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| 編輯推薦： |
如果你觉得画出百变姿态的人物难如登天，那么你该看看这本书了
如果你想系统正规地随时随地进行素描训练，那么你该看看安德鲁路米斯的整套素描书了
◎如果你画的人物缺乏生气，平淡无趣
跟随作者寻找典型人物，熟悉让人物具有区分度的特点和细节，并学习能表达情绪的姿势和表情的画法。当你学会用全新的眼光去观察人物时，无论是写生还是临摹照片，你都不会把人物画得了无生气，缺乏美感了。
◎如果你的画面都是灰调子，布局很混乱。
仔细阅读书中的讲解并挑选示例图片临摹，你就不仅能学会在画面中简化概括、分清主次和突出重点的各种方法，还能将选择何种描绘方法、姿势、戏剧化处理等的决定权牢牢掌握在手中，以表现出震撼人心的画面。
◎如果你只停留在临摹上，完全不懂怎么创作
消化吸收本书的内容，学习创作的思路，理解绘画背后的理念，谋划思考，而不要仅停留在观看绘画本身。扎实掌握解剖、透视、明暗等核心知识，并以你喜欢的方式运用它们，尽可能地多动笔。
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| 內容簡介： |
当我们看到一幅好的人体素描作品的时候，如果被问到这幅画好在哪里，你会如何回答？是回答构思巧妙还是技艺超人？又或是脑中一片空白不知道该说什么？同样，当你试图去表现一个人体的时候，是如何去描绘的？是按比例起稿，还是全凭感觉？又或是难于下笔？如果对这两大问题，你没有很好的答案，那么是时候来认真仔细地阅读本书了。
本书全方位解析了人体素描的基础知识、创作思路和刻画技巧。在书中，你不仅能学到多种形态人体的比例、结构、透视、光影以及动态的表现方法，你还可以学到如何动用大脑层层剖析主题，表现其本质的内核以及你对主题的感受。跟随本书的讲解，循序渐进地学习，你就可以逐渐掌握正确的观看方法、描绘技法和表现语言，进而创作出一幅幅好的人体素描作品。
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| 關於作者： |
［美］安德鲁路米斯，著名美国插画大师、美术教育家。1892年生于纽约，1911年就读于纽约艺术学生联盟，师从艺用解剖学与绘画大师乔治伯里曼，1930年代起，开始在美国芝加哥艺术学院授课，并逐渐发展出了一套全面深入却又简单易懂的素描绘画体系。
安德鲁路米斯不仅在商业美术领域大获成功，其结合多年创作经验精心著述的教学著作更是美术爱好者在学习过程中不可不看的经典。他在书中倾囊传授学习绘画的方法和提升能力的技巧，影响了众多绘画爱好者和专业画家。他的主要著作有《安德鲁路米斯的素描课Ⅰ：轻松入门的三个步骤》《安德鲁路米斯的素描课Ⅲ：描绘人体的十二个要点》《安德鲁路米斯的素描课Ⅳ：头部和手部的描绘诀窍》等。
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| 目錄：
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序言 9
第一章 人体素描入门 15
观察你的周围 16
裸体画是基础 17
认识线条和初学者的注意事项 18
理想人体比例，男性 20
理想人体比例，女性 21
各种人体比例标准 22
不同年龄阶段人的理想比例 23
平面图其一 24
平面图其二 25
快速建立人体比例 26
用弧线和头高确定人体比例 27
比例与地平线 28
玛丽和约翰的问题 29
从图中的任意一点确定比例 30
将人体悬挂在地平线上 31
初试绘画：从简化的骨架开始 32
简化的骨架的运动 33
简化的骨架的细节 34
练习简化的骨架 35
轮廓与实体 36
