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| 編輯推薦： |
1．四十年台北故宫研究，二十年台湾大学授课，台北故宫博物院前副院长毕生经验传授；走遍名山大川、饱览八代内府珍藏之后的思想精华所聚。
2．揭开千年艺术史谜团。
蒋勋先生回忆他当年在台北故宫跟随李霖灿先生学画时说，1960年代，李霖灿先生发现了藏在《溪山行旅图》中画家的名字范宽。到目前为止，世界公认的典型的、没有人怀疑的范宽（作品），只有这一件。李霖灿先生揭开了近一千年来艺术史上的困惑与谜团。
3. 李霖灿心血之大成，涵盖中国美术各个门类，有史诗般的宏大视野和问题意识。
4. 在艺术与日常生活之间搭建一座桥，不仅是美术入门的上乘佳作，还是每个人的案头良伴。
5. 作者既有高超的讲故事能力，又有深厚的历史学术功底，静态的艺术作品和历史故事在李霖灿的娓娓道来中，如动态电影般生动有趣，让人身临其境。
6. 美术与文学相得益彰，历史与哲思美妙融合，堪称人文典范。
7. 美的欣赏才是当务之急。
是否能发现并欣赏日常生活中的美，成为一个人品味高低与幸福感强弱的重要标志。无论从个人角度，还是社会角度，都迫切需要这样一本趣味十足、深入浅出的书来点醒我们。
8. 穿越千年，东西方艺术同框
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| 內容簡介： |
李霖灿艺术鉴赏系列：《李霖灿读画四十年》 《中国美术史》（组套2册）是一套讲述艺术、文化、欣赏与人生哲学的书，集台北故宫博物院前副院长李霖灿毕生心血之大成。艺术是文化之宝，欣赏是开启宝库大门的钥匙。学会欣赏美，才能享受人生。作者从传统艺术入手，讲古画、讲书法、讲陶瓷，讲石头分门别类，不仅将艺术美在何处、如何体会认知艺术之美娓娓道来，更把美的欣赏扩展到人生中。作者不仅具备深厚的学术功底，更是一位讲故事的高手。他将美术、历史、文学、哲思融于一体，使读者在欣赏静态艺术时如看动态电影般生动有趣，既享受至美，又拓展新知，更进一步升华人生境界。
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《李霖灿读画四十年》是*部，教你在日常生活中欣赏艺术，享受至美。
（书号：978-7-5086-8662-2 定价：68元）
这是一本讲述艺术、欣赏、美与日常生活的书。
生活质量的提高，不仅仅意味着科技的发展、物质的丰富，美的欣赏才是当务之急。李霖灿艺术鉴赏系列：《李霖灿读画四十年》 《中国美术史》（组套2册）是一套讲述艺术、文化、欣赏与人生哲学的书，集台北故宫博物院前副院长李霖灿毕生心血之大成。艺术是文化之宝，欣赏是开启宝库大门的钥匙。学会欣赏美，才能享受人生。作者从传统艺术入手，讲古画、讲书法、讲陶瓷，讲石头分门别类，不仅将艺术美在何处、如何体会认知艺术之美娓娓道来，更把美的欣赏扩展到人生中。作者不仅具备深厚的学术功底，更是一位讲故事的高手。他将美术、历史、文学、哲思融于一体，使读者在欣赏静态艺术时如看动态电影般生动有趣，既享受至美，又拓展新知，更进一步升华人生境界。
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《李霖灿读画四十年》是*部，教你在日常生活中欣赏艺术，享受至美。
（书号：978-7-5086-8662-2
定价：68元）
这是一本讲述艺术、欣赏、美与日常生活的书。
生活质量的提高，不仅仅意味着科技的发展、物质的丰富，美的欣赏才是当务之急。
如何欣赏美呢？作者从自己*熟悉的传统艺术入手，讲古画、讲书法、讲陶瓷，讲石头他不仅讲这些艺术品美在何处，如何体会、认知这些艺术品的美感，更把这种美的欣赏扩展到人生中。美不仅存在于艺术作品中，更存在于鸟兽鱼虫、林木花草，乃至人间万事万物，存在于每个人鲜活的日常生活里。我们要做的，就是学会欣赏。
这本书的目的，就是希望制作一副欣赏的眼镜，让我们戴上这副眼镜后，能在万事万物、日常生活之中，享受至美。
艺术是文化之宝，欣赏乃启门之钥，人生遂因之而有了充实之美。
李霖灿
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《中国美术史》是第二部，一本美术入门的上乘佳作，一位工作生活的案头良伴。
（书号：978-7-5086-8666-0
定价：88元）
《中国美术史》是作者在台湾大学讲授同名课程二十余年的累积成果。
