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本书浓缩了2500多
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| 內容簡介： |
本书是日本畅销书作家木村泰司撰写的一本针对商业人士在社交场合的需求，通过艺术品讲述各个时代的价值观、历史文化等全球化谈资的艺术通识类书籍。
本书是扎实的艺术史入门书，也是一本与商业经济相结合，跨学科的艺术普及书目，目前在日本亚马逊艺术类排名首位。作者木村泰司是知名的西方美术史学家，拥有中西结合的学术背景，他视角独特，将带领读者超越浅显的观看，而去读懂
艺术，了解艺术蕴含的知性与理性。一般人都会认为艺术是感性的产物，但其实从罗马、宗教美术，到文艺复兴欧洲绘画时代开启的作品，到新古典主义、浪漫主义,每个艺术品都是那个时代的产物，也体现当时的经济、政治、宗教、哲学、风俗习惯和价值观等等。因此在全球化的今天，艺术对于商业人士来说，也成为了一个重要的话题。
本书浓缩了2500年的西方美术史，针对艺术品背后的历史及背景做介绍，一册在手，即可对名画侃侃而谈。读者通过此书不但能习得世界各地精英人士所具备的学识，相信此书还能为读者在艺术鉴赏及社交场合打开一扇更广阔的世界之门，具备全球化的标配素养。
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| 關於作者： |
作者：木村泰司
西方美术史学家，1966年出生。在美国加利福尼亚大学伯克利分校获得美术史学士号后，又在伦敦的苏富比通过参加美术教养讲座而修完WORKS OF ART的学业，在伦敦一边接触历史性的艺术品、室内装饰品及餐具等，一边学习。如今在东京、名古屋和大阪等地每年要举行将近100场的演讲和讲座。
著有《名画的说法》、《巨匠们的迷宫》、《印象派的革命》（以上为集英社出版）、《撒谎的名画》系列（大和书房出版）、《美女们的西方美术史
肖像画的叙述》（光文社）、《改变西方美术史的150幅名画》（辰巳出版社）等。
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| 目錄：
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序言 美术史是全世界商界精英们的共通语言。 ------1
第一部 以神为中心的世界观是如何诞生的？
希腊神话和基督教
为何古代雕像都是裸体？-----希腊美术
追求男性美的古希腊价值观-----16
古希腊的发展和美术变迁------19
现存的希腊美术作品基本上都是复制品-----23
COLUMN
和平盛典奥林匹克的发端-----26
罗马帝国的繁荣和帝国特有的美术发展-----罗马美术
罗马美术的另一源头伊特鲁里亚-----28
从追求美的时代跨入写实性时代-----30
给后世带来影响的大规模罗马建筑-----32
罗马帝国的衰退和基督教美术的萌芽-----36
基督教社会的到来-----宗教美术、罗马风格
宗教美术作为用眼来看的圣经的发展过程-----40
基督教中的最大教派罗马教会是如何发展起来的-----43
由修道院的兴起而诞生的罗马风格-----44
因朝圣热而形成的城市化和哥特美术的萌芽----46
基督教在被公认之前的基督教美术-----48
法兰克王国的企图与新的神之家-----哥特美术
何谓哥特风格中隐藏着的政治信息？-----50
光=神的绝对价值观-----53
大教堂建造热的终结和国际哥特风格的发展----55
第二部 在绘画方面上展现出的欧洲城市经济发展
文艺复兴的开端，进入绘画时代
西方古典绘画的三巨匠----文艺复兴
重生的古代之美-----62
列昂纳多达芬奇是军事技术家？！-----66
由宗教改革而导致的文艺复兴鼎盛时期的终结-----70
由城市经济发展而带来的艺术革新
对列奥纳多达芬奇也产生了影响的革新性绘画-----74