人体简图 37
给骨架添加肌肉 38
绘制符合透视关系的立体人物简化图
39
透视中的运动弧线 40
绘制任意点或水平面上的人体 41
从任意视角绘制人体 42
将运动弧线与盒子法结合 43
你应当了解的人体外部特征其一 44
你应当了解的人体外部特征其二 45
想象并绘制动态人体草图 46
临摹下图，但你还应自己进行更多练习
47
女体简图 48
速写 49
第二章 骨骼和肌肉 50
男性与女性的骨骼 52
重要骨骼 53
人体正面肌肉 54
人体背面肌肉 55
臂部肌肉，前面 56
臂部肌肉，多角度 57
腿部肌肉，前面 58
腿部肌肉，后面和侧面 59
运用已学过的知识做练习 60
试着不用模特或照片，凭想象构造人体
61
第三章 块状体、面、短缩透 62
短缩透视和光线 63
块状人体有助于增强体积感 64
自由地创建你自己的块面 65
如何使用艺术商店的木质模型 66
绘制木质模型速写 67
短缩透视法 68
一些短缩透视法钢笔速写 69
面其一 70
面其二 71
光线其一 72
光线其二 73
简单的人体明暗处理 74
曲面形体的真实立体感 75
第四章 绘制真人：步骤方法 76
将阴影分组 77
表现主要的明暗关系 78
迅速表现明暗关系 79
过程图其一 80
过程图其二 81
目测的步骤 82
绘制模特 83
第五章 站姿人体 85
多种站姿 86
重心在一只脚上 87
分散的重心 88
站姿多种多样 89
阴影塑造形体 90
几乎完全从正面打光 91
通过骨骼塑造人体 92
强调形体 93
解剖知识测试 94
典型问题 95
第六章 动态人体：转身和扭动 97
转身和扭动其一 98
转身和扭动其二 99
转身和扭动其三 100
转身和扭动其四 101
转身和扭动其五 102
转身和扭动其六 103
钢笔线条和铅笔阴影 104
适合报纸印刷的好办法 105
用钢笔和铅笔画速写 106
典型问题 107
第七章 向前运动：倾斜的平衡线 109
运动力学 110
走路姿势快照 112
跑步姿势快照 113
倾斜的平衡线 114
类似蹦跳的运动 115
肉眼无法捕捉的快速动作 116
向前扭的运动 117
从头到脚的运动 118
快速运动 119
向后蹬腿 120
典型问题 121
第八章 平衡、韵律、渲染 123
平衡其一 124
平衡其二 125
两种处理的方法 126
只用明暗调和高光塑造形体 127
强调结构 128
两分钟习作 129
韵律 130
韵律其一 131
韵律其二 132
相交的韵律线 133
势如破竹的连贯韵律线 134
寻找不同轮廓的关联性 135
用边缘和阴影而非轮廓线进行塑造 136
典型问题 137
第九章 跪着、蹲着和坐着的人体 139
蹲姿 140
不完整的表现也很有趣 141
笔尖技巧 142
绘制钢笔画底稿 143
跪姿和坐姿 144
跪姿加上扭动或弯腰 145
用墨水和铅笔表现所有的明暗变化 146
将墨水和铅笔结合起来 147
钢笔画 148
随意些的画法 149
用细头笔刷作画 150
典型问题 151
第十章 躺卧人体 153
躺卧姿势速写 154
习作 155
粗纹纸上的习作 158
短缩透视习作 159
用纸遮盖部分区域制作喷溅效果，用笔刷作画 160
钢笔画习作 162
典型问题 163
第十一章 头、手和脚 165
头部构造 166
块和面 167
头部骨骼和肌肉 168
加上明暗关系的肌肉 169
五官 170
将五官加在头上 171
习作 172
G小姐习作 173
小孩与老人 174
请你的朋友当模特做练习 175
婴儿头部的比例 176
婴儿头部 177
手其一 178
手其二 179
脚 180
典型问题 181
第十二章 完整的着衣人体 183
