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| 編輯推薦： |
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当莫奈遇到涂尔干，当杜尚遇到布尔迪厄时，严谨的社会学家将如何观照天马行空的艺术作品？精确的实证科学与舞动的激情灵感又会起到怎样的化学反应？
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| 內容簡介： |
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在薇拉佐尔伯格看来，无论艺术家具有怎样的个性特征，他们的作品都直接或间接地依赖于社会结构，因此她建立了一套评估制度、经济、政治是如何影响艺术创造的社会学方法。本书考察了艺术家生活的社会环境，他们所面对的支持和压力，他们需要取悦的公众以及他们必须抗争的社会力量，对高雅与低俗艺术的区分、艺术流派演变的原因以及艺术品价值波动的历史过程等问题做出了细致分析。作者以社会学的独到视角，理性地解答了那些关于艺术的问题。
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| 關於作者： |
薇拉佐尔伯格
Vera Zolberg
在波士顿大学和芝加哥大学分别获得社会学硕士和博士学位，后在新学院大学任社会学教授。研究方向为当代文化政策、文化制度、艺术社会学。著有《建构艺术社会学》、《门外的艺术：现代文化的争议边界》、《布尔迪厄之后：影响、批评和阐释》等。
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| 目錄：
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前言
第一章 什么是艺术？什么是艺术社会学？
第二章 社会学家忽视艺术的原因及其转变
第三章 以社会学的方式研究艺术
第四章 作为社会过程的艺术对象
第五章 艺术家是天生的还是造就的
第六章 结构支持、观众及艺术的社会功用
第七章 艺术的演变及其原因
第八章 艺术社会学的立足点及其走向
参考文献
索 引
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| 內容試閱：
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前言
反思使得生活不再想当然。从前把艺术放在社会中进行研究是正当的，人们似乎认为艺术是一个已知的定量。现如今这样的研究在知识上已不再可行。学者们已然发现艺术、文化机制、艺术家及公众在本质上是被社会建构的，我们不能设想这些复杂的现象能够用简单的原因来解释，而是认为有必要将艺术的多维度、发现的过程、评价、历史和传统的创建等因素融入这个我们曾想当然的艺术研究中。
这一视角的理论基础源于文学和社会学研究。因为我认为艺术社会学需要保持艺术居于核心地位，同时尽可能在理论的指引下关注艺术的社会、历史语境，而不是做关于元理论的说明和分析。我所提出的艺术社会学延续和详述了这样的做法：艺术的形式、风格、对象和理念都是结合了某种理论模式和方法论取向的，而不是遮盖现存理论的利器，因而它势必会增强目前美学、人文学和社会科学领域的研究实力。相应地，这些想法构成了本书的纲目。
我们置身于一个由大众艺术、商业艺术、非西方艺术和原始艺术所包围的环境，它已然超出了惯常的美的艺术范围，在这一环境中我们已习得如何去鉴赏它们，即便不是全部，也比对西方的高雅艺术了解得要多。如此庞杂的艺术类型和艺术风格所代表的是世界上各社会形态、各国家、不同的人们在时空上已经几乎没有隔阂，这一事实冲击着诸多思想家，作为一个新现象，他们将其称为后现代主义。后现代主义被看作是历史的终结，象征着准则和品质的瓦解或对多元主义和平等的允诺，同时它被认为是经济和政治较量的结果，这些较量正在更为广泛地主导着文化的发展。的确，艺术形式分布的广度和数量从未相匹配过。
