人绘画的典型特色，到明清文人画与院体画出现合流趋势之后，许多民间职业画家也会采用。题诗、题跋不仅可以补充说明绘画的主题，还可以参与画面构成，帮助平衡、填补、强化，以完善整体画面效果。当然，这也并非人物画才有的特色了。 李颖 2018 年9 月22 日

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