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編輯推薦: |
《戏剧艺术》经历四十年的风雨历程,经过几代人的合作努力,到今天终于有了不小的收获。收入本书的论文就是一个最好的历史见证。学科交叉融合,是新世纪高校学科建设中鼓励和倡导的,戏剧研究如何来与诸多学科交叉结合,这是新世纪戏剧研究面对的问题。受环境气候的影响,学科交叉在有些地方表现为空洞的为交叉而交叉的做法,但对于《戏剧艺术》上刊发的一些论文,却是从史料出发,从具体的研究出发,由此而引入交叉融合的戏剧研究新气象。像对中国近代戏剧与戏曲史研究中,就有一些成果较好地将多学科的交叉研究结合到一起,让人们意识到近代以来中国戏剧的现代化过程,不单单是戏剧领域内部的变化,而是与整个社会文化的现代化历史进程融合在一起的。
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內容簡介: |
《戏剧艺术》成立四十周年之际,期刊编辑部集结近十年学术论文之精华刊印成书,展现四十年之戏剧艺术研究之历史变迁以及重要学术成果。《戏剧艺术》是上海戏剧学院学报,创刊于1978年,全国中文核心期刊、中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊、中国学术期刊综合评价数据库来源期刊、国家哲学社会科学学术期刊数据库来源期刊。本次四十周年纪念文集集合了四十三位当代戏剧艺术领域业界大师之论文成果,内容涵盖中外,论及古今,细分为10个具体专业类别,如话剧理论与历史、外国戏剧、演艺理论、舞台美术研究、戏剧理论与批评等,分类合理又细致,尽量设计戏剧艺术领域的方方面面。 全书分为十个板块,分别为戏剧理论与批评中国戏曲研究中国话剧研究外国戏剧研究比较戏剧与跨文化戏剧研究表导演艺术研究舞台美术研究戏剧教育教学研究剧场演艺与媒体研究艺术学研究,囊括了《戏剧艺术》十年来四十三篇优秀的学术论文。
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關於作者: |
《戏剧艺术》是上海戏剧学院学报,创刊于1978年,全国中文核心期刊、中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊、中国学术期刊综合评价数据库来源期刊、国家哲学社会科学学术期刊数据库来源期刊。以繁荣戏剧研究、推进戏剧教育事业为己任,坚持古今中外兼容、场上案头并重,关注戏剧热点问题、鼓励理论创新,力推新人新作。曾以发起戏剧观大讨论为学界所瞩目,又以系统译介国外当代戏剧思潮、及时发表戏剧学最新优质研究成果为学林所推崇,是国内最重要的戏剧学学术期刊之一,在戏剧研究界享有声誉。
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內容試閱:
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我们无法忘怀四十年的功业
《戏剧艺术》从1978年创刊至今,有四十年历史了,这四十年值得纪念。
四十年,对于漫长的中国历史而言,或许是沧海一粟,微不足道,但对于一份学术期刊而言,却是那么的不同寻常。上海戏剧学院的《戏剧艺术》一直以来,都是中国戏剧艺术研究的重要平台,它汇聚了海内外戏剧研究的高水平学术成果,在戏剧理论、戏剧史研究、外国戏剧、翻译介绍和舞台美术等方面,全方位地引领着中国戏剧研究。十年前,曾有六卷本的《戏剧艺术》三十年丛书出版,很好地总结了三十年办刊历史,获得了学术界的好评。新世纪以来,中国的戏剧研究无论观念、方法还是视野和关注对象,都有了新的变化,而且,外部环境也有较大改变,这些都体现出中国戏剧研究的时代特色,也在《戏剧艺术》的办刊活动中体现出来。《戏剧艺术》延续着自己的办刊传统,包容海内外研究专家的研究成果和第一线戏剧表演艺术家的实践经验,讲究有积累的研究,鼓励探索性的研究,倡导相互交流的研究,不封闭,不自满。像传统戏剧研究和一些较为经典的中外剧作家及其作品研究,《戏剧艺术》始终非常重视,汤显祖及其《牡丹亭》,曹禺以及《雷雨》,莎士比亚与其作品,这些经典的研究话题并没有在《戏剧艺术》园地中消失。新世纪以来,《戏剧艺术》在继承基础上又有自己的创新、拓展。刊物的国际性视野和先锋探索精神,在同类期刊中表现抢眼。稿约作者队伍不仅有国内的一流专家,还有国际上顶尖的研究专家和理论家,像有关后现代戏剧的理论探讨,像有关中国传统戏曲研究的论述,都有国际和国内知名学者加入。对于一些演出剧场的新情况新变化,也有论文第一时间加以回应。一些国内外重要的演出信息和评价,《戏剧艺术》有全方位的覆盖。譬如波兰著名戏剧导演克里斯蒂安陆帕导演的实验剧《酗酒者莫非》,是根据中国作家史铁生的作品改编,剧作首演成功,《戏剧艺术》是国内戏剧研究期刊中唯一集中刊发演出信息和剧照的学术杂志。在先锋实验戏剧略有衰微的当下,《戏剧艺术》的这种举措,为国内戏剧的先锋实验,提供了一种国际同步的经验参照。
学科交叉融合,是新世纪高校学科建设中鼓励和倡导的,戏剧研究如何来与诸多学科交叉结合,这是新世纪戏剧研究面对的问题。受环境气候的影响,学科交叉在有些地方表现为空洞的为交叉而交叉的做法,但对于《戏剧艺术》上刊发的一些论文,却是从史料出发,从具体的研究出发,由此而引入交叉融合的戏剧研究新气象。像对中国近代戏剧与戏曲史研究中,就有一些成果较好地将多学科的交叉研究结合到一起,让人们意识到近代以来中国戏剧的现代化过程,不单单是戏剧领域内部的变化,而是与整个社会文化的现代化历史进程融合在一起的。具体到戏剧研究方法上,不是单纯地梳理戏剧史料,而是与当时社会上探讨的思想文化问题联系在一起,上下互动,内外结合。像对早期清华校园话剧的研究,对上海爱美剧团的研究和对近代史上戏剧概念的梳理等,极大地丰富了研究者对中国戏剧研究的理解和想象,对整个戏剧研究具有示范作用。
《戏剧艺术》在业内的权威性是毋庸置疑的,活跃学术气氛,推进戏剧研究,是《戏剧艺术》自觉追求的学术使命。对于学术著作的介绍和评价,各学术期刊都在做,但很少有像《戏剧艺术》那样做得比较彻底。围绕20世纪中国戏剧史,《戏剧艺术》曾发表过一些权威人士对一些新近的研究成果的评价意见,这些意见有时是针锋相对、完全不同的,但只要学理上成立,《戏剧艺术》都表示尊重,并愿意提供版面予以发表。对于一些年轻的戏剧研究者的成果,《戏剧艺术》从来是重视和积极鼓励的。尽管戏剧研究专业性很强,参与者不多,且需要很长的学术积累,但对于那些言之成理,有自己新见的年轻学者的论文,《戏剧艺术》并不怠慢,反倒是热情扶持。
《戏剧艺术》经历四十年的风雨历程,经过几代人的合作努力,到今天终于有了不小的收获。收入本书的论文就是一个最好的历史见证。我衷心希望在未来的岁月中,这片戏剧艺术的研究园地,依然枝繁叶茂、生机勃勃。
是为序。
杨 扬
2018年10月于上戏
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