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編輯推薦: |
《动画剧本创作》从如何动手创作动画剧本的角度,有针对性地对剧本的构思、结构、情节、人物的塑造、剧本的语言、剧本的改编等问题进行了阐述。
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內容簡介: |
本书从如何动手创作动画剧本的角度,有针对性地对剧本的构思、结构、情节、人物的塑造、剧本的语言、剧本的改编等问题进行了阐述,帮助读者掌握动画编剧的方法,为动画创作打下良好的基础,写出好的动画剧本。全书结构清晰,内容由浅入深、循序渐进、简明扼要、详略得当,案例丰富,有较强的针对性和实用性,符合学生学习特点和认知规律,方便教师教学与学生阅读。 本书不仅可作为本科院校动画专业、高职院校动漫专业等师生的参考用书,还可作为动画设计、动漫设计、影视动画、影视广告设计等专业人员和动漫爱好者的自学用书。
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目錄:
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目录
第1章动画剧本概述
1.1动画剧本概述
1.2动画剧本的特性及内容
1.2.1假定性
1.2.2造型性
1.2.3幻想性
1.3动画剧本的类型
1.3.1电影动画剧本
1.3.2电视动画剧本
1.3.3动画短片剧本
1.3.4动画广告、游戏动画、手机动画等
新动画形式剧本
1.4动画剧本的5大要素
1.4.1观看剧本的对象
1.4.2根据准确的市场定位撰写
1.4.3用简单的故事描述复杂的剧情
1.4.4剧本的市场价值
1.4.5剧本的黄金比例
小结
实训练习
第2章动画剧本的构思
2.1动画剧本的素材
2.1.1素材的来源
2.1.2素材的加工
2.2动画剧本的题材
2.2.1题材的定义与分类
2.2.2题材的选择
2.3动画剧本的主题
2.3.1主题的分类
2.3.2主题的体现
2.3.3主题的升华
2.4动画剧本的构思
2.4.1动画剧本构思的内容
2.4.2动画剧本中角色的构思
2.4.3动画剧本的构思
小结
实训练习
第3章动画剧本的情节
3.1动画剧本情节概述
3.2动画剧本的情节设计
3.2.1情节与冲突
3.2.2冲突设置的技巧
3.2.3情节模式
3.3动画剧本情节的组织
3.3.1情节点
3.3.2情节线
3.4动画剧本情节设置技巧
3.4.1细节的精心设计
3.4.2笑点的设置
3.4.3巧设误会
3.4.4悬念
3.4.5节奏
3.4.6突转
小结
实训练习
第4章动画剧本的故事结构
4.1动画剧本的故事结构
4.1.1戏剧式结构
4.1.2非戏剧式结构
4.2动画剧本结构过程
4.2.1故事的开端
4.2.2故事的发展
4.2.3故事的高潮
4.2.4故事的结局
小结
实训练习
第5章动画剧本人物的塑造
5.1动画剧本塑造人物的重要性
5.1.1人物的设定
5.1.2人物设定遵循的原则
5.2动画剧本人物关系的梳理
5.2.1类型化人物和个性化人物
5.2.2主要人物和次要人物
5.2.3人物设置
5.3动画剧本人物塑造
5.3.1人物性格的塑造
5.3.2人物性格的表现
5.4场景透露人物信息
小结
实训练习
第6章动画剧本的语言
6.1文字到图像的语言系统
6.2动画剧本的叙述性语言
6.3动画剧本的人物语言
6.3.1对白
6.3.2旁白
6.3.3独白
6.4动画剧本人物语言的设计
小结
实训练习
第7章动画剧本的改编
7.1动画剧本改编的优势
7.2动画剧本改编的体裁选择
7.2.1体裁的概念
7.2.2动画剧本改编体裁的选择上的要求
7.2.3改编动画剧本体裁选择
7.3动画剧本改编的技巧
7.3.1加入新角色丰富情节
7.3.2确定故事的中心主线
7.3.3合理融入幻想和夸张
7.3.4更换原著故事的时间背景
7.4动画剧本改编的方法
7.4.1常见的改编方法
7.4.2动画剧本改编的情况
7.5典型实例分析
7.5.1《花木兰》的美国式改编
7.5.2《三个和尚》
小结
实训练习
第8章动画编剧的电影思维
8.1动画发展简史
8.2视听语言
8.2.1视听语言概念
8.2.2视听语言的影像因素
8.2.3视听语言的听觉因素
8.3镜头技巧与组接方式
8.3.1镜头技巧
8.3.2镜头的一般规律和方法
8.4画面处理技巧
8.5电影蒙太奇
8.5.1蒙太奇概述
8.5.2蒙太奇分类
8.5.3蒙太奇组接
小结
实训练习
附录
附录A动画剧本创作的过程与格式
