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| 編輯推薦： |
如果你有舞台表演的背景，你需要学会如何在镜头前工作。在这两种媒介中，好表演的基础都是“聆听”，但银幕对演员另有一番要求，你需要做出有创造性的调整，才能奉献很好的表演。这本书会详细解释其中的一切。
——托尼?巴尔
***
《如何在镜头前表演》一书从厘清舞台上和镜头前的异同开始，引领表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼?巴尔将自己从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼，形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧，并通过42个配套练习帮助演员适应镜前表演的技术需求。本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言。对于每一位闯荡片场的新人来说，它都是一本必备的实用手册，会“手把手”教你成为一名职业演员。
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| 內容簡介： |
《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材，根据作者从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发，本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧，辅以42个必须拍摄下来的练习，通过对比分析不同表演方式的效果，帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外，作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识，从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作，每一步都提供了精确、细致的指导。
本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言，并被《洛杉矶时报》誉为“适合表演学习者的一流教材，刷新职业演员认知的一本好书”。
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| 關於作者： |
托尼?巴尔（Tony Barr，1921—2002），演员、制片人、表演教师，美国演员工会、导演工会成员。早年在百老汇从事表演和舞台监督工作，后在好莱坞出演了大量影视剧。20世纪50年代进入哥伦比亚广播公司担任制片人，代表作有电视剧《高潮！》（Climax！）、《90分钟剧场》（Playhouse 90）等。之后，在美国广播公司工作13年，任至节目执行副总裁，又重返哥伦比亚广播公司，任节目执行副总裁至退休。1960年在洛杉矶创办了电影演员工作坊，打破基于舞台的传统训练模式，率先将摄影机引入了演员的培训。
刘亚，美国威斯康辛州劳伦斯大学学士、哥伦比亚大学硕士。曾担任果壳网和《自然》杂志中英文稿件译者，译著有《表演训练手册》（合译）。
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| 目錄：
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推荐序
前 言
致 谢
第一部分 表 演
第二部分 揣摩角色
第三部分 表演手段
第四部分 电影和电视的拍摄机制
第五部分 电影和电视生涯
后 记
出版后记
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| 內容試閱：
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序言
演员们永远都在寻找能神奇地把他们从雄心勃勃的青年人才变成表演天才的“那位名师”，或者“那本好书”。我在刚进入演艺界时也处于这种状态，并且读了不少相关书籍。我依旧在读书，最近刚读完的就是托尼?巴尔的《如何在镜头前表演》。
……
演员必须自问的是：“我怎样才能演得更好？怎样更快地提高演技？”这时，就该表演教师和书本出场了。
我读过大量关于表演和演员的资料，这辈子谈论表演时说过的话都可以出很多本书了，因为一谈到表演，我总会非常激动。所有的问题最终应当归结于：“对于我所学到的知识，我真正理解了多少，又真正能应用上哪些？”
在约翰?吉尔古德爵士演出《人生阶段》（Ages of Man）时，有人问他表演最困难的地方是什么。他答道：“把它变简单。”托尼?巴尔的《如何在镜头前表演》生动地讲解了如何让表演变得简单。这本书易读易懂，行文优美流畅。现在，我更能理解自己的工作了。
爱德华?阿斯纳
后记
我期待随着时间的推移，本书会经常需要修订，因为我愿意相信学习是一辈子的事。不过，我确实相信这些书稿是一个好的出发点，也希望你不仅觉得开卷有益，还能享受到阅读的乐趣，就像我在和学生们的相处中所感受到的那样——正因为有他们，我才写出了这样一本书。
在我们成立电影演员工作坊后不久，班上来了一个无疑是我生平见过的最朴实的年轻人。这个山里长大的孩子在女生面前极为羞涩，对练习和表演中的任何身体接触都非常发怵。
有一天，我布置了一个即兴练习，他扮演一个二手车推销员，班上一位非常漂亮的女生扮演买主。他的意图是邀请她共进晚餐，为了实现这个意图，他可以随意决定自己的言行。当然，他一直都有这样的自由，但不知为何这次竟奏效了。在即兴表演接近尾声时，他搂着她，两个人开怀大笑，显然非常享受这次搭档。当我终于叫停后，他满脸笑容地对我说：“这样的表演真是小菜一碟。”
每个演员都应该深有同感。表演应该是令人愉快而满足的事。如果它永远是苦差和负担，那么很可能是你演得不好，或者你也许并不适合做演员。所以，去找到你的那碟“小菜”吧。
文摘
第1章
电影和舞台：一枚硬币的正反面
演员的主要职责是把思想和情感传达给观众。记住这一点，你就更容易理解舞台表演和镜头前表演的主要且非常简单的区别。
在剧场里，观众可能离你只有几米远，也可能离你有两层楼座的距离，而你有责任把所有信息传达到观众席最远的角落。所以，你需要用更大的能量表演，用更高的音量说话，肢体表现要更加夸张，而细节的微妙之处则很可能会丢失。尽管如此，舞台表演的宽容度非常大，因为观众就算看不到微妙之处，也会认为细节是存在的。一场演出是“充满暗示”，还是仅仅停留在肤浅的姿势、表情和动作而没有背后的真正冲动，在坐在前几排的那些人以外的观众眼里，看上去可能都像真的。
当你在电影中表演时，因为观众通常只和你相距一两米（用镜头的位置算），你可以很轻松地向观众传达你的思想和情感，就像和坐在桌子对面的人交流一样。镜头差不多能触到你的鼻子，话筒几乎就在你的眉毛上。而且，由于电影这个媒介本身的特质，导演和剪辑可以（自行决定）让观众在一场关键的感情戏里目不转睛地只关注你的表演和表情。在电影院里，你的个头被放大了很多倍，肢体表现的任何细微之处也被放大了。在电视上，一个充满屏幕的特写就会让观众把所有注意力放在你的脸上，所有细节同样能被观察到，而且在一定程度上也被放大了。
因为在电影媒介中，你离观众的距离实在太近了，他们很容易就能理解情节，而且因为他们的全部注意力都被引向了你，你可以轻而易举地传达信息。除此之外，剪辑通过把观众的注意力急速地从一个人或者一件事转移到别的人或事上，能够让情节更加戏剧化。在一部剪辑高明的电影中，画面的剪切都是由刺激引起的。大多数时候，那些刺激影响的都是下一个镜头中将要出现的人物。本质上，剪辑表达的就是刺激所产生的效果，所以你不需要给你的反应加戏，不然效果就太过了。因此，戏剧中为了达到自然的效果而比生活中夸张的风格，在电影中变得不必要，甚至是不受欢迎。而且，如果你有任何不忠实于角色所思所想的行为，观众都能够觉察到。镜头前容不得欺骗。你要么真诚，要么虚伪。
我们举一场戏为例。一名女子回到家，丈夫告诉她，她妹妹打电话来说她们挚爱的母亲昨晚去世了。观众会根据自己和情节相关的生活经验来预测这个消息对女子情绪上的影响。导演和剪辑会给这名女子切一个特写，使观众只能看到她，就算她什么都不做，观众也能体会到她的心情，无论这心情是怎样的。如果她的行为有不忠实于角色之处，观众心中刚涌起来的情感就会幻灭，因为他们会认为她的反应不可信。如果她只做出真实生活中会有的反应，甚至再弱一点儿，她的表演也会是最有效的。关键在于简单而不失激情！（这里的激情主要是指情感能量，和性没有关系。）
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