先画人体，再画衣服 184
从生活中学习服装的画法 185
表现布料 186
绘制中间调和阴影 187
省略和分清主次 188
写生习作 189
用笔刷和喷溅制作的插图 190
典型问题 191
结 语 193
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| 內容試閱：
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亲爱的读者：
多年以来，我一直觉得人体绘画方面应该再出新书。我期待着能出现一本值得我推荐给众多年轻艺术家友人的好书。最后，我认识到只有商业艺术领域的实际工作者能写出这样一本书，无论他的书写能力怎样，他具有遭遇和解决实际问题的经验，而这些问题必须在书中得以阐明。我还记得自己在从业早期，曾疯狂地搜寻实用性知识来帮助自己打开销路。和大多数人一样，我必须自食其力，当时面临的困境是如果不能在艺术上获得成功，就只能另择行业。
分布在这个广袤国土各地的你们中有很多人也面临着同样的困境。你们也受到不知从何而来、无法解释的冲动驱使，想要通过艺术的语言表达自己。你们热爱绘画。你们希望能画得好。如果有机会，你们强烈希望能靠绘画谋生。也许我能帮助你们。我真诚地希望能帮到你们，因为我觉得你们现在经历的每分每秒，我也同样经历过。也许我能凭经验选出一些你们缺少并需要的知识，将其编纂成册。我不会装腔作势地贬低已完成工作的价值；寻找、整理出具有实用价值的内容并将其运用于实践永远是困难的。我相信学习创作的思路比学习单纯的技巧知识更可能带来成功。思路方面很少被人强调，而这本书给予你了解它的机会。
我预想中的读者不仅对绘画感兴趣，而且打心眼里希望成为能干、独立的巧匠。我设想他们通过钢笔和铅笔来表达自己的冲动强烈且不可遏制，受其驱使他们觉得必须做点什么。我感到有天分的人如果没有展示自己卓越能力的强烈渴望，其天分就几乎毫无意义。我还感到天分必须伴随着不懈努力的能力，当热情减退时，如果没有这种能力，人就很容易被困难击溃。
让我们来看看一个艺术家想要运作需要具备什么样的素质。他创作里的每个细节都应该传达一定的信息，并有其相应的目的和功用。他应该思考：诠释信息最直接、最简单方式是什么？将一个主题层层剖析并揭露其本质内核需要艺术家动脑思考。他应该考虑是否作品的每一部分都与创作整体目的紧密相关。他观察，他的画展示他观察对象的重要性，以及他对此的感受。在作品中他强调最重要的部分，并将必要但没那么重要的东西放在从属位置。他把对比最强烈的区域放在最主要人物的头部附近。他会不懈地寻找各种方法，来通过面部表情和姿势表现人物情感，这是作品最重要的主题。他会运用各种可能的手段，来让观赏者一眼望去，注意力就被画中人物所吸引。换句话说，他谋划思考，而不是被动描摹存在的事物。在不久之前的艺术史上，画出栩栩如生外形的能力还可能会引起人们的惊叹，足以吸引观赏者的兴趣。而如今彩色摄影和优质照相机在表现真实方面更具优势，我们身边卓越的写实影像太多，以至于单纯的逼真再现已显得不足。我们只能超越浅显的形似，通过塑造人物、表现情感和戏剧性、有选择有偏好地创作、简化概括、分清主次和突出重点，来追求恰到好处的神似。影响作品的因素中，绘画的方式占百分之十，绘画的内容占百分之九十。如果用同样的明暗关系、边缘线和细节精细度去表现画面上的一切，那么作品就不可能超越摄像。通过虚化模糊、选择和周围相似的颜色和明暗值、简化复杂的细节或省略不画，艺术家可以表明画面中的某事物居于次要位置。用相反的方式可以达到突出重点的目的，如锐化边缘、增强对比、描绘细节，或其他手段。
