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| 編輯推薦： |
《春琴抄浮世绘彩图纪念版》
日本唯美主义文豪谷崎润一郎代表作，浮世绘彩图纪念版。
百万畅销东野圭吾译者刘子倩倾情翻译。著名设计师许晋维操刀设计。
情欲的暗黑魔性，人性欲念的极致书写。
如此名作，惟有叹息，无话可说。川端康成
谷崎润一郎在文学创作上强烈追求肉体残忍、痛切的快感和变态的官能欲望，作品时常出现嗜虐享虐女体崇拜恋物癖等变态情欲。本书收录六篇谷崎润一郎具有代表性的感官小说，一窥日本唯美派文豪从青年出世之作至中年*造极的谷崎美学精华。
全书收录《刺青》《恶魔》《富妹子之足》等经典小说。
虐恋经典、唯美SM的极致──《春琴抄》；
吸男人的血、踩男人的身体典型谷崎魔女代表──《刺青》；
女体迷恋、执著的情欲──《富美子之足》。
《小丑之花太宰治《人间失格》创作原点》
太宰治《人间失格》创作原点。
我打从骨子里是个小天真。唯有在天真中，我得以暂时休憩。
如果《人间失格》是地狱的咏叹调，那么《小丑之花》就是地狱的序曲！《春琴抄浮世绘彩图纪念版》
日本唯美主义文豪谷崎润一郎代表作，浮世绘彩图纪念版。
百万畅销东野圭吾译者刘子倩倾情翻译。著名设计师许晋维操刀设计。
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| 內容簡介： |
《春琴抄浮世绘彩图纪念版》
《春琴抄》是日本国民作家谷崎润一郎的代表作，是公认的日式美学不朽巨作。春琴，出生于大阪道修町的药商家，容貌美丽高雅，琴艺更是高超绝伦。但自幼失明，性情敏感乖张。佐助，本是药铺的学徒，由于对春琴的狂热仰慕，自愿侍奉左右，并拜春琴为师学习三味线。二人之间的关系在旁人看来似乎很难理解，春琴对待佐助的方式苛刻，而佐助对春琴则是近乎于宗教式的膜拜。一段凄美震撼的爱情故事就此展开，然而读罢掩卷，回荡脑海的绝不仅仅是惊世骇俗的爱情。
《春琴抄》一书，选取了谷崎润一郎作品中较有代表性的几篇：《春琴抄》《刺青》《兰花》《富美子之足》等篇目。通过本书，读者可窥谷崎润一郎作品之一斑。
《小丑之花太宰治《人间失格》创作原点》《春琴抄浮世绘彩图纪念版》
《春琴抄》是日本国民作家谷崎润一郎的代表作，是公认的日式美学不朽巨作。春琴，出生于大阪道修町的药商家，容貌美丽高雅，琴艺更是高超绝伦。但自幼失明，性情敏感乖张。佐助，本是药铺的学徒，由于对春琴的狂热仰慕，自愿侍奉左右，并拜春琴为师学习三味线。二人之间的关系在旁人看来似乎很难理解，春琴对待佐助的方式苛刻，而佐助对春琴则是近乎于宗教式的膜拜。一段凄美震撼的爱情故事就此展开，然而读罢掩卷，回荡脑海的绝不仅仅是惊世骇俗的爱情。
《春琴抄》一书，选取了谷崎润一郎作品中较有代表性的几篇：《春琴抄》《刺青》《兰花》《富美子之足》等篇目。通过本书，读者可窥谷崎润一郎作品之一斑。
《小丑之花太宰治《人间失格》创作原点》
太宰治二十一岁时，在银座咖啡馆认识一有夫之妇，同居三天后，他俩吞下安眠药，在鎌仓投水自杀。结果太宰治获救，年仅十八岁的女方死亡。太宰治因而被控帮助自杀罪，后虽被判不予起诉，但他基于相约殉情却让女人独自死亡的罪恶意识，创作了《小丑之花》。
《小丑之花》主角大庭叶藏与《人间失格》主角同名，描写的是叶藏殉情失败后进疗养院的事，但不同于《人间失格》中叶藏的自卑、怯懦、颓废，《小丑之花》里的叶藏，年轻、冲动又骄傲。太宰治在这篇作品里，剖析了他日后的*之作《人间失格》里看似消极颓废，实际上却在绝境中求活的主角大庭叶藏的心路历程，还透露了许多关于写作的秘密。
《罗生门》
日本文坛的鬼才、短篇小说之神芥川龙之介擅长描写人物性格与玄妙的心理转折，笔锋犀利简洁，常一针见血藉作品暗讽社会丑恶现象。受家庭教养影响，芥川龙之介广泛且大量涉猎中国古代文学与世界经典，并常以此做为创作灵感，再加以独树一格的冷峻文笔，寄予独特的人生感怀，直打人性底层黑暗。好友菊池宽曾叹：像他那样高身的教养，优秀的趣味，已及兼备和汉洋学问的作家，今后恐怕*。
