新書推薦：
《
索恩丛书·盛清统治下的太监与皇帝
》
售價：NT$
403.0
《
透过器物看历史（全6册）
》
售價：NT$
2234.0
《
我在台北故宫博物院读名画
》
售價：NT$
500.0
《
尼罗河往事：古埃及文明4000年
》
售價：NT$
347.0
《
一个人·谁也不是·十万人（诺贝尔文学奖得主反思自我的巅峰之作）
》
售價：NT$
250.0
《
重写晚明史（全5册 精装）
》
售價：NT$
3560.0
《
汉末晋初之际政治研究
》
售價：NT$
602.0
《
强者破局：资治通鉴成事之道
》
售價：NT$
367.0
|
| 編輯推薦： |
“造型能力”是花艺师首先要具备的能力。
“如何使造型美观，有没有可遵循的规律？”
“黄金比例在花艺设计中如何应用？”
“花、容器、架构，三者的体量关系是怎样的？”
“奇妙的造型怎样来实现，有哪些制作技法？”
这些都障碍花艺技师成长为设计师问题，甚至是困扰许多花艺师的困扰。
······
你可以从本书中获取答案。
|
| 內容簡介： |
设计需要解决三方面的内容：“形”“色”“意”。造型和比例对花艺作视觉效果起到关键性的作用。很多人会疑问：“怎样才能做出符合大众审美的又有品位的花艺造型？有没有规则可循？”
本书作者给出了答案，揭示花艺设计造型与比例的黄金准则与美学规律，总结系统化的花艺设计方法论。从基础的通过花材的配置呈现造型，到利用花器与花的搭配呈现造型，再到架构式花艺的造型，全书从基础到应用，举例30多个案例，深入讲述黄金比例在花艺设计中的运用。
所有案例都配有色彩搭配、制作技法、花材选择、比例讲解与示意图等几方面的内容，让读者更容易理解掌握。
|
| 關於作者： |
作者:（日）蛭田谦一郎
蛭田谦一郎Kenichiro Hiruta
蛭田园艺有限公司董事，日本劳动部认定花艺装饰一级技能士，公益团体法人日本花艺师协会（NFD）一级资格。
在日本花艺设计大赛全国选拔赛中，连续五年摘取东京赛区一等奖的桂冠。
2001年 日本花艺设计大赛全国选拔赛 一等奖；
2006年 TELEFLOR OF THE YEAR日本代表选拔赛 优胜奖；
2007年 TELEFLOR INTERNATIONAL东京大赛；
TELEFLOR OF THE YEAR(TOY)设计大赛 优胜奖。
在其他花艺设计大赛中也多次获奖，经常在全国各地举行公开表演或者讲座，以花艺师的身份给专业的花艺学习者教授技巧的同时，也在杂志、广告、花器的说明书中等多次发表作品。在教授花店经营者必备技能的同时，也广泛地进行新的商品提案。
|
| 目錄：
|
前言
第1章花艺设计造型的基础方法：通过花材的配置呈现造型
第1节 三角形插花004
第2节 180°展开式花束010
第3节 圆形插花014
第4节 装载春天的层次感花盒018
第5节 优雅别致的色彩搭配 控制花材朝向的技巧023
第2章通过容器、架构、鲜花展示造型
01 母亲节的礼物028
02 白桦树皮的花器030
03 沉迷银莲花034
04 花器印象036
05 迎春038
06 绿意盎然040
07 雅044
08 七日之华046
09 浮游花050
10 享受色彩052
11 花束与花蕾054
12 华丽花盒058
13 花如泉涌060
14 盼春062
15 包裹066
16 古典的婚礼手捧花068
17 秋天的来访072
第3章架构式花艺的造型与比例
18 花戏水076
19 和风花束078
20 手提包式花束080
21 秋风082
22 守护086
23 花戏088
24 心090
25 花的球根094
26 竹林096
27 匿影藏形100
28 平安夜102
29 怀念旧时光104
30 枯木生花106
31 深秋110
32 玫瑰的秘密家园112
33 枯叶116
34 早春118