我要借此机会让你，也就是让我的读者铭记，你自身在艺术创作的整个过程中真的非常重要。你，你的人格和个性是第一位的。你的绘画只是你自身的副产品而已。有关你绘画的一切都是且应该是你的一部分。它们反映出你的知识、经验、观察、喜恶、良好的品味及思想。真正的中心是你，随着你精神境界的提高，你的作品也会跟着改善。我花了一生的时间才意识到这一点。因此，在我们谈论绘画之前，有必要切实让你意识到自己的重要性，并让你明确自己渴望绘画，这样你就能立刻明白，你的绘画大部分来自握笔的你，而非你笔尖的技术。
当我是学生的时候，曾经以为会有类似准则的东西，虽然不知道它在哪儿，但今后学会了它就能成为艺术家。准则的确存在，但它不在书里。事实上，这个准则是我们再熟悉不过的勇气、独立自主、永远寻求启迪；敢于开拓自己的道路，但也要向他人学习；在实践中检验自己的想法、独立观察、严格要求自己不断改善仍有提升空间的作品。我还没发现哪本书强调过艺术家自身作为能力载体及保持身心健康的重要性，也没发现哪本书暗示过艺术家应该尽可能勇敢地挑战规则。也许这么写书不太适合，但我觉得如果作者能意识到创作与个性有关，以及有东西比技巧更重要的话，总是有益而无害的。绘画远不是冷冰冰的科学，一切都是有关人的。至少我决定要与读者建立友谊，并欢迎他们加入到我多年从事的行业中来。如果我有什么锦囊妙计，那我一定倾囊相授，好让读者可以迅速掌握行业内部的游戏规则。我的知识只限于我作为一个个体所拥有的经验。然而，如果一个人的经验足够丰富的话，那他遇到的许多问题其他人肯定也会遇到，而他解决这些问题的办法可能有助于解决其他类似的问题。我可以列出对我有过帮助的各种事实和基本原则。我可以介绍些能打开绘画销路的理念、实用性建议和技巧。因为绘画的基本要求具有普遍性，也因为我自身的经历和同时代其他人的经历大同小异，所以我将自己的材料提供出来作为参考，但却并不把我和我的作品定为标准。事实上，如果可能的话，我宁愿将我的观点和技巧放在从属地位，而让读者自由地做出选择，并自由地表现自我。我举例自己的经历只是为了澄清一些基本准则。
很明显，首先，卖得出去的人体绘画必须画得好，而画得好对专业人士来说比对初学者具有更丰富的含义。画得好意味着所画的人体既要可信，又要吸引人。其中的人体必须是理想化的，而不是完全照搬现实或是依据普通人比例绘制的。它在透视关系上必须保持一个恒定的视平线或视点。无论身体是裸露着还是遮盖了布料或穿上了服装，其解剖关系必须正确。光线和阴影必须处理得富有生气。人物的动作或手势、戏剧化成分、表情和感情必须能够令人信服。好作品既不是偶然画成的，也不是缪斯出手相助时灵感迸发导致的结果。想要画出好作品，就必须像医生进行精妙的外科手术一样，统筹兼顾众多因素，理解并专业地处理好每个因素。可以说，每个因素都会成为表达的工具或手段中的组成部分。只有在表达手段从整体上得到改善时，灵感和个人感觉才能开始发挥作用。任何人都有可能在任意时刻、在任意一个或多个因素上遭遇滑铁卢。每个艺术家都既有优秀作品，又有拙劣作品。当画出拙劣作品时，艺术家只能将其扔掉重弄。当然，艺术家应该进行批判性分析，以弄清作品差在哪里；一般来说，他得重审绘画的基本准则，因为拙劣作品的出现肯定是因为其犯了基本的错误，正如优秀作品的出现是因为其卓越地贯彻了基本准则。
因此一本有用的人体素描书不能像解剖学那样只围绕一个方面展开；它还必须试着统筹协调优秀绘画需要的所有基本因素。它必须既涉及美学，又考虑销路；既介绍技术表现手法，又提及需要解决的典型问题。如若不然，它给予读者的知识就是片面的，读者只学习了一个方面的东西，在创作中必然步履维艰。
作为一个年轻的艺术家，你是否在因生计问题而苦恼呢？只要你在技术能力方面变得足够优秀，就能挣到钱。从那时起，你的收入会随着你进步的程度而增加。和其他领域一样，在实用艺术领域的金字塔上，越上层的地方人就越少。在货真价实、新颖独特的才华面前，每个广告公司、杂志社、平版印刷厂或是艺术代理商都会欢欣鼓舞地敞开大门。但他们对平庸却关紧大门。不幸的是，大多数新手都是平庸的；从总体上来说，大多数杰出的商业艺术家在最开始天资都很普通。