何谓面向兴起的市民阶层的劝诫之画？-----80
绘画中所呈现的尼德兰的混乱-----82
COLUMN
德国美术史上的瑰宝丢勒和克拉纳赫-----86
在自由之都盛开的另一朵文艺复兴之花-----威尼斯派
贸易大国威尼斯的发展和衰退-----90
在自由和享乐之都诞生的充满谜团之画-----93
威尼斯绘画的再度辉煌-----97
天主教VS新教下诞生的崭新宗教美术-----巴洛克
新教的诞生-----102
否定宗教美术的新教和肯定宗教美术的天主教----104
卡拉瓦乔的革新之举-----106
COLUMN
巴洛克的绘画之王鲁本斯-----114
荷兰的独立和在市民阶层中扩大的日常绘画-----荷兰绘画
荷兰的独立和市民阶层的抬头----118
多彩多样的面向市民的荷兰绘画-----121
伦勃朗和维米尔----125
COLUMN
17世纪捉弄荷兰人的郁金香泡沫事件-----129
第三部
法国之所以能成为美术大国的缘由
伟大的法国诞生的背后故事
绝对王权和路易十四-----法国古典主义
路易十四创建的伟大的法国-----134
在艺术后进国法国，美术家们所面临的窘境-----136
不知普桑，就无法谈论法国之美-----140
COLUMN
古典主义之前的法国风格-----145
革命前夜的短暂享乐-----洛可可
从王的时代进入贵族时代-----148
理性对感性之战的爆发-----150
洛可可绘画的三位巨匠-----152
传入耳中的法国革命的脚步声-----156
拿破仑皇帝的形象战略-----新古典主义，浪漫主义
法国革命与新古典主义的揭幕-----158
让现代政治家相形见绌的拿破仑的形象战略-----161
再一次展开的理性对感性的斗争-----165
在两种画风中摇摆不定的画家们----171
第四部
近代社会是如何改变文化的？
产业革命与近代美术的发展
描绘差距和现实的决定-----写实主义
如实描绘现实的库尔贝所带来的革新性-----176
从马奈解读19世纪法国社会的黑暗面-----180
产业革命与文化后进国英国的反击-----英国美术
为何英国在美术方面给人的印象如此淡薄？-----190
因为肖像画而熠熠生辉的英国美术-----193
以英国式庭院为灵感源泉的克劳德洛兰-----199
通过产业革命获得更大发展的英国国力与文化----202
在产业革命时代中乡村风景流行起来的缘由-----巴比松派
由近代化产生的田园风景的需求----206
掌控沙龙的学院派-----211
为何印象派无法被人所接受？-----印象派
从画什么进入如何画的时代-----214
以马奈为中心聚集起来的印象派画家们-----216
印象派的初露头角---集体画展----220
美国人给印象派点燃了人气之火----224
由美国金钱打开的现代艺术世界大门-----现代艺术
由美国金钱支撑着的欧洲艺术和文化-----228
由女性开拓的现代艺术世界-----232
凭借Noblesse Oblige精神壮大起来的企业社会公益活动-----235
尾声-----238
人名索引-----249
书中美术品一览表-----241
主要参考文献-----252
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| 內容試閱：
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序言
美术史是全世界商界精英们的共通语言
在社会日渐全球化的今日，日本终于也渐渐认识到了美术史的重要性。最近这十年中，在日本国内面向金融界人士和企业的美术讲座越来越多，而我也比之前得到了更多向企业教授美术史的机会。
对于欧美人而言，美术史是必须具备的一种素养，因为它在欧美社会中属于重要的共识和交流渠道。在我开设的讲座中，那些外派到欧美工作或是曾在欧美留学过的人士，对这种必要性都有着深刻的认识。尤其是那些位身居高位者和他们的配偶，在当地与他们身份地位差不多的人交往时，对此都有着深切体会。