这部书延续了课程的特点，以现存的、看得见的作品为基础，分主题、按时间讲授了中国美术的方方面面，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷等。
作者终身从事传统艺术研究工作，在台北故宫博物院任职数十年，接触了大量珍贵的美术作品。他学养深厚，在讲解时不限于作品本身，还涉及作品相关社会背景、人物、故事种种方面，甚至通过与西方画对比，在东西方文化的比较中碰撞出新观点、新火花。
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| 關於作者： |
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李霖灿，1913年生于河南辉县，1941年进入中央博物院，从事传统艺术尤其是绘画的研究工作，直至1984年，在台北故宫博物院副院长任上退休。李霖灿是吴冠中的同窗好友，也是蒋勋的老师。李霖灿在台北故宫博物院任职四十余年，同时在台湾大学等校任教，教授中国美术史等课程二十余年，有《中国美术史》《中国名画研究》《中国画史研究论集》等著作出版，也为台湾著名杂志《雄狮美术》等撰写艺术欣赏专栏。
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| 目錄：
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《李霖灿读画四十年》
序一 李霖灿先生与中国美术史教育 陈葆真
序二 海天远隔的高山流水之情 杨福泉
序三 天雨流芳 李在中
引言
第一讲 忙迫与从容
第二讲 中国艺术中的幽默感
第三讲 苏东坡的美丽谎言
第四讲 骏马的灵感
第五讲 顾恺之和维摩诘像
第六讲 中西艺术思想异同由罗丹沉思者像和北魏思维像谈起
第七讲 诗情画意哲思
第八讲 艺术史情史识
第九讲 花鸟与人生
第十讲 胸有成竹目无全牛
第十一讲 书法的欣赏和启示
第十二讲 观万物生意
第十三讲 西风里的话秋色欣赏的层次
第十四讲 仁者乐山，智者乐水
第十五讲 林木之美的欣赏与体会孟夏草木长，绕屋树扶疏
第十六讲 石不能言最可人顽石的欣赏与启发
第十七讲 黄粱一梦，陶艺千秋磁州窑枕的无限启发
第十八讲 混沌里放出光明墨韵的欣赏
第十九讲 线条的爽朗和雄辩
第二十讲 不俗即仙骨，多情乃佛心超凡入圣的崇高摄取
第二十一讲 边疆民族的智慧纳西民族的生死观
第二十二讲 触景生情，点铁成金
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《中国美术史》
序言一 中国美术史的耕耘者李霖灿
序言二 学问功夫上水船
序言三 李霖灿的山水诗情
原版序
汉画像石之遐想
晋人风采顾虎头
王羲之和中国书法
敦煌的艺术宝藏
雕塑艺术的光辉
陶瓷王国华夏之光
延年益寿说铜器
温其如玉化干戈为玉帛，人间最美之事
山水画的黄金时代（上）
山水画的黄金时代（下）
山水画的白银时代
山水画的青铜时代
山水画的白铁时代沈文仇唐和四王吴恽
中国的花鸟画（上）
中国的花鸟画（中）册页画的精美世界
中国的花鸟画（下）水墨精神的发挥
花鸟画中的墨竹画
中国的仕女画
中国的肖像画
道释画的超越追求从平凡中涌现圣洁光辉
历史故事画
畜兽画附昆虫
鱼藻画的活泼生意
人物画的水墨丹青
自由主义的新风格八大山人、石涛和龚贤等
扬州八怪的新形象
赵之谦和吴昌硕
白石老人新论
中国绘画的文艺复兴
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| 內容試閱：
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引言
艺术是文化之宝，欣赏乃启门之钥，
人生遂因之而有了充实之美！
欣赏无所不在。江上清风、山间明月固然可以欣赏，群星在天空闪亮，百花在地上开放亦同样地美不胜收，推而至于人事有代谢，往来成古今亦复令人欣赏无限。
只是现时下的文化发展趋势，显然有重科技轻人文的偏颇，于是许多有心人士戚然忧之，相率提出注重生活质量一类的口号，用意可云良苦。但是我试为进一解，若生活质量的意义和层次都没有个标准，那又将何取何从？看来美的欣赏才是当务之急，不就此而别图，未必就能愈沉起疴、探骊得珠！因为若不知道偏颇的由来和标准，如何能得平衡？
譬如说大科学家牛顿他就有两方面的平衡，他为大猫开大洞，小猫开小洞，这可算是科学家的精确，但他自述其生平成就曰：我不过是在智慧之海边偶然捡到几枚小小贝壳而已。不但谦德可风，而且极有大文学家的艺术风范。我以为这才是一个平衡而又完整的人，人品欣赏的水平在此，历史社会文化的欣赏水平亦在于此。
