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| 編輯推薦： |
无论造型款式、比例线条、面料表现，一本适合各个层面服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材！
与同类书籍相比，画法生动、细致到位、更贴合新设计潮流！
有没有办法快速补救薄弱的人体结构知识，画出更完美的时装画？
我只擅长用彩铅画时装画，能告知下马克笔绘制的秘技吗？
想用更好的方法来表达出各种不同材质面料的肌理和质感？
掌握不了衣褶的形成规律，导致设计出的服装生硬呆板？
这些问题看似复杂，解决起来其实很简单，只要拿起本书，就可以从中找到你想要的绘制方法及答案。本书由国内当红时装插画师 微博设计美学博主 产品设计师丁香全新打造，倾囊相授人体结构比例、动态及衣褶的技法诀窍，运用马克笔、水彩等多种工具绘制时装画的技巧，让你轻松完成更加灵动而时尚的时装画。
本书的独特气质会让你爱上画时装画！
马克笔 彩铅 水彩多种绘制工具技法一网打尽，完美呈现你所需的设计效果！
人体结构 动态详解告别对人体望而生畏的情绪，让你的设计底功更扎实，画面更准确！
多样款型 多种质感真实体现点亮你的设计灵感，丰富你的设计表达，让你的设计图成为传递时尚的发声筒！
20款妆容发型 42例工具表现技
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| 內容簡介： |
《时装画手绘表现技法：从基础到进阶全解析》不仅可以加强你的绘画功底，同时教你如何应用多种工具体现出不同服装质感。主要内容包括时装设计的流程，时装画应具备的特点，彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法，时装画的人体比例及结构，时装画中的妆容和发型，时装画中常用的动态，服装的廓形，服装各部件与人体的关系，褶皱的表现，用彩铅表现各种面料质感，用水彩表现多变的时装款式，用马克笔表现不同风格的时装等。
本书还有很多丰富的案例，运用材质包括：薄纱、针织、绸缎、牛仔、皮革、皮草、格纹、印花、蕾丝。时装款式包括：西装、夹克、外套、连衣裙、半身裙、裤装、礼服。表现风格包括：白领风、名媛风、休闲风、复古风、民族风、平面装饰风、立体构成风。
附录有多款精美时装画临摹范例供学习者临摹绘制
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| 關於作者： |
丁香，本名汪莹，当红时装插画师，微博设计美学博主，产品设计师。
本科毕业于华东理工大学，北京服装学院服装设计与创新专业硕士。
左衽中圀优秀手绘教师，并兼职担任北京服装学院、北京国际教育学院设计专业教师；有丰富的教学经验，深受学生喜爱。
目前与国内多个知名时装品牌合作负责设计图与插图绘制工作；担任《服装流行趋势》绘制工作；多次担任时装画比赛评委；多幅作品发布于各大时尚网站。
擅长运用彩铅，水彩，马克笔等工具创作时尚插画，有自己的作画系统，风格细腻精致，柔美灵动。
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| 目錄：
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目录
Chapter 01 时装画入门
1.1 时装画与时装设计 008
1.1.1 时装设计的流程 008
1.1.2 时装画应具备的特点 009
1.2 时装画中的常用工具和基本技法 010
1.2.1 彩铅工具及基本技法 010
1.2.2 水彩工具及基本技法 012
1.2.3 马克笔工具及基本技法 014
1.3 时装画中的人体 016
1.3.1 时装画中的人体比例 016
1.3.2 时装画中的人体结构 018
1.3.3 时装画中的妆容与发型 026
1.3.4 时装画中常用的动态 038
1.4 时装画中服装与人体的关系 046