A.1动画剧本创作的过程
A.2动画剧本的格式
附录B《大闹天宫》剧本欣赏
参考文献
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內容試閱:
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前言
动画已成为当今时代的一种独特的文化形式,它不仅促进了动画文化自身的发展,而且已经成为视觉文化及大众文化发展的生力军。伴随着现代信息技术和文化产业的发展,动画产业在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色,动漫产业已被誉为21世纪最具有潜力的朝阳产业。它在满足人们日益增长的精神文化需求的同时,已经成为一些国家的经济新支柱。
鉴于动漫产业巨大的经济潜力,我国大力地扶持国产动漫。2008年以来,国务院及地方政府陆续出台对动漫产业的优惠扶持政策,我国动漫产业得到了迅速的发展。虽然我国动漫产业起步较早,但是由于发展不够,与当今世界上很多国家(尤其是日韩、欧美国家)相比仍有较大的差距。近年来,外国动画片大量涌入中国市场,动漫产业化的运作模式也在促进着我国动画产业的发展,我国的电视台纷纷设立少儿频道,行业的发展十分广阔。
目前,国家产业扶持政策和行业巨大的市场前景,急需大量的动画行业从业人员,培养优秀的动漫动画专业人员成为动漫教育的当务之急。杭州作为动漫之都,已经在动画与经济发展新引擎之间架构立交桥方面做出了卓越的贡献,2015年第十一届、2016年第十二届、2017年第十三届中国国际动漫节项目金额和现场销售额分别达到148.46亿元、151.63亿元、153.28亿元。动画专业作为经济发展新引擎的人才输送地和聚集地,正在大力开展教育教学创新,以期发挥更为重要的作用。人才培养与专业的发展离不开教材的建设,因而加快配套的动漫教材建设也成为重中之重。
一部优秀动画片的成功,有很多相关的因素。无论从创作流程,还是从分析创作元素在影片中发挥的作用来看,剧本在动画创作中处于至关重要的基础性地位。单薄的故事内容、幼稚低龄的视点、简单说教的形式,这些是观众远离国产动画片的主要因素。而剧本作为最重要的前期准备工作之一,其从业人员水平高低、撰写剧本的优劣决定了动画成功与否。因此动画剧本创作专业人才的培养和培训显得尤为重要。
在当前的动漫教育中,有关动画剧本创作的教材不少,但大多数教材的论述都是对一些固有概念进行描述,对创作规律和技巧进行总结,致使在实际教学中学生仍旧不知道该如何下手,如何进行动画剧本的创作。本书内容包括动画剧本概述、动画剧本的构思、动画剧本的情节、动画剧本的故事结构、动画剧本人物的塑造、动画剧本的语言、动画剧本的改编、动画编剧的电影思维等。本书借鉴了动画剧本和影视剧作的一些研究成果,从如何动手创作动画剧本的角度,有针对性地对剧本的构思、结构、情节、人物的塑造、剧本的语言、剧本的改编等问题进行了阐述,帮助读者掌握动画编剧的方法,为动画创作打下良好的基础,写出好的动画剧本。
针对本教材内容,提出如下教学建议。第一,在教学方式上,建议在实施动画剧本创作课程教学过程中,学习借鉴知能课程的价值取向。知能课程是适应信息时代对人才的培养和高等教育大众化对高校课程改革的现实需求应运而生的一种新型的课程形态。在课程功能定位上,知能课程强调能力本位; 在课程内容的组织上,知能课程要求知行并举。能力本位是指把培养学生的职业适应能力作为课程的总目标,知行并举则更多地表现在组织课程内容时对待能力和知识的态度上。第二,在学习介质上,当前,纸质教材仍然有其存在的合理性和价值需求,尽管在其内容和定位方面会有重大转变或转移,但其形式不会消亡,具有不可替代性。同时需要结合实际,开展课程平台和教学软件的开发、应用、研究。将教材建设与课程建设紧密地结合起来。
本书由浙江商业职业技术学院的李振华策划、设计、统稿与编写。本书在出版过程中得到了清华大学出版社的帮助,在此表示真挚的感谢。另外,本书在编写过程中,阅读、参考了大量国内外相关专家的书籍、博客、资料或相关课件,并从中获得了灵感和启示,但未能在注释或参考文献中一一列出,在此特向这些参考文献的作者表示由衷的感谢!此外,限于作者学识,时间仓促,书中难免有不妥之处,诚挚地希望专家和读者批评、指正和帮助,以便改进和提高。书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。愿此书能为动画剧本创作提供指引。
李振华
浙江商业职业技术学院
2017年12月
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