本书以暗黑人性为基调，精选《竹林中》《杜子春》《河童》等十五篇芥川龙之介经典小说分为四部，带领读者全方位认识芥川龙之介的风格与时期变化。
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| 關於作者： |
芥川龙之介
日本大正时代的短篇小说巨擘，是新思潮派具有代表性的作家，创作上既有浪漫主义特点，又有现实主义倾向。他的众多短篇小说，从题材到形式，都独具匠心，不落窠臼，这是由于他在创作过程中苦心孤诣不断进行艺术探索的结果。他的文笔俏皮，精深洗练，意趣盎然。短短12年作家生涯中,创作短篇小说148篇,并66篇随笔、55篇小品 文,以及游记、俳句、和歌、汉诗、评论多种文类。
谷崎润一郎
日本近代小说家，唯美派文学主要代表人物之一，被日本文学界尊称为大谷崎，《源氏物语》现代文的译者。 代表作有《刺青》《春琴抄》《细雪》等。芥川龙之介
日本大正时代的短篇小说巨擘，是新思潮派具有代表性的作家，创作上既有浪漫主义特点，又有现实主义倾向。他的众多短篇小说，从题材到形式，都独具匠心，不落窠臼，这是由于他在创作过程中苦心孤诣不断进行艺术探索的结果。他的文笔俏皮，精深洗练，意趣盎然。短短12年作家生涯中,创作短篇小说148篇,并66篇随笔、55篇小品 文,以及游记、俳句、和歌、汉诗、评论多种文类。
谷崎润一郎
日本近代小说家，唯美派文学主要代表人物之一，被日本文学界尊称为大谷崎，《源氏物语》现代文的译者。 代表作有《刺青》《春琴抄》《细雪》等。
谷崎的小说世界充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义。谷崎润一郎是一位极具日本民族代表性的作家，他以自己毕生在文学方面的探索加深了日本文学的厚度。
文学上受到波德莱尔、爱伦坡和王尔德的影响。1960年代，他由美国作家赛珍珠推荐提名诺贝尔文学奖，是日本在早期少数几位获得此大奖提名的作家之一。根据诺贝尔奖官网公布的资料 ，谷崎润一郎曾经在1958年 、1960-1965年7次提名诺贝尔文学奖。
太宰治
私小说领域的天才作家。与川端康成、三岛由纪夫齐名，被视为日本战后文学的*人物，后人将其称为无赖派大师。
太宰治出身于日本东北地主家庭，从小体弱敏感。中学开始对文学着迷，崇拜泉镜花和芥川龙之介。高中时立志于文学创作，开始发表随笔。1935年凭借《逆行》入围第一届芥川奖候补作品。1945年《女学生》获第四届北村透谷文学奖。太宰治的《人间失格》《斜阳》《Goodbye》《维庸之妻》等被认为是其*秀的作品。太宰治一生多次求死，直至1948年自杀，在其短暂的一生中，他向世人展示了无与伦比的文学才华，留下众多不朽佳作。其多数作品采用私小说的自我告白形式，充满了纯粹而敏锐的感受性，吸引着一代又一代的年轻人。
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| 目錄：
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春琴抄浮世绘彩图纪念版
小丑之花太宰治《人间失格》创作原点
罗生门
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| 內容試閱：
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《艺术哲学》
译者序
