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| 編輯推薦： |
1.无印良品四大咨询顾问之一、日本室内设计元老、日本空间设计教父级人物杉本贵志40年来经典之作首度公开。
2.精心选取颇具代表性的41个遍及全球的设计作品，230幅高清全彩照片，品味大师级设计名家不一般的匠心与功力，探索日式设计美学深层蕴藏的生活哲学。
3.零基础也能参透一二的设计之美：从对每个设计作品的剖析中，杉本贵志独特的设计心法可见一斑。小到某种材料、某件物品，大到百千米的建筑空间，无不蕴含着杉本贵志的个性、思考、观点和态度。通过这些作品，他架起了空间、自然与人之间的桥梁，打破了时间的局限，逾越了空间的限制，为无生命的空间赋予了流动的生命活力。
4.特别收录与原研哉的对谈，安藤忠雄撰序推荐。
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| 內容簡介： |
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本书首度公开了已故日本设计界元老杉本贵志和他的超级土豆团队的41个代表作品，详解每件作品的设计理念、灵感来源、制作细节，通过详尽的剖析引导人们去感受强大的空间感染力，体会不为设计的设计所带来的本真之感，审视空间、自然与人三者之间的关系，感悟人与自然合二为一的生活理念。
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| 關於作者： |
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宾夕法尼亚大学建筑学硕士，犹他大学建筑与规划学院助理教授，美国建筑师协会会员，专注于研究传统的和现代的日本设计，除本书外，还著有《禅意：枡野俊明庭园作品集》等作品。
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| 目錄：
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序
断层之外
引言
超级土豆设计事务所
早期作品
Strawberry 咖啡馆
Maruhachi 酒吧
Radio 酒吧
Pashu Labo 陈列厅
Pashu 零售店
Old-New 酒吧
Brasserie-EX 咖啡馆
Be-in 咖啡馆
对谈1：竹山圣与杉本贵志
系列项目
Shunju 餐厅赤坂店
Shunju 餐厅溜池山王店
Kitchen Shunju 餐厅
Shunju Tsugihagi 餐厅
Shunsui 餐厅
Shunkan 空间
无印良品青山店
无印良品青山三丁目店
无印良品的未来展览
Ryurei 茶室
Komatori 茶室
茶器
对谈2：原研哉与杉本贵志
近期作品
Niki Club 酒店
Mezza9 餐厅
Brix 酒吧
Straits Kitchen 餐厅
Zipangu 餐厅
Caf TOO 餐厅
Hibiki 餐厅
Zuma 餐厅
君悦酒店大教堂
君悦酒店神社
Shunbou 餐厅
Roku Roku 餐厅
Nagomi健身中心
Waketokuyama 餐厅
Roka 餐厅
Sensi 餐厅
柏悦酒店大堂和休息区
Park Club 健身中心
柏悦酒店客房
Cornerstone 餐厅
The Timber House 酒吧
主要作品年表
致谢
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| 內容試閱：
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序 断层之外（安藤忠雄）
厚重的庵治花岗岩石块围成封闭的空间，巨大的花岗岩石桌和厚实的木制桌面，突然闯入视野的巨大竹制和木制屏风这便是我在东京一栋巨大的高层建筑内见到的景象，是杉本贵志创立的超级土豆设计事务所的最新项目。建筑内充斥着先锋设计师们的作品，它们彼此较量，无不力图通过极致的轻盈感打造出一块绝妙的未来主义空间。在一众作品中，杉本的创作兀自独立，似乎形成了一种与周遭截然不同的风格。
超级土豆的设计，通过突出石、钢、木等材质的质感，赋予了作品一种超出人们日常习惯的比例与形制。看似漫不经心的陈列与摆放展现出毫不刻意的合理的逻辑性相互冲突的材质彼此碰撞却又各安其位。强烈的视觉冲击感紧紧抓住每一个不经意的过客的注意力，令人久久不愿离开。在这座鲜亮夺目、流光溢彩又脆弱的现代人造都市中，杉本并未屈从于传统的设计经验，他创造了一种似乎可召唤远古精神的独一无二的断层，而这正是他超能力的集中体现。
