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內容簡介: |
本书由七章组成。*章介绍动画分镜头的基本概念、要用到的工具和素材、制作流程和步骤、与漫画和电影分镜头的区别等基础知识;第二章讲解分镜头中的独角戏、对手戏、群戏的表演技巧,关键动作的设置及提高表演技巧的建议等;第三章介绍分镜头中的各种透视变化规律与操作方法;第四章讲解视听语言在镜头中的应用,包括镜头的构图、轴线、连贯性、场面调度、蒙太奇、开头结尾和中间镜头的插入技巧、时间与节奏的掌控方法等;第五章讲解不同受众群体、不同制作工艺、不同传播媒介和不同题材动画分镜头的特点、方法和技巧;第六章以片长3分种的动画短片《打劫》作为课堂实践练习,让学生亲自体味动画分镜头的前期、中期和后期工作全过程;第七章讲解当下流行的电子分镜头制作技法,包括*热门的Flash和Toon Boom Storyboard Pro电子分镜头软件的使用方法等。
本书按照教学大纲的要求编写,内容丰富、全面、实用,理论与实践紧密结合,重点突出,易教易学。通过动画短片和电子分镜头实践,让学生在课堂同样体味动画公司一线制作动画的乐趣,大大地降低了学习难度,激发学生的学习兴趣和动手创作的欲望,为今后直接进行专业动画创作打下好基础。
本书多采用双色印刷。分镜过程中用到的符号、人物关系、表情、对白和技巧等用彩色线条表示,有助于读者快速掌握动画分镜头创作技巧。
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關於作者: |
中国传媒大学南广学院动画与数字艺术学院专业教师。2004年获得中南大学地理信息系统专业学士学位。2011年获得中国传媒大学设计艺术学专业硕士学位。 作品与获奖情况:
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目錄:
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第一章 动画分镜头基础第一节 动画分镜头基本概念一、什么是动画分镜头二、分镜头制作的表现手法三、分镜头的制作周期四、分镜头的重要作用五、分镜头人员的基本素质第二节 绘制分镜头的准备工作一、画分镜头的工具二、画分镜头必备的素材第三节 动画分镜头的制作流程(步骤)一、阅读导演阐述二、通读剧本三、编写文字分镜头、熟悉造型四、设计场面调度五、绘制分镜头小草图六、绘制确定分镜头草图七、清稿、加文字说明第四节 动画分镜头与漫画、电影分镜头的异同一、漫画与动画分镜头比较二、电影与动画分镜头比较本章小结本章作业第二章 角色造型分镜头中的人物表演第一节 表演风格的确定一、写实风格二、夸张风格三、美术风格第二节 分镜头中的关键动作一、动作关键点的确定二、动作方向的确定第三节 人物情绪的直观体现──表情一、常见表情二、基于角色性格的表情设计三、用手部动作强化表情四、用效果背景强化表情五、用表情符号强化表情六、设计表情时常见的问题第四节 独角戏、对手戏、群戏的表演技巧一、独角戏表演技巧二、对手戏表演技巧三、群戏表演技巧第五节 如何提高表演技巧一、观察身边各种人的肢体语言二、融入剧情,自导自演三、请朋友表演,参考其动作四、从经典电影中吸取营养,向戏剧大师学演戏本章小结本章作业第三章 虚拟空间架构──分镜头中的透视应用第一节 绘制分镜头需掌握的透视原理一、掌握透视原理的重要性二、透视术语三、基本透视类型四、特殊透视类型五、透视原理在分镜头中的应用第二节 视角改变后的透视变形一、根据视角不同镜头的分类二、广角镜头三、标准镜头四、长焦镜头第三节 摇镜头中的背景透视变形一、摇镜头的背景变形原理二、左右摇镜头三、上下摇镜头四、处理摇镜头背景透视变形需注意的问题本章小结本章作业第四章 独特的艺术形态视听语言的分镜头应用第一节 镜头的基础知识一、镜头的基本概念二、镜头的表现手法第二节 镜头的内容一、景别概论与类型二、水平方向镜头拍摄角度与感情色彩四、角度镜头在分镜头中的应用五、焦点与景深的主次分配六、镜头的运动方式七、灵活组合应用运动镜头八、运动镜头应用需注意的问题九、光线的气氛烘托十、光线在动画中的作用十一、声音的渲染第三节 镜头的构图技法一、动画构图的基本概念二、封闭式构图法三、开放式构图法四、镜头中的变化构图五、动画构图的细节处理六、动画构图技法第四节 镜头中的轴线法则一、轴线的基本概念二、关系轴线三、双人对话场面四、多人对话场面五、运动轴线六、越轴第五节 镜头的连贯性一、人物位置的连贯法则二、景别的连贯法则三、角度的连贯法则四、动作的连贯法则五、主体方向的连贯法则六、光线的连贯法则七、声音的连贯法则八、发挥与创造第六节 镜头中的场面调度一、场面调度的基本概念二、场面调度的指导原则三、场面调度的表现手法第七节 