法国史学家兼批评家丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，18281893）自幼博闻强记，长于抽象思维，老师预言他是为思想而生活的人。中学时代成绩卓越，文理各科都名列第一；一八四八年又以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。一八五一年毕业后任中学教员，不久即因政见与当局不合而辞职，以写作为专业。他和许多学者一样，不仅长于希腊文、拉丁文，并且很早精通英文、德文、意大利文。一八五八至一八七一年间游历英、比、荷、意、德诸国。一八六四年起应巴黎美术学校之聘，担任美术史讲座，一八七一年在英国牛津大学讲学一年。他一生没有遭遇重大事故，完全过着书斋生活，就是旅行也是为研究学问搜集材料；但一八七○年的普法战争对他刺激很大，成为他研究现代法兰西渊源的主要原因。
他的重要著作，在文学史及文学批评方面有《拉封丹及其寓言》〔一八五四〕，《英国文学史》〔一八六四一八六九〕，《评论集》《评论续集》《评论后集》〔一八五八，一八六五，一八九四〕；在哲学方面有《十九世纪法国哲学家研究》〔一八五七〕，《论智力》〔一八七○〕；在历史方面有《现代法兰西的渊源》十二卷〔一八七一八九四〕；在艺术批评方面有《意大利游记》〔一八六四一八六六〕及《艺术哲学》〔一八六五一八六九〕。列在计划中而没有写成的作品有《论意志》及《现代法兰西的渊源》的其他各卷，专论法国社会与法国家庭的部分。
《艺术哲学》一书原系按讲课进程陆续印行，次序及标题也与定稿稍有出入：一八六五年先出《艺术哲学》（即今第一编），一八六六年续出《意大利的艺术哲学》（今第二编），一八六七年出《艺术中的理想》（今第五编），一八六八至一八六九年续出《尼德兰的艺术哲学》和《希腊的艺术哲学》（今第三、四编）。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论。他在哲学家中服膺德国的黑格尔和法国十八世纪的孔提亚克。他认为世界上一切事物，无论物质方面的或精神方面的，都可以解释；一切事物的产生、发展、演变、消灭，都有规律可循。他的治学方法是从事实出发，不从主义出发：不是提出教训而是探求规律，证明规律；换句话说，他研究学问的目的是解释事物。他在本书中说：科学同情各种艺术形式和各种艺术流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把它们看作人类精神的不同的表现，认为形式与派别越多越相反，人类的精神面貌就表现得越多越新颖。植物学用同样的兴趣时而研究橘树和棕树，时而研究松树和桦树；美学的态度也一样，美学本身便是一种实用植物学。这个说法似乎他是取的纯客观态度，把一切事物等量齐观；但事实上这仅仅指他做学问的方法，而并不代表他的人生观。他承认幻想世界中的事物像现实世界中的一样有不同的等级，因为有不同的价值。他提出艺术品表现事物特征的重要程度，有益程度，效果的集中程度，作为衡量艺术品价值的尺度；特别值得注意的是特征的有益程度，因为他所谓有益的特征是指帮助个体与集体生存与发展的特征。可见他仍然有他的道德观点与社会观点。
在他看来，物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。这个理论早在十八世纪的孟德斯鸠，近至十九世纪丹纳的前辈圣伯夫，都曾经提到；但到了丹纳手中才发展为一个严密与完整的学说，并以大量的史实为论证。他关于文学史、艺术史、政治史的著作，都以这个学说为中心思想；而他一切涉及批评与理论的著作，又无处不提供丰富的史料作证明。英国有位批评家说：丹纳的作品好比一幅图画，历史就是镶嵌这幅图画的框子。因为这个缘故，他的《艺术哲学》同时就是一部艺术史。