1.4.1 服装的廓形 046
1.4.2 服装各部件与人体的关系 048
1.4.3 褶皱的表现 053
Chapter 02 用彩铅表现各种面料质感
2.1 用彩铅表现飘逸的薄纱 060
2.1.1 薄纱表现步骤详解 060
2.1.2 薄纱表现作品范例 064
2.2 用彩铅表现温软的针织 066
2.2.1 针织表现步骤详解 066
2.2.2 针织表现作品范例 070
2.3 用彩铅表现光滑的绸缎 074
2.3.1 绸缎表现步骤详解 074
2.3.2 绸缎表现作品范例 078
2.4 用彩铅表现质朴的牛仔 080
2.4.1 牛仔表现步骤详解 080
2.4.2 牛仔表现作品范例 084
2.5 用彩铅表现绚丽的印花 088
2.5.1 印花表现步骤详解 088
2.5.2 印花表现作品范例 091
2.6 用彩铅表现柔韧的皮革 094
2.6.1 皮革表现步骤详解 094
2.6.2 皮革表现作品范例 098
2.7 用彩铅表现蓬松的皮草 100
2.7.1 皮草表现步骤详解 100
2.7.2 皮草表现作品范例 104
2.8 用彩铅表现规律的格纹 108
2.8.1 格纹表现步骤详解 108
2.8.2 格纹表现作品范例 112
2.9 用彩铅表现精致的蕾丝 116
2.9.1 蕾丝表现步骤详解 116
2.9.2 蕾丝表现作品范例 119
Chapter 03 用水彩表现多变的时装款式
3.1 用水彩表现简洁的西装 124
3.1.1 西装表现步骤详解 124
3.1.2 西装表现作品范例 128
3.2 用水彩表现自由的夹克 130
3.2.1 夹克表现步骤详解 130
3.2.2 夹克表现作品范例 132
3.3 用水彩表现潇洒的外套 134
3.3.1 外套表现步骤详解 134
3.3.2 外套表现作品范例 137
3.4 用水彩表现浪漫连衣裙 140
3.4.1 连衣裙表现步骤详解 140
3.4.2 连衣裙表现作品范例 143
3.5 用水彩表现多变的半裙 146
3.5.1 半裙表现步骤详解 146
3.5.2 半裙表现作品范例 150
3.6 用水彩表现干练的裤装 154
3.6.1 裤装表现步骤详解 154
3.6.2 裤装表现作品范例 158
3.7 用水彩表现高雅的礼服 160
3.7.1 礼服表现步骤详解 160
3.7.2 礼服表现作品范例 163
Chapter 04 用马克笔表现不同风格的时装
4.1 用马克笔表现都市白领风 168
4.1.1 都市白领风表现步骤详解 168
4.1.2 都市白领风作品范例 172
4.2 用马克笔表现社交名媛风 176
4.2.1 社交名媛风表现步骤详解 176
4.2.2 社交名媛风作品范例 180
4.3 用马克笔表现混搭休闲风 184
4.3.1 混搭休闲风表现步骤详解 184
4.3.2 混搭休闲风作品范例 188
4.4 用马克笔表现优雅复古风 190
4.4.1 复古优雅风表现步骤详解 190
4.4.2 复古优雅风作品范例 194
4.5 用马克笔表现多元民族风 198
4.5.1 多元民族风表现步骤详解 198
4.5.2 多元民族风作品范例 202
4.6 用马克笔表现平面装饰风 206
4.6.1 平面装饰风表现步骤详解 206
4.6.2 平面装饰风作品范例 210
4.7 用马克笔表现立体构成风 214
4.7.1 立体构成风表现步骤详解 214
4.7.2 立体构成风作品范例 218
附录 时装画临摹范例
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| 內容試閱：