镜头中的蒙太奇一、蒙太奇的基本概念二、蒙太奇表现手法三、场面调度和蒙太奇的关系第八节 镜头的组接技巧一、动画的开场镜头组接技巧二、动画的插入镜头组接技巧三、动画的转场镜头组接技巧四、动画的结尾镜头组接技巧第九节 镜头的时间掌握和节奏控制一、分镜头中的真实时间掌握二、分镜头中的压缩时间掌握三、分镜头中的延长时间掌握四、动画镜头时间设计的决定因素五、动画镜头节奏的控制本章小结本章作业第五章 有的放矢不同类型的动画分镜头创作方法第一节 不同受众群体的动画分镜头创作方法一、儿童受众群体二、青少年受众群体三、成年人受众群体第二节 不同制作工艺的动画分镜头创作方法一、二维动画片二、三维动画片三、定格动画片第三节 不同传播媒介的动画分镜头创作方法一、影院动画片二、电视动画片三、实验动画片四、广告动画片五、网络动画片第四节 不同题材的动画分镜头创作方法一、抒情类题材动画片二、动作类题材动画片三、悬疑类题材动画片四、搞笑类题材动画片五、史诗类题材动画片本章小结本章作业第六章 动画短片《打劫》分镜头实战第一节 前期素材准备一、导演阐述二、文字剧本三、人物设定四、场景设定五、道具设定六、配音、音乐及音响素材第二节 编写文字分镜头第三节 场面调度设计一、人物场面调度二、镜头场面调度第四节 分镜头小草图设计一、分镜头小草图的作用二、分镜头小草图绘制方法第五节 具体分镜头作品及解析一、动画片《打劫》分镜头欣赏二、动画片《打劫》分镜头解析本章小结本章作业第七章 电子分镜头制作技法第一节 Flash软件制作电子分镜头一、软件简介二、分镜头的两种方式三、不同质量格式的作画尺寸四、镜头变换五、场面切换第二节 Toon Boom Storyboard Pro软件制作电子分镜头一、软件简介二、绘制分镜头优点三、打开程序、创建新的故事板四、进入工作区绘制故事板五、设定摄像机的运动六、在故事板内加入字幕七、在故事板内加入声音八、调节时间轴九、输入文字说明十、导出影片本章小结本章作业附录 动画专用术语表 动画分镜头图形示意表
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內容試閱:
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分镜头设计是动画前期制作的关键环节,是整部动画作品制作的依据和蓝图。剧本、造型、场景设计等前期设计的零散素材只有通过分镜头的整合,才可凝聚为有血有肉的动态视觉图像。我们熟知的日本动画导演,如宫崎骏、大友克洋、押井守、富野由悠季等,无一不是分镜头绘制的高手,他们重要的作品设计稿可以由团队完成,作画监督可以由信得过的助手执行,甚至造型设计师都可以另派,但分镜头无一不是由导演本人亲手操刀,足见其在一部动画作品中的重要性。分镜头设计的过程充满乐趣,恰似在纸上畅快淋漓地播演作者脑中的影像。但同时分镜头设计人员需要学习和掌握的知识多而繁杂,比如角色造型的稳定性各种不同角度、动作下的造型表现;透视的深刻掌握在需要的镜位下较准确还原前期设计的场景结构;视听语言各种语法技法的实际应用;角色表演(很多人都说过表演能力是原画师的重要素质,但笔者认为分镜头才是角色表演的关键所在,分镜头要更能表演、更会表演,原画只需实现已经确定的镜头画面);人物、场景镜头调度;气氛营造等。笔者在初学动画分镜头时走过不少弯路 :当时市面上既没有系统化的教材可参考,也没有现成的巨人肩膀可踩。但笔者通过不断向前辈学习和请教,多看多研究经典动画的运镜技巧和人物表演技法等进行归纳原理、总结规律,学习过程的艰辛以及初画分镜头的挫败感难以言表。随着教学和实践经验的积累,相关研究的不断丰富和深入,笔者渐渐摸索出一套操作性强的动画分镜头设计的方法和技巧。本书由七章组成,第一章:动画分镜头基础,通过 6 个范例和大量的范画,讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能,绘制分镜头需要用到的工具和素材,动画分镜头的制作流程和步骤,动画分镜头与漫画、电影分镜头的创作手法有哪些异同。第二章:角色造型分镜头中的人物表演,通过 14 个典型范例和丰富的范画直观生动地讲解了动画分镜头画面中的独角戏、对手戏、群戏的表演技巧,关键动作的设置及提高表演技巧的建议。第三章:虚拟空间架构分镜头中的透视应用,通过 3 个典型范例和丰富的范画,讲解了分镜头中的各种透视变化规律与操作方法。第四章:独特的艺术形态视听语言的分镜头应用,通过 24 个典型案例和大量的范画,细致生动地讲解了动画分镜头中独特的艺术形态镜头,包括镜头的构图、轴线、连贯性、场面调度、蒙太奇、动画的开头结尾和中间镜头的插入技巧、时间
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