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| 編輯推薦： |
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系统地、有针对性地讲解三维角色动画的制作是本书的特色。从内容上看，本书所讲解的表情与口型的结合、表情动画的传递、角色动画制作流程、动画素材资源化管理、动作叠加、动作传递等高端制作内容都是同类教程中所没有的。
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| 內容簡介： |
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本书是专门针对高等院校动画专业中“三维角色动画制作”课程而编写的专业课教程。动画的核心是针对动体的制作，而角色动画又是动体制作中的重点与难点。本书从Maya角色动画的基础讲起，结合实战，系统地讲解Maya角色动画制作理论、制作过程与制作技巧。完整的角色动画制作应该包括： 角色建模、表情动画制作、材质与贴图制作、骨骼绑定、蒙皮权重处理、非线性动作制作、镜头输出。有高级要求的角色动画还要进行肌肉的添加制作，因此涉及的内容很多。然而，一部好的教程应该内容简洁、重点突出、通俗易懂，并且能够举一反三。因此，本着这样一种理念，本教程从角色骨骼绑定之后的操作开始讲起，重点放在角色的动作制作与编辑上。而对于动作制作之前的准备及辅助性工作则放到其他教程的内容当中。角色动画不仅是软件制作的问题，而且涉及表演学、动画运动规律等理论知识的应用。三维角色动画高效率的制作还需要有先进的制作流程以及动作库素材的配合。因此，本书在介绍角色动画制作的同时还对其制作流程以及相关素材资源化管理等问题进行讲解，以便使读者全面、系统地掌握角色动画制作的知识与技术。
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| 目錄：
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目录
基础篇Maya角色动画制作工具
第1章非线编辑器与曲线图编辑器
1.1非线编辑器
1.1.1非线性动画
1.1.2非线编辑器基本用法
1.1.3对动作片段的操作
1.2曲线图编辑器
1.2.1曲线图编辑器基本用法
1.2.2曲线图编辑器的操作
1.2.3曲线图编辑器与非线编辑器的配合使用
1.3角色动画与运动规律
1.3.1角色动画的特点
1.3.2动画运动规律
1.3.3动作关系
1.3.4动作制作练习
第2章动画层工具
2.1动画层的特点
2.1.1动画层的基本概念
2.1.2动画层的工具
2.1.3动画层的命令
2.2动画层制作流程
2.2.1动画层的基本制作流程
2.2.2动画层的导出与导入
2.2.3添加、移除与提取
2.2.4动画层的权重
2.3约束动画与表达式动画
2.3.1动画层与约束动画
2.3.2动画层与表达式动画
2.3.3关键帧烘焙
2.4动画层的配合制作
2.4.1动画层与曲线图编辑器的配合使用
2.4.2动画层与动作片段的转换
第3章分镜头
3.1分镜头的概念
3.1.1影视艺术的基本表现手法
3.1.2电影剧本的基本结构
3.1.3分镜头的一般概念
3.2三维动画的镜头划分
3.2.1三维动画的分镜头特点
3.2.2按情节片段划分
3.2.3按动作段划分
第4章姿势位动画与动作混合
4.1姿势位动画的基本概念
4.1.1姿势位片段的创建
4.1.2姿势位片段的保存
4.1.3姿势位片段的导出与导入
4.2姿势位片段的混合与合并
4.2.1姿势位片段的混合
4.2.2姿势位片段的合并
4.3姿势位动画制作
4.3.1姿势位动画的制作方法
4.3.2姿势位片段的属性
4.3.3姿势位动画的其他应用
第5章动作的组合制作与修改
5.1动作的组合制作
5.1.1子角色集的创建与合并
5.1.2子角色集动作片段的创建与修改
5.1.3动作片段的导出与导入