从种族、环境、时代三个原则出发，丹纳举出许多显著的例子说明伟大的艺术家不是孤立的，而只是一个艺术家家族的杰出的代表，有如百花盛开的园林中的一朵更美艳的花，一株茂盛的植物的最高的一根枝条。而在艺术家家族背后还有更广大的群众，我们隔了几世纪只听到艺术家的声音；但在传到我们耳边来的响亮的声音之下，还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声在艺术家四周齐声合唱。只因为有了这一片和声，艺术家才成其为伟大。他又以每种植物只能在适当的天时地利中生长为例，说明每种艺术的品种和流派只能在特殊的精神气候中产生，从而指出艺术家必须适应社会的环境，满足社会的要求，否则就要被淘汰。
另一方面，他不承认艺术欣赏是一个见仁见智的问题，没有客观标准可言。因为每个人在趣味方面的缺陷，由别人的不同的趣味加以补足；许多成见在互相冲突之下获得平衡；这种连续而相互的补充，逐渐使最后的意见更接近事实。所以与艺术家同时的人的批评即使参差不一，或者赞成与反对各趋极端，也不过是暂时的现象，最后仍会归于一致，得出一个相当客观的结论。何况一个时代以后，还有别的时代把悬案重新审查；每个时代都根据各自的观点审查；倘若有所修正，便是彻底的修正，倘若加以证实，便是有力的证实即使各个时代各个民族所特有的思想感情都有局限性，因为大众像个人一样有时会有错误的判断，错误的理解，但也像个人一样，分歧的见解互相纠正，摇摆的观点互相抵消以后，会逐渐趋于固定，确实，得出一个相当可靠相当合理的意见，使我们能很有根据很有信心的接受。
丹纳不仅是长于分析的理论家，也是一个富于幻想的艺术家；所以被称为逻辑家兼诗人能把抽象事物戏剧化。他的行文不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽；他随时运用具体的事例说明抽象的东西，以现代与古代做比较，以今人与古人做比较，使过去的历史显得格外生动，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。有人批评他只采用有利于他理论的材料，摒弃一切抵触的材料。这是事实，而在一个建立某种学说的人尤其难于避免。要把正反双方的史实全部考虑到，把所有的例外与变格都解释清楚，决不是一个学者所能办到，而有待于几个世代的人的努力，或者把研究的题目与范围缩减到最小限度，也许能少犯一些这一类的错误。
我们在今日看来，丹纳更大的缺点倒是在另一方面：他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只限于思想感情、道德宗教、政治法律、风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。他没有接触到社会的基础；他考察了人类生活的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面经济生活。《艺术哲学》尽管材料如此丰富，论证如此详尽，仍不免予人以不全面的感觉，原因就在于此。古代的希腊，中世纪的欧洲，十五世纪的意大利，十六世纪的佛兰德斯，十七世纪的荷兰，上层建筑与社会基础的关系在这部书里没有说明。作者所提到的繁荣与衰落只描绘了社会的表面现象，他还认为这些现象只是政治、法律、宗教和民族性的混合产物；他完全没有认识到社会的基本动力是在于生产力与生产关系。
但除了这些片面性与不彻底性以外，丹纳在上层建筑这个小范围内所做的研究工作，仍然可供我们作进一步探讨的根据。从历史出发与从科学出发的美学固然还得在原则上加以重大的修正与补充，但丹纳至少已经走了第一步，用他的话来说，已经做了第一个实验，使后人知道将来的工作应当从哪几点上着手，他的经验有哪些部分可以接受，有哪些缺点需要改正。我们也不能忘记，丹纳在他的时代毕竟把批评这门科学推进了一大步，使批评获得一个比较客观而稳固的基础；证据是他在欧洲学术界的影响至今还没有完全消失，多数的批评家即使不明白标榜种族、环境、时代三大原则，实际上还是多多少少应用这个理论的。
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