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| 編輯推薦： |
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本书汇集了叶浅予的经典速写方法与国画等绘画论述，涵盖他各个时期的大量的速写写生稿与精品名作。全书内容丰富完整，文笔通俗易懂，对深入系统地了解叶浅予速写与中国画的艺术思想有着较好的学习借鉴意义。
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| 內容簡介： |
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本书荟萃了叶浅予的经典论述，搜集了他各时期的速写、漫画等写生稿，以及国画精品画作，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔通俗易懂，对深入系统地了解叶浅予中国画人物的艺术思想有着较好的学习借鉴意义。
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| 關於作者： |
叶浅予，1907年3月生于浙江桐庐，自幼热爱绘画及民间艺术。从事过广告、书籍插图、染织设计、舞台布景等工作，后主要从事漫画创作，并与张光宇等创编《上海漫画》周刊，主编《时代画报》，发表了长篇连环漫画《王先生》。1933年以来，长期从事生活速写，1942年始，以传统笔墨创作人物画，为中国画开启了新的境界。
叶浅予终生从事艺术教育，并建立了一套中国画教学体系，兼顾理论研究。历任中央美术学院教授兼国画系主任、中国画研究院副院长，为中国美术事业作出卓越贡献，成为中国画一代宗师。
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| 目錄：
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叶先生是画界中难得的一位儒道合流式的明白人，以他的明智，不知生前可或料想今日画界之种种。不过我想国人在回顾过去百年的中国美术史时，是不会也不该将他忘却的。他是一位杰出的画家，也是一位杰出的美术教育家，然单以前者的身份视之，先生的漫画、速写、水墨人物三项则足有他自身的光辉，长普不灭。
叶先生在中国的新美术运动中当为一开山级的人物，最彰显的莫过于漫画和速
写两项，然中年以后渐次疏离漫画，速写却是一辈子没有停止，手不停挥，兢兢业业，
凝神专注，乐在其中，是毕生的事业，亦是毕生的癖好，至其将终，还以毛笔宣纸把盛年时期的速写力作重作数枚长卷，并论文再次总结速写一道的种种，似可视为这位速写巨匠对速写的最后教言，深值珍视。如此一生系于速写，在经过颠沛流离和文革之难后，仍存下数以万计的速写遗稿者，亦当世之稀者。这宗速写分赠中央美术学院、中国画研究院、中国美术馆及他的故乡叶浅予艺术馆，真是皇皇巨珍，正待吾人研究开发。于之，不独可探究叶浅予先生的思想、艺术而技术，亦足可印证吾国20 世纪20 年代以降长达70 年间的形象历史及其流变。昔人谓杜诗为诗史，那么叶浅予先生一生的速写之作，关注人物、关注时代、关注民族的命运，复关注将之化为纸上的形象，亦若老杜，堪称画史，在他真实而感情投入恳切的挥写中，自有历史长链教落下的大量珠串可究可探，岁月难掩其光华也。
何谓速写？简言之则为减笔写生画也。然若以此概先生毕生之好之劳作则浮泛甚甚了。我曾拜观先生各时期大量速写原稿，亦曾直观先生命笔作速写的现场，真全神贯注，持笔如临阵运神兵之大将，目光如矩，势若雄狮搏兔，电光火石，迅然成作。遂可断言，叶浅予的速写乃是他手操毫管直面造化的一场生命艺术的撞击。非惟徒事摹拟呆写、描头绣脚者流可以梦见，亦非以所谓科学素描之法所愈写愈错者也。绘画乃情致、意气之事，叶公的速写尤其如是，他之所写不独写尽了造化诸象诸神，亦记录了他昂扬宏美的生命，我们今天面对他的速写仍可感受到他生命的滚烫和火花般的壮丽华美。
叶公的速写，于其挥写的六七十年间，大致可分三种类型，早期倾向漫画意味，而20 世纪40 年代以降则倾向中国画，晚年之写则又往往显出回浸漫画意味，神龙回首，首尾相系也。然综而观之，当是一律放笔直干，率性而为，智敏肯定，当机立断，以形写神，神完气足，无赘言废笔，豪迈大气，痛快淋漓，令人想起并观照中国大写意的优秀传统和书法行草中那种慨然赴之的生命情节。
先生早岁在上海，年方二十出头的风华岁月即办杂志、绘广告、弄摄影、画漫画、
通设计，风风火火，八面出手，开始其传奇丰富的艺术人生，他的漫画名作《王先生》