结束语122
|
| 內容試閱：
|
美为何物？我想每个人会给出不一样的答案，既然人们对美的定义和喜好各不相同，并且订花的顾客的需求也各有不同。那么是否能够投众人所好，制作一款人见人爱的作品呢？
25年前，我作为第二代继承人接手了现在的花店。与当时相比，无论是花店的样子还是周围的环境，都发生了翻天覆地的变化。然而花艺市场却日渐萧条，同行之间见面张口就是：“好清闲呀，没什么客人呐。”那么，如何才能提高花店的销量呢？现如今，包括网络营销在内的销售方式层出不穷，花店的服务质量和地段便利程度等硬件条件也在不断提高。但最为关键的设计实力方面有多少提升呢？实际的商品销售情况又是怎样的呢……
其实鲜花本身就是美丽的化身，如果再加上花店的设计，做出人见人爱的花束或插花，是否就能吸引顾客纷至沓来？这样的作品如果真的存在，其基于设计理论所呈现的美感，便是其吸引顾客的重要的原因之一。
以满足更多顾客的需求为目标
虽然常常可以听到顾客对花艺作品发出比如“很有品位”“极富美感”的赞美之词，但是，不一定每个人都会对该作品所展现的美感表示认同。花艺师将自己感性的一面融入创作中，其作品往往能够得到感性相近的人的赞赏。然而，感性不同的人却不一定会产生共鸣。
顾客的喜好多种多样，我认为，创作过程中对于花材的选择、色彩的搭配、形状及整体感觉的把握最为重要。而且花店最终以销售为目的，那么为了能够给更多顾客带去美的享受，让作品为更多的人所喜爱，就必须用不断前进的理论知识武装自己。
完美作品的比例
人们观赏一件花艺作品，最先的关注点在于其造型。造型的不同，决定其不同的摆放场合及用途。在决定造型时，要注重作品的美感与舒适感，使之不仅能满足日常的观赏要求，还能适用于多种场合。以我制作作品为例，作品的纵、横、深主要采用广为应用的黄金比例（8：5）进行组合，此比例能够给人带来美感与舒适安全感。同时，相邻数字的比例多采用与黄金比例无限接近的斐波那契数列（1，1，2，3，5，8，13，21……），这也是自然界中普遍存在的数列。采用此数列的比例时，其整体美感堪比黄金比例。
不同的花材有不同的花型、色彩、大小，即使物理长度相同，视觉长度也会不同。选择鲜花时，需根据视觉长度进行搭配。为了使作品在任何观赏角度下都能呈现完美的视觉效果，必须严格遵循比例。花艺师需要通过反复的操作与实践，训练眼睛的准确度。
给统一中添加变化
我认为，统一和变化是赋予花艺作品美丽外观及协调感的最重要因素之一。有些作品的确赏心悦目，但留给人的印象不免过于稳重和单一。换言之，过于规整的视觉感受，会使作品缺乏生动感。将单一、规整视为统一，其中必须注入活力，加入变化的元素，如改变鲜花搭配、使用给人不同视觉感觉的材料等，赋予花艺作品灵动与活泼感。
另外，变化与统一的占比不同，作品呈现的整体效果也不同，当统一感占比多时，给人稳重而安定的印象；当变化元素起主导作用时，给人松散而轻盈的感觉。不能说哪种才是正确的做法，其根本还是需要根据顾客的需求进行定位。对于顾客的要求，时常会遇到比较抽象的概念，如“清爽的”“静谧的”等。所以通过对色彩、形态的选择，统一与变化的把握，可以让作品更具体化，继而不断接近顾客的要求。
准确把握顾客的需求
我经常会被问道：你最想制作的作品是什么样的？我的回答是：顾客要求的样子。我认为，作为花店，我的工作是准确把握顾客的要求，并予以满足。为此，必须不断完善自己的技艺，这样才有可能获得“独此一家、无法比拟”的实力。
我将自己的想法贯穿此书，希望能为广大读者提供参考和帮助，如果能有所收益，我将感到万分荣幸。
蛭田谦一郎
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 聯絡我們
| 運費計算
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