我想坦白一件事，在进艺术学校两周后，我曾被劝退。如果不是因为这段经历，我对表现不佳的初学者可能远不会像现在这样宽容，它也令我更有动力去从事教学活动。
毫无疑问，表达的独特性是一个艺术家最珍贵的财富。艺术家所犯的最致命错误就是为了模仿而模仿，无论是模仿我的作品还是其他人的。别人的风格只是拐杖，当你可以独立行走时就应该将其抛弃。画风的流行趋势和天气一样易变。解剖、透视、明暗才是不变的，但你必须努力想出运用它们的新方式。这里最大的问题是如何让你们形成坚实的基础，并让独特性而非模仿性在其上滋长。我承认在学习初期进行一定量的模仿是必要的，因为这可以为自我表达提供必要的基础。但如果没有个人经验的累积，任何艺术或手艺都不可能进步。最好通过自身的努力或观察、自学、读书，或学习之前大师的作品来获取经验。这些经验累积在一起，就形成了你的职业知识，而且这一积累过程是持续不断的。创造性的新想法通常来自于对旧事物的改造。
在本书中，我会尝试着将笔下的人体当作活物来处理，将它的运动力和结构联系起来考虑，并注意几种不同类型的运动。我们绘制裸体是为了更好地理解着衣人体。我们应该将人体想成是拥有体积和重量的东西，它被光线照射并随之产生阴影，这样我们笔下的人体就能像我们熟悉的那样，看起来具有空间维度。接着我们要试着理解光线到底是什么，以及它对多面形体的影响。我们会专门研究头部及其结构。也就是说，我们会教你绘制可信、原创人体的基本功。而选择何种诠释方法、种类、姿势、戏剧化处理、服装和配饰的决定权掌握在你自己手中。好的一面是，无论你是为广告、书籍插图、海报还是日历画人体，你需要了解的基本知识都是一样的。年轻艺术家总是过分重视技术，但其实生命和情感因素你在作品中灌注的理念要重要得多。你在服装和场景方面的选择与品味也是如此，当然前提是你已经掌握了基本的准则。一个绘制拙劣的人体，即使穿上全世界最考究的服装，也不会好看。一个构造有问题的脸也表现不出什么表情或情感。如果你不了解光线和颜色的明暗，就无法
成功地用颜料绘制彩图；如果你不懂如何严格按照透视作画，就无法合理布局人物。你的工作旨在美化和升华身边的日常材料。
我的目的从头至尾都是帮你爬到山峰顶端，但一旦你到达山巅，我就会将你推下去，让你凭自己的动力继续前进。我曾经雇过所能找到的最好的模特，但我知道年轻艺术家一般资金都很有限，没条件这么做。我认为如果你能从我的绘画中学习模特的姿势，而非机械地照搬线条和调子的话，就能收获更多。我建议你在看书时把素描本放在旁边。试着理解绘画背后的理念，而不要仅停留在绘画本身。尽可能地多动笔。试着画出与我书上的人体不同的形象，变化越多越好。凭想象画各种动作的人体草图。如果你能在学校或其他地方找到画真人模特的机会，不要错过，并在绘画时尽量运用本书提到的基本准则。如果你能拍照或能得到他人拍摄的照片，就可以用它们进行练习，并按个人想法对其进行美化。
在初学阶段完整阅读本书是有益的，因为这样你就能对创作流程的总体规划有更深入的认识。你还应该学习静物画等其他画种作为补充，因为所有形体都涉及轮廓、面和光影问题。你应该养成使用软性铅笔的习惯，因为它的表现力丰富，明暗调子都能胜任。一张线条单薄柔弱、颜色发灰的素描是没有商业价值的。换用钢笔和黑色绘图墨水作画不仅有趣，而且能打开销路。用钢笔画线时要靠牵拉，而不能用笔戳纸，否则笔尖会卡纸并溅出墨水。炭笔也是做练习的好工具。一大本草图册或设计册是理想的工作伴侣。
也许最好的建议是让你们用适合自己的方式使用本书。
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