我无法确切地回忆起第一次究竟是在何时、何地遇见杉本贵志，但是我们的友谊却已延续多年。我想，或许是 20 世纪 60 年代末吧，我俩经已故的仓俣史朗先生介绍相识。当时我 20 岁出头，尚未成为一名正式的建筑设计师，还没在社会上找到适合自己的位置，拥有的不过是勇气和信念。但我当时坚信，社会已有希望和可能性，即将打开一条通往未来之路。我每天花费大量时间搜寻一切创作灵感，也有幸遇见了许多影响我人生道路的人。
那时，仓俣先生已作为新锐设计师声名鹊起。我从大阪间或拜访，他总会把某位有趣的人介绍与我相识，比如横尾忠则和前卫艺术家高松次郎。在交往的这些艺术家中，杉本贵志以其特立独行的个性从众人中脱颖而出。尽管当时他刚从东京艺术大学美术学部工艺科毕业，但已给所有见过他的人留下了深刻的印象。他喜饮清酒，食量颇大，友善而单纯的神情中混杂着一丝拒绝接受他人观点的倔强，这一形象深深地印刻在我的记忆里。从那时起，在担任初级设计师的 4 年中，但凡听闻这位设计师完成了某个作品，我必定前往一探究竟。
我第一次亲眼所见的杉本贵志的设计是Maruhachi酒吧。一半的天花板和墙面保留了原始水泥面，另一半则以方形钢板覆盖，仿佛百叶窗一般。以杉本的个性，我已经做好了接受强力视觉冲击的准备，不料，作品呈现出的质朴和力量却远远超乎我的想象。截然不同的材质传达着各自的信息，同时整个空间又完整统一，具有能说服观者放松下来的力量。尔后，我经常拜访的Radio 酒吧是杉本1971 年设计的杰作，至今仍能回想起他赋予那个空间的力量和吸引力，酒吧的整个空间通过人类的双手展示出了来自创新产业的无限活力。在那儿，锈蚀的金属墙面和布满树瘤的樱桃木吧台营造出一种神秘的和谐感。
对大多数人而言，包括我自己在内，我们更在乎对时间的表述，关注的焦点在于从西方兴起并盛行的现代设计风格。在我的观念里，这种风格是我们开启寻找自我、发现自我和表述自我的征程的起点。然而，从同样的起点出发，杉本却在作品中发展出一个全然迥异的维度，似乎来自一个异域星球。
与此截然相反，仓俣史朗的作品则因其强烈的设计敏感反映出精细而严苛的美学思考。较之仓俣先生作品中极致的轻盈感丰富的透明度令材料似乎完全挣脱重力束缚，杉本的作品走向了另一个极端，仿佛释放了一头藏于深邃之处的黑暗之兽。我相信两人作品之对比，就如同比较弥生文化的精致感和绳文文化的原始生命力，这一点应该不用担心被误解。
当然，作品的本质基于时代的结构性语言。当设计简化为线、面时，创作中充溢的极度张力便显现出来。然而，作品的本质始于抽象存在，经由杉本贵志的思考与感性，并在当下被赋予具体的形象和空间，创造出一种不和谐之音。作品的每一部分皆有其独立的存在方式，经一次次相互碰撞，呈现出各自不稳定的气场，并掌控彼此的空间。这种原初的空间只可能出自超级土豆设计事务所具有独特设计天赋的杉本贵志之手。工业生产过程得到最大限度的限制，各种材料以其天然状态被随意摆放，似乎信手拈来，不同材质的特性却得到充分利用。一块非常厚的木板紧邻花岗岩，岩石的横断面示于众人。用切割得很粗糙的厚木板打造的吧台，仍保留着木材本身的树瘤和节疤。杉本有一双挑选材质的慧眼。
上述充满矛盾、所谓碎片化的空间，其实质很难用近来流行的设计逻辑进行解释。借由摄影、绘画及其他媒介，传达多元的设计理念，似乎同样是个问题。30 多年来，杉本一直保持着这种创作风格初看似乎极其简单，实际上却很难真正理解。最令我惊讶的是从他早年的作品中也能看到其一以贯之的创作理念。
当然，其作品的表现形式会随时代风尚与基调变化而自由变化，但在某种程度上，他的作品总呈现出一种不连贯的断裂感。基于逻辑的评价是困难的：这个基于杉本个人身体感觉所创造出来的世界与所谓的公认的概念相去甚远。
通常来说，他的作品在当今社会可被视为一种封闭的存在，然而，在那个封闭的宇宙中，杉本孑然一身，努力创造出各种迫使我们重新审视存在感的空间，且这些空间在现代都是难得一见的。不同材质的物件被随意摆放，一个接一个，自由呼吸着，仿佛开始一段贯穿整个空间的有关生命现象的叙述。如此这般被创造出来的生命力，我认为，是一种奇迹。
很长一段时间之后，我有机会与杉本对谈。他的个性与活力一如既往：他突然毫无征兆地开始描述在巴厘岛访问期间偶遇的盛大节庆。我听着杉本绘声绘色地讲述节庆仪式的过程以及这一过程如何表达并重现了当地居民的传统生活方式某种在当今社会几乎已经消逝的东西。我信服了，那种生命力正是杉本自身的写照，是他希望通过作品创造的东西。与建筑设计相反，室内设计通常需保持对时尚的敏感，而由于行业快速循环的周期，室内设计掌握着终结传统生活的力量。在此情形下，杉本深刻探讨了几个本质性问题：何谓存在？何为创造？赋予物质以生命究竟意味着什么？
通过对合理形式的精细把握以及对测量和构图的圆熟运用，他手中的材料被注入了新的生命。从20 世纪60 年代末至今，杉本贵志一直在这条道路上不断求索创造了一个属于他自己的世界。将自己的身体与灵魂置于反抗并挑战时代与潮流中，杉本以其值得钦佩的忍耐力和张力继续创造着空间断层。我希望能一直有幸欣赏这种品质。
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