也赫然登场，轰动海上，名噪南北。因着时事和报刊的需要，他的画笔在无师自通地妙绘王先生之间也开始无师自通地涉作速写，以之为记录和调侃、批判社会的艺术利器，轻快而迅捷也。然更为主动自觉地开拓叶派速写一道的新路还在三十年代初，于此他曾回忆道：在十年职业实践中，从来都是凭记忆和想象起稿造型。1933 年秋天在上海和墨西哥漫画家珂佛罗皮斯相识，我见他身上经常带着小本本，记录他在旅行中所见的各种形象，从此我也拿起了速写本。我是画漫画的，塑造形象必须用夸张手法，因此，我画速写时有意发挥这一手法，记录对象的特征，以此运用到我所创造的丑角形象《王先生》和《小陈留京外史》中去。自从我开始在生活中记录速写形象后，比之以前那种只凭臆想编造出来的脸谱和人物要丰富真实得多。由于长期在生活中画速写，促成了我对形象思维的敏感
1936 年7 月叶先生在上海杂志社出版了一本名为《旅行漫画》的速写集子，由
南而北地展现了当时极为生动的种种社会人生相。用笔爽利，以夸张为主调，是风
格十分新鲜的速写作品，有主题，有见地，那敏锐的快笔颇如医生的手术刀，批判的功利目的是显见的。与后来指染中国画时期的所作，风致颇为不同。所绘人物是眼中之人，亦为漫画大家的意中之人。因之这些作品绝非呆滞地复制对象，在主观意识的影响下，铸造出时代符号明显的华章。若算命者一幅以铁线之描十分流畅简洁魔幻般地塑造出那个时代的光怪人物，目光之空洞，行止之无味，生活之无奈，生命之枯淡，以及写者之哀之怜之嘲之恨之痛之，皆在笔下矣。不是有些前不见古人，后不见来者的况味吗！余如南京船民，北地老妇，舞女洋少等等，总被一一速而写之，生在命在。
这段时期的速写风致，至今依然放射出宝贵的光华，它是老旧以及学院派所孕育不出的异品异格，切近生活，切近生命，切近时代，法意独树，它之温度未凉，脉息未止，古稀而后依然打动吾辈，并给僵化的人物画创作树立着一杆异美的情、艺、技的坐标，令人深长思之。
抗战入蜀时期，先生交游大千一辈，又因与舞蹈家戴爱莲结合，钟情舞蹈，此后的速写接近水墨，渐渐与所谓中国画靠拢，弱化漫画意味，多为其宣纸上的人物画创作服务，这在苗区、藏区人物以及舞蹈速写中尤为昭注。及至在为徐悲鸿先生延为美院教席，及其后多年主持中央美院国画系中，他的大量速写中亦生出学院派的需要来。如倾向于慢写的老妇、老农更向写实主义靠近，这在苏派教育体系和新主题创作的制约下，亦为他的一种积极应对。但是他的艺术性格并没有根本地动摇，尤于速写一道还是一贯而下，保持着一种可贵的取形攫神、潇洒刚健的体相，于放脱中自具严谨，在凝肃规整中自由放达，显出叶派速写的独一番家法。十分著名的《扇舞》，只写背影，用线舒曼而劲脱，如一笔画贯之，通体畅然，亦动亦静，天然模样呼之欲出。于兹之用笔用墨，几乎让西洋炭笔于洋纸上化合成崭新的写意神品，那动作、那动律、那韵致、那雅化、那生命、那法和意皆由叶公的神笔一蹴而就其中矣，这等速而写之之作，若放诸四海是一概而会令中西惊艳的；中国书法畅神的用线，因叶公的心手妙合使速写可致作品，并晋而为名作了。
再如他面对寿高九十的白石画翁所写的数帧，也是下笔肯定，简而神，老画师
的目光和手被他手中的细铅笔线作为得是如何地让人叹服啊！其后先生又以白描之
法写于宣纸，便是我们每见每叹的那幅白石老人影像了！中国的士人向有成仁之义顿悟之快，这仿佛亦为一个文化情结，在许多叶公的速写名作中，我们自可把此之道和此之技打通起来，因之透过所谓速而为之的寥寥数笔，还是应该认识到叶公的底里，他那种意气、心胸、怀抱、人文精神自不可等闲怠慢了。至文革罹难以前，他大量的舞蹈、戏剧人物速写，真正达到了一种具有中国新风的极致，所写梅兰芳、荀慧生、盖叫天、周信芳等以及中外之舞、剧，俱将角色和演主神奇般地杂而糅之，再加上他的笔中风神，直入炉火纯青天衣无缝的化境了。就中调性是明亮昂扬的，又绝不失于浮泛轻率，韵律是健劲流动的，却又不失于浅尝辄止豆灯飘影；他不是见红画红，见绿画绿，对于造化他有因长期训练、砥砺、深究、体悟而形为的特异法门，于对象、造化自有其深切的体认和调派。他常告诫我辈在速写中观察、记忆、默写功能的运用，便深入于上述的大底蕴之中。
文革以后，尤其在叶先生去世前的两三年间，他一辈子不弃不舍的速写明
显的画得少了，然如故乡之行桐庐所见还是留下了相当珍贵的篇幅，足资研究。但是明显的是在表现手法上又渐溯漫画的格调，与水墨新作《长安怀古》以及《天安门》系列形为照映。虽然在叶公晚年，我常有幸侍之左右，谈艺论文，受教多多，可遗憾的是竟没有与他讨论这种转向的原委究在何处。另外，跟随他一生的铅笔和速写本也似乎疏于使用了，他之以往速写时利如鹰目的双眼也日渐趋于平和祥慧