5.1.4IKFK转换制作
5.1.5时间扭曲
5.2组合动作的修改
5.2.1动作片段的修改
5.2.2插入姿势位片段
5.2.3动作片段的属性
5.2.4动作片段的权重
5.2.5简单的动作连接
5.3约束动画与表达式动画
5.3.1约束动画制作
5.3.2表达式动画制作
高级篇Maya角色动作的综合制作
第6章表情及口型动画制作
6.1表情变形制作
6.1.1表情序列制作
6.1.2表情混合变形
6.1.3表情的二级控制
6.2口型变形制作
6.2.1口型序列制作
6.2.2口型混合变形
6.2.3口型的二级控制
6.3表情与口型动画的非线制作
6.3.1创建表情角色集
6.3.2表情位片段制作
6.4表情动画的非线编辑
6.4.1口型动画制作要点
6.4.2片段缩略图制作
6.4.3表情位片段的非线编辑
第7章表演动作
7.1肢体语言
7.1.1动作的表意
7.1.2动作的夸张
7.1.3动作的情绪化
7.2肢体语言的表演性
7.2.1动作三要素
7.2.2动作强调
7.2.3动作创美
7.3动作的协调性
7.3.1眼神配合
7.3.2表情配合
7.3.3动作节奏感
第8章角色的动作设计
8.1动作分析
8.1.1动作类型分析
8.1.2动作过程分析
8.1.3动作心理分析
8.2动作设计与制作
8.2.1动作设计步骤
8.2.2动作设计要点
8.3表情动画的传递
8.3.1场景文件的合并与表情动画的导入
8.3.2包裹变形器传递
8.3.3表情与动作对位
第9章动作连接
9.1动作连接的条件
9.1.1动作连接的概念
9.1.2动作连接的三个条件
9.2动作连接的制作
9.2.1动作片段的导出与导入
9.2.2动作连接的调整
9.2.3合并动作片段
9.3动作连接的推广制作
9.3.1姿势位动画的连接问题
9.3.2子角色集的动作连接
9.3.3多角色集的制作
第10章动作叠加
10.1动作叠加的概念与分类
10.1.1动作叠加的概念
10.1.2动作叠加的分类
10.2动作叠加的制作
10.2.1第一类动作叠加制作
10.2.2第二类动作叠加制作
10.3动作叠加的综合制作
10.3.1两个角色集动作的叠加
10.3.2截取动作叠加片段
10.3.3提取动作叠加的姿势位片段
第11章动作传递
11.1动作传递的概念
11.1.1动作传递的意义
11.1.2控制器动作烘焙到骨骼
11.1.3运动捕捉数据的应用
11.1.4简单的动作传递
11.2角色映射传递动作
11.2.1角色映射传递的特点
11.2.2角色映射传递的制作过程
11.3骨骼约束传递动作
11.3.1骨骼约束传递的特点
11.3.2骨骼约束传递的制作过程
11.4骨骼动画的修改
11.4.1利用姿势位来修改
11.4.2动作属性修改
11.4.3动作对位
11.4.4关于重新安装控制器
11.4.5角色集群动画制作
第12章镜头输出与动画资源化管理
12.1镜头输出
12.1.1镜头关系
12.1.2动态输出设置
12.1.3动态输出操作
12.2动作节奏
12.2.1动作节奏设计
12.2.2动作节奏调整
12.3角色动画制作流程总结
12.3.1总体制作架构
12.3.2数据传递操作
12.3.3文件的修改与替换
12.4三维角色动画资源化管理
12.4.1动作库创建与应用
12.4.2表情库创建与应用
12.4.3口型库创建与应用
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| 內容試閱：
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前言
在动画的基础理论课动画原理的学习中，我们应该知道动画中的动体分为两种类型，一种是有生命的动体，如人物、动物或一些拟人化的生物； 一种是无生命的动体，如树木、火焰、流水、道具等。按照动画专业的分类，有生命的动体被称为角色动画。本书就是针对角色动画制作学习的教程，也就是教读者利用Maya软件平台来制作三维角色动画。