然而，多种艺术风格的共存、艺术与大众距离的骤缩以及对艺术新视野和不同声音如饥似渴的接受由来已久。在其他地方我已论述过，早熟的前现代主义已经预演了后现代主义在艺术类型和风格上的折中主义。它最早是在中世纪晚期产生，启蒙运动期间得到普及，新知识的拥护者、支持者的好奇心使其具体化并在19世纪的博物馆里达到高潮（Zolberg1988）。悖谬的是，后现代主义并不是被阐释为一种产生于20世纪的新现象，即代表着历史的终结，而是作为历史进程中的一部分，循环往复，周而复始。这是历史的重演吗［Marx（1869）1968，15］？如果是的话，我们是不是该像马克思所说的那样第一次将其视为悲剧，第二次作为闹剧？回答重演是悲剧还是闹剧需要考量做出该判断的人的旨趣和偏见。更广泛地说，后现代主义的发现本身就需要放在学术史和知识语境中去分析并作具体的划分，而不是想当然地把它看作是现成的。
后现代主义争论提出的第二个问题是：艺术本身是如何被定义的，这一学科的界限应该是什么，艺术形式和内容是如何形成的。美学家和人文学者的观点倾向于支持狭义的艺术定义，即强调美的艺术和内部研究的视角。不过，当社会学家研究艺术时，他们采纳了更为宽泛的，涵盖整个艺术形式的视角，从外部进行考察，把艺术看作是社会进程和社会现状的代理人。我的立场是，尽管这些研究取向都意义重大，我所引用的研究案例将清楚地说明这点（见第三章和第四章），但当学者在注意到彼此的领域时，理解是更有效的策略。可以确定的是，无论是艺术学还是社会科学学者所做的，将艺术缩减为其子系统高雅艺术的做法都是大可质疑的。
我所关注的并不仅仅是高雅艺术，而是一个更为宽泛的艺术概念，这并不意味着我完全接受它们是平等的或者可替换的。虽说最近社会科学学者已开始采取宽容和相对的视野，拒绝把具有人文倾向的社会学家关于艺术生产的评论看作是精英主义者的言论，我想，对于双方而言，这种开放的心灵都是必要的。评价和批判是艺术世界本身的组成部分，在社会学对艺术分析可能做出的贡献之中，它聚焦于艺术形式的等级是如何形成的，以及它们如何和为何改变。最好的状态是，这种社会学研究路径与艺术作品本身的内容、形式的评论和一系列内涵（有目的或无目的的）结合起来。作为社会科学的一个方面，它在上述所提到的研究中仅充当一种研究方法，是可适用于任何学科的研究技艺，这种无感情色彩、价值中立的方法取代了过去作为增进知识方式的研究目标。
我之所以致力于艺术、人文学和社会学之间牵线搭桥，是源于我以往和当下的经历。我出生在维也纳，除了家庭琐事和政治活动，那里人们的谈话主题被音乐和歌剧的奇闻逸事左右；然后我大学研究罗曼语和文学，把纽约当代艺术博物馆当成日常去处。在我生活过的地方，如纽约、波士顿、芝加哥、巴黎和非洲，随处都充满了各种不同类型的艺术，在我所执教的社会研究新学院的研究生部，人们从未忽视过文化的重要性。正是这些经历为我研究艺术提供了丰厚的土壤。作为启蒙现代性的理想，尊重为艺术而艺术一直以来都被认为是自然和美好的，尽管需要在社会科学的诸学科中为艺术学研究争取一席之地，这一理想依然会持续。立足于艺术本身的研究，在高雅的艺术经典与被看作是流行的艺术之间，还存在着附加的争论，这些流行艺术有爵士乐、民谣、电影、商业艺术和音乐。我认为它们之间没有划出严格的界线，我相信还应该扩大经典的范围，将它们共同放在艺术社会学领域内，以增进人们对艺术的理解。
对这些问题的追问使我受恩于诸多同行，或是要向他们寻求专业帮助，或是咨询一般的艺术理解问题，或是要求提供些建议和研究案例。我衷心地感谢M.奇克森特米哈伊，正是他的慷慨使我得以使用他关于艺术创作力和职业的长期研究中的手写报告和数据；同样感谢罗宾瓦尔纳帕奇菲奇，我引用了她对越南战争纪念碑的研究成果及手稿；芝加哥大学的温迪葛里斯伍德在她的研究生工作坊为我提供了讨论的机会，使我收获颇丰，在此深表感谢；志同道合的学者组成的非正式团体为这门学科的发展提供了知识和道义上的帮助，他们中的很多人与美国社会学学会文化部保持着联系，包括：朱迪恩H.巴尔夫、朱迪恩H.布劳、保罗迪马乔、阿诺德福斯特和理查德A.彼得森。
在过往的岁月中，下述学者让我在知识上获益良多，他们是：皮埃尔布尔迪厄和他在欧洲社会学中心的研讨班成员；雷蒙德穆兰和她在艺术社会学中心的研讨班成员；霍华德贝克尔和他在芝加哥的校际文化工作坊成员。与同事杰弗里戈德法布的联系同样让我受教，他对于文化优势和民主的敬业研究鼓舞了我更加深入地探寻学科分化对社会学研究的潜在意义。刘易斯科塞对社会学的贡献已成为一个知识源泉，他是一位鼓舞众人的赞助丛书主编。我非常珍惜本书编辑梅林达默索里斯给我的有价值的意见，她敏锐的眼力使我避免了许多失误。我深为感激的是我的丈夫和同事阿里斯蒂德R.佐尔伯格，他是我的灵感之源，是我勤奋工作的激励者，他的鼓励和赞许对我来说意义重大。在本书中你可以看到这些人对我启发的痕迹，当然，在汲取他们之后所作的诠释和说明则是我的责任。
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