桐庐桐君山麓，薄雾未散，足下富春江青流依依，我尝和老人家沿画苑门前那两株巨人般的枫、樟旁拾级而下，趟着晨露向麦田坞步去，他坚持不要别人的扶持，一里二里地行去，呼童咤犬，我侧眼望之，他那双眸子依然仿佛在写着、绘着、强记着、思索着，我想他仍然抗拒不了一辈子的速写情结，仍然在心画着吧，否则那百幅富春百图，西天目组画以及《旅程画眼》中大富漫意的附图，又何所生出呢！故写与不写，不写之写，皆其速写之大写之道也。
速写的功能何在？速写的法门何在？目前叶公的老友大漫画家华君武先生得知
我在编篡浅予先生的速写新集时，兴奋地说，速写对于绘画以及创作的关系真是大
可探究的啊！是的，若速写只是信手挥之的小技小道的话，智勤若叶公者就不会将毕生的心力倾之于斯矣。他盛年的名作，曾被张大千激赏并临摹的《印度舞》、五十年代的《北京进城》、六十年代的《白蛇传彩墨海报》以及晚年的力作山水长卷《富春山居新图》等等皆莫不与他的速写有着明显的脐带血脉依存关系。吾忽生狂想，或若以电子计算机将他一个多甲子速写之线连而计之，又当几许之长耶，又当几许之不尽耶！叶公即以速写一道目之，他当不虚此生，亦不虚此生之激荡，这无尽绵长的生命之线所构建的艺术门类，后辈后人岂能不宝不贵，岂能不由之探究通向大美之境啊！而叶公被费新我诸先生誉为新仕女画的舞蹈、戏剧、女性水墨之作中所铸造的健康美学典范，其底基主要源于新时代新对象速写活用的滋养，读者当不可不察。
当今画坛，在繁荣喧闹之中乱花迷目，从艺者成军成阵，多于牛毛，打着各种旗号、主义的鱼目混珠者可谓空前，急欲成功急欲敛名敛利者比比皆是，以相机照片代替生活观察，妄下笔墨而弃速写于不顾何可胜数。沙滩上是建造不起艺术殿堂的，真正的速写也是绕不过的童子功夫、科班功夫，故吾亦欲以叶公的速写呼唤同道中的迷失。遂捡出53 年前他撰写的那本影响一批一批一代一代习画者的《怎样画速写》重新印行，并补充相关文章以及两百多幅其各个时期的速写，合为一集，名之为《叶浅予人物画讲稿》，也算是我对这位恩师百年诞辰的纪念吧。
在编纂过程中，得到叶公的女公子明明大姐的大力支持，并得增补许多珍贵资料，
在此感谢。
谢春彦于沪上浅草斋画室
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| 內容試閱：
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从1927 年第一幅漫画投稿算起, 我的创作生活已有58 年了。1927年到1937年的十年，画的主要是漫画，老一辈人大概还记得王先生和小陈这两个丑角的故事。
1933 年起，开始带着小本本画速写，既丰富创作素材，又锻炼造型能力。
1937年到1945年这八年抗日战争，当过漫画宣传兵。在敌人的疲劳轰炸下，产生过《战时重庆》组画一百余幅；太平洋之战爆发时，身陷敌后，将此经历画成《逃出香港》二十余幅。
在大后方的日子里，为贵州苗族和西康藏族的风土人物所吸引，意识到要用另一种笔墨，才能画得称心如意，于是拿起羊毫狼毫、花青朱磲，学画中国画。
抗日战争结束，把访问康定的一段生活，写成带插图的《打箭炉日记》。1948 年的《天堂忘》，记录我在另一大陆的生活感受。形势的发展，使我这个从未受到正规美术教育的人，1947 年闯进北平艺专，当了教师。由于不习惯当老师的生活，总想逃跑。
多年磨练，终于体会到创作和教学二者的相互促进作用，也认识到学生的督促是推动老师上进的动力，才安下心来甘为人师。
20世纪50年代，报刊经常发表我的舞台人物速写，琉璃厂画店挂起了我的舞蹈人物画。有人为我担心，提醒我不要陷得太深，也有人鼓励我陷进去，以满足他们的审美情趣。
1976 到1980 年，完成了《富春山居新图》长卷，报答故乡和祖国大地对我的哺育之恩。
我曾多次访问西安，速写本里留下不少长安故都的美好形象，直到1981 年，才酝酿成熟《长安怀古》四幅创作构思，试图表达我对历史的感情。站在马嵬坡，想起婉转娥眉马前死这句诗，却不敢像白居易用直笔写这幕历史悲剧，我画的杨贵妃是倒在地下的一个美丽的唐俑。
年轻时没有机会进美术学校，我的造型能力全是各种职业实践培养起来的。我画过商业广告、舞台布景、科教书插图、花布图样，特别是漫画创作和长期画速写，得益最大。
我的艺术实践，基本上是按照社会的需要安排的。在58 年中，我做了应该做的，不计较个人得失，那怕在受委屈的日子里，也不抱怨什么。我对生活的态度是知足长乐四个字，对艺术的信念是自强不息四个字。
叶浅予
1985.3.12
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