动画是动的艺术，运动和动作的表现是动画创作的核心。三维角色动画是一部动画片制作的重要一环，角色的运动、动作以及表演的生动性都包含在其中。一个完整的角色动画制作应该包括： 角色建模、表情动画制作、材质与贴图制作、骨骼绑定、蒙皮权重处理、非线动作制作、镜头输出。有高级要求的角色动画还要进行肌肉的添加制作，因此涉及的内容很多。然而，一部好的教程应该内容简洁、突出重点、通俗易懂，并且能够举一反三。因此，本着这样一种理念，本书从角色骨骼绑定之后的操作开始讲起，重点放在角色的动作制作与编辑上。而对于动作制作之前的准备及辅助性工作则放到其他教程的内容当中去。角色动画不仅是软件制作的问题，而且涉及表演学、动画运动规律等理论知识的应用。从表演学上讲，肢体的动作常与表情动画配合以加强对角色心理活动的表现。为了适应专业制作的要求，表情动画的制作也纳入到本书的讲解内容中来，并且将表情动画与肢体动作的结合作为重点来讲解。
学习角色动画不仅要概念清晰，熟悉制作流程，更重要的是在制作实践中积累经验，因此，平时的制作练习很重要。另外，值得提醒读者注意的是，学习动作制作不能使用短肢的卡通角色作为练习实例，而要使用正常比例的角色来进行制作，这样才能真正认识关节的变换形态，准确地做出动作判断，将动作制作到位。一段好的角色动画应该是动作流畅、富有表演性、生动传神、富有美感。在手绘动画中，复合动作的制作非常复杂。不要说是一个动作，就是一帧画面都需要经过反复的对位、多次同描才能够完成。与手绘动画不同，在三维计算机动画中角色的动作可以一部分一部分地制作，然后再叠加起来。这种对复杂动作所采用的叠加制作方法主要是依赖于计算机的合成技术。这就需要我们掌握动作分析、表演学等理论知识，并且熟练应用动作流的编辑技巧，通过动作的组合来实现。对动作流的编辑以及动作节奏的制作固然重要，而掌握软件制作的内在逻辑更为重要。
随着计算机技术的高速发展、软件技术性能的提高、技术手段的强化，三维计算机动画具有便捷的修改技术、神奇的合成技术、灵活的替换技术、强大的数据交换技术的支持。三维计算机动画具有这样的制作特点，就为各种计算机动画素材进行资源化管理创造了条件。这也是三维计算机动画与二维手绘动画的最大不同，因此，通过本书的学习，读者在掌握动作设计的同时，还要学会制作动作库、表情库、口型库等资源，以及对这些资源的扩充、整理与调用。这些资源素材的积累不仅是平时制作练习的成果，而且可以作为资源文件储备。一旦有所需要，经过一些修改、整理、组合就可以成为新的样式，并且变化无穷。这对于提高制作效率，无疑又是一个飞跃，只有具备这样的素质才能成为一个合格的动画师。
在动画各专业中，动作设计师不同于其他的制作人员，动作设计师一般要求掌握两种以上三维软件的动作制作技术，而对于其他的制作人员则没有这样的要求。两种软件的交互使用会使角色动作的制作更加完美而生动，因此，好的动作设计师都具有这样的素质。要达到这样一个目标，先要脚踏实地地学好Maya角色动画制作技术，才具备深入学习的可能性。
动作设计师不仅负责对角色动作的设计与制作，还负责对整体制作流程的总体掌控。目前，对制作流程的把握能力和应变能力已经成为衡量动画制作人员专业水平的一项重要标准。本书也利用一个章节来对角色动画的制作流程进行全面的介绍，对流程的熟悉是真正掌握高效率制作方法的基础，并融会贯通，只有这样才能融入高效、快速的制作流程中来，充分发挥计算机动画的技术优势，通过技术整合来发挥计算机动画制作的最高效率。特别是对于动画监制人员来说，只有全面掌握了三维动画的制作技术，才能提出最佳解决方案，率领团队完成高难度的制作任务。
按照常规，三维动画教程的编写一般都以演示教学为主要手段，本书也不例外，在每一章的后面都配有两个典型实例的制作。在制作实例的选择上，我们省略了双人对打、四足动物的动作制作等内容，而选择具有代表性的、能够与实战制作流程相对应的实例来讲解，并且录制成了视频教程，以便于读者学习。
作者2018年4月于哈尔滨理工大学
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