两年前的一天，我在绿雪斋中把这项浅见向李贤文兄陈述，他很有同感，于是就问我能不能为雄狮美术写一点艺术欣赏的文章，他愿意提供图文并茂的最高服务，而且信手就拈出一个从艺术看人生的专栏名称。恰值那时我每周六到台大授中国美术史的课，有许多新意见被激发出来，就答应他试试看。却没有想到一经开始滔滔不绝，一月一篇，竟也写成了现在二十多篇的系列。为了要出一本专书，遂把名字改成了现在的样子，希望能对当今文化偏颇的纠正稍尽一点绵薄之力。
从上面的缘起中知道本书之成和台大的美术史课程有密切的关系，所以我笑对朱介凡兄说，这里面有我中国美术史的全部影子，而今而后，不得复以中国美术史来相督促了。因为我在上课时间，曾提出两句口号：度几个快乐周末，送一副美丽眼镜。这眼镜就是欣赏的眼镜，不但欣赏中国艺术，也欣赏中国文化历史，而归根到底，切问而近思，在于人生！所以现在顺理成章地以艺术欣赏与人生为名。
这一系列文章的展开程序，历历如绘。
第一讲是说忙与闲，忙是欣赏的大敌，一个人若拥有天下忙得不可开交，那还谈什么欣赏和快乐？所以破除这项困惑，列为开宗明义第一。
接着是论中国文物上所表现出来的幽默感。证明这项美德，我国文化中由来体认已深，并不是什么舶来之品，用以增强我们的文化信心。
苏东坡文笔盖世，由假出真，对艺术及人生哲理多所启发，列为第三。
然后是骏马的美感，讨论一个美学上的问题，破除形似主义的浅陋，这是中西艺术的最高准则，不过我国历史更长、渊源更深而已。
第五讲则是论顾恺之的人生艺术和中国画上的传模移写，希望晋代大艺术家的生活规范对一千六百年后的我们有点会心的启发。
第六讲论中西艺术思想之异同，这是一个哲学上的问题，说明人同此心，心同此理的大同，和因时因地而制宜的小异，由此进而衍化出艺术上的五彩缤纷。
诗情、画意、哲思是为文学院的朋友而作，中国文人画之极诣亦最美丽之理想人生也，列为全系列之第七。
第八讲则是对历史系的朋友而作，要以艺术品来立体地考证史实，有不少新资料可补文献记载之不足和错误。
花鸟画列为第九讲，由花鸟画的启发而论人生的哲学境界。
墨竹画列之为第十讲，由墨竹画而论人生的雅俗意境之不同。
第十一讲论中国的书法，中国独有之艺术也，充满了象征及哲学意味，为我们的历史使命平添不少体认与鼓舞！
第十二讲论中国哲学及画学上的一项主要观念，天地之大德曰生，中国绘画在此等处念念不忘。以此观念来观察现存的我国艺术品，有令人豁然开朗面目一新的抉发。
第十三讲《西风里的话》是论欣赏的层次，不论山川、画图、人生都可如此体认。这是在多伦多时与长子李在其讨论之笔记，因和本系列之联系密切，特将他的这段笔记亦阑入本书之中，亦是一项谈助也。
第十四讲是论我国之山水画，着重在其独特之造诣及人类对山川之真情感的流露。仁者乐山，智者乐水，只有中国文化深论及此。
第十五讲是以林木之美为例说明欣赏之层次，人间最常见的体会对象也。
同样的手法，第十六讲是欣赏石头之美。以木和石为例，其目的是在举一反三，人间万事万物，都可以一例而珍赏过去。
第十七讲是论陶瓷。我国是陶瓷母邦，有不少珍品可供欣赏，亦有不少故事予人以无限启发，黄粱一梦就是在瓷枕之上所做的人生大梦也。
中国绘画讲究笔墨，第十八讲就论墨色，第十九讲论线条，皆对人生意境有多层次之启示。
第二十讲则是论所谓的道释画，最难得的是要从平凡的媒介中表达出超凡之神肖真情，欣赏者由此着眼，创造者由此致意，艺术之极诣也。
第二十一讲是论生死，以我国滇西纳西族之象形文字经典中之故事，解说他们对于生死大问题的智慧答案，这是继宗教的崇高情操之后应有的文章之义。
最后一讲是完结篇，说明了人间万事万物，不论其为鸟兽虫鱼，也不论其为林木花草都可以用慧眼来欣赏。而且一加欣赏，都能化腐朽为神奇，点黑铁成黄金。程明道先生说，万物静观皆自得，四时佳兴与人同，这富有哲思的歌咏，在这里正好移来做一个综合的脚注。
从上面的叙述，我们知道了一字金针的诀窍就在于欣赏。经过艺术的过滤陶冶，当今世势发展的偏颇就可以得到若干程度的修正。我很高兴在文字上、电视上及其他方面，都有同样的婆心揭橥，甚而至于教育课程的安排上，亦有订正的决定。我追随诸公之后，在这方面能有机缘略尽一点力量，以一个老博物馆员的身份，把自己所最熟悉的艺术和人生，以言谈微中的方式呈献于社会，自认是一项极难逢的幸运。希望能有看是一幅画，听是一首歌的美丽效果。由这里衍展开去，不就是人间境界真善美，这里俱包括了吗？
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