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随着电脑设计软件的成熟与普及，用电脑绘制时装画受到越来越多的年轻人的喜爱。但是，电脑技术即使再成熟也无法完全取代手绘的地位。艺术类学科在基础性训练阶段，无一例外都是以最为传统的手绘或手工方式为起点，其中严谨的构图、巧妙的色彩构成、笔触的控制、情绪的调动等，都是通过手绘的方式进行培养的。绘图技能的提高只是一方面，更加重要的是在手绘过程中逐渐积累和培养的艺术情操、审美、格调等美学修养，是在电脑绘画中难以获取的。在时装画中，需要借助手绘的方式训练基础技能，达到深度认知人体与服装，提高审美与艺术情操的目的。
左衽中圀经过多年时装画和时装设计的教学实践经验，总结出了一套独特的教学方法，并受到了国内外服装高校学生与服装爱好者的欢迎与认可，单就服装手绘这一门课程，每年有超过600位学员不辞辛苦赴京专程学习，至今已经培养了数以千记的专业性人才。在此，将多年的经验进行总结，以帮助更多的年轻设计师成长。我们认为在学习手绘时装画的初级阶段，需要重点训练以下几个方向：
【1】深度认知人体并建立自己的人体模型
服装是以人体为载体而展开的实用型艺术设计，而时装画正是基于此对人物与服装加以美化的艺术表现。人体表现对于初学者来讲至关重要，包含对人体比例、人体动态、人体局部结构（五官、手脚等）的熟练掌握。在学习时装画的初期阶段，切忌心急，应扎扎实实打好人体基本功。
【2】掌握实际着装与平面表现的转换方法
人体是一个三维载体，而表现在纸面上的时装画则是平面绘图，这就需要实现立体和平面的转换，这其中的关键就是对 服装 本身的认知，包括对服装廓形、款式、结构等要素的掌握，以及对服装和人体结合方式的理解。作为初学者，还应对服装的专业知识展开学习，才能轻松实现 由平面到立体 或 由立体到平面 的转化，这样表现的时装画才会准确而生动。
【3】掌握多种绘图工具的基本技法与性能
除了常用的水彩、水粉、彩铅、马克笔、丙烯及相关绘图工具、辅助工具外，还可以大胆尝试。其目的主要有两点：一是从探索中找出自己最擅长、最适合的一种或几种绘图工具，为形成自我风格打下基础；二是从多种工具的绘图技法中提炼总结出属于自己的一套着色技法，提高工作效率。每个独立的绘画门类都有相应的着色工具与着色技法，在绘制时装画时，要博采众长，为创新提供更多可能。而随着绘图水平的提升，还要突破思维界限，尝试任何能 在纸上留下痕迹 的工具、材料，使创作方式得以升华。
【4】掌握服装面料或材质的表现手法
熟练应用常规面料、新型面料、再设计面料和跨界材质是服装设计师的基本功，将这些材质恰如其分地表现出来能更好地传达设计创意。初学者要仔细研究这些面料与材质的特征，借助画笔与技巧模拟表现。也可以说，对服装面料与材质的表现是建立在对绘图工具和技法的认知与掌握的基础上的。
【5】找到属于自己的时装绘画表达风格
设计师应该是独特的、个性鲜明的、与众不同的，这些特性体现在方方面面，包括思维、性格、喜好进而体现在设计和绘画作品上，用绘图手法去表达设计，用设计思维去引导绘图风格。在学习时装画的前期阶段，模仿别人的技法与风格是快速进步的有效手段，但是，如何在不断学习的过程中，探索出属于自己的绘图风格是需要每一位设计师思考并为之努力的。
以上是在学习时装画初级阶段要重点引导与训练的方面，除此之外，调色方法、褶皱表现、勾线手法等一些细节之处也是时装画学习的重点与难点，需要学习者根据个人经验，结合本教材，通过大量的实践练习逐渐掌握。但我们并不盲目主张一定要靠绘制大量作品的方式来学习，虽然 量变会引起质变，但阶段性的深度慢写亦很重要，数量与质量结合的方式最佳。
本教程由左衽中圀手绘主讲教师丁香老师历时三年绘制完成，倾注了大量的精力和情感，从上千张作品中精中选优，引导大家一步一步、循序渐进地完成时装画学习中不同阶段的任务，提供给大家一个可行并有效的学习方法。另外，在使用本教程的同时，鼓励大家自由创新，充分发挥和释放潜能与创造力，用轻松、自由、多样化的方式进行学习，以保持活跃的思维方式与积极的情绪，培养出具有个性的时装画表现风格，形成一种服装设计图纸的表现意识，为以后的职业生涯打下良好的基础。
左衽中圀创始人
赵蛰
2017年11月
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