当我在美国加利福尼亚大学的伯克利分校（译者注：伯克利是加利福尼亚大学10所校区中历史最悠久的一个校区）学习美术史时，就发生过一件让我至今记忆犹新之事。那是我在上美术史高级班荷兰绘画课时发生的一件事。
听讲高级班课程的学生大多是美术史专业的，所以基本相识，但其中明显有张完全陌生的面孔。
当我们升了一级之后，我开始和他打招呼。有一次我问他：
对了，你是美术史专业的吗？
没想到他回答我说是物理系的。
于是我又问道：啊？物理专业的为什么来上这节课啊？这个课程不是一般教养中的基础美术史课呀？而他回答我说：当我踏入社会之后，如果无法与人谈论自己出生成长的祖国的美术话题，那不是一件很羞耻的事吗？
原来他是一位荷兰籍的美国人。
那时我深刻感受到了欧美未来精英们意识层面的高度，甚至至今都无法忘记当时他的这番话给我带来的震撼和感动。
我有一位朋友，他是一位名列全美前十位排名的国际大律师。由于我是他们孩子的教父，所以即使在我回国之后，依旧长年与这对夫妻以及他们的孩子保持着联系。我的这位国际律师友人，有一位与他不相仲伯也非常优秀的妻子，先后在伯克利、剑桥以及哥伦比亚大学学习过，在哈佛大学获得博士学位之后，又进入耶鲁大学法学院继续深造。夫妻二人是当之无愧的智慧型精英。
就是这二人让我深深感受到了欧美精英体内美术史素养之深广。比如当我和他们一起到他们捐款的美术馆听特别讲座时，他们可以大方自信地向美术史学家提出精准的问题，这一点一直让我叹服不已。
当然不仅是这对夫妻，至今我接触过的欧美精英们都具备深厚的美术史素养。为何在欧美，西方美术史素养是如此深深渗透于他们体内呢？
那是因为在欧美美术不同于政治和宗教，它是一个安全的话题，同时也表现了那个国家和那个时代的宗教、政治、思想和经济背景。日本人一涉及美术作品，就只会说出感性之类的词。学习美术，也就是了解那个国家的历史、文化以及价值观。
我在讲座上总是告诉大家美术不是用来看而是用来读的。回顾美术史，西方美术一直传达着传统的知性和理性。为何说自古作为信仰对象的西方美术，不是看而是要去读呢？那是因为它是作为传递信息的一种手段发展而来的。换言之，每一个时代的政治、宗教、哲学、风俗习惯、价值观等都会转变成有形之物，它可以是美术品也可以是建筑物。在如今全球化的社会中，理解这些作品的背景在我们与人交流时是很有必要的。
另一方面日本的现状是，美术史方面的学识还未渗透于世，未被社会所熟知。不过，日本在展览会方面的条件还是得天独厚的，尤其是东京一年四季举办着各种展会，海外美术馆珍藏的一级作品有时也会在日本展出。
然而，对于大部分的展览，大家都只是走马观花，就好像看了一场没有字幕又完全听不懂的外语电影一般。
在欧美参观过美术馆的人常能看到这样的场景---即使再小的孩子，也是一边听美术馆工作人员或领队老师的讲解一边鉴赏美术品。如果只是随便看看逛逛，当然学不到什么东西。
可惜在日本缺乏这样的美术教育，从这方面也让我切身感受到日本和世界的差距。日本人甚至不会为了自己缺乏美术（也就是美术史）方面的造诣修养而感到羞愧。
想必有人会说如果我待在日本，就不需要那样的知识了吧。
但世界不断在向全球化发展，我是日本人，所以我不了解欧美的事情，也不需要知道----说这种话的时代已渐渐远去。越敏感的企业，也就越早能感受到这一切的转变，所以很多企业都在让企业内的干部候补们补上这份缺失的知识。
就是在这种情况下我决定执笔此书。为了让更多的人具备美术史方面的素养，我把大约2500年间西方美术史中最有必要了解也是低限度的知识都浓缩在了此书中。它并不仅仅是一本美术品的说明书，我谨记把美术史作为一门修养学识，把作品背景中的历史事件、文化、价值观等都录入书中。
读者通过此书不但能习得世界各地精英人士所具备的学识，除了了解作品的历史背景，还能获得美术史的概念及知识，相信此书定能为读者在美术鉴赏及社交场合打开一扇更广阔的大门。
希望大家能通过此书打开那扇世界之门。
西方美术史学家 木村泰司
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