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編輯推薦: |
编辑推荐: 对专业音乐世界感兴趣的人。
向往成为职业音乐人的乐器初学者。
想要掌握专业演奏水平的乐手。
处于瓶颈期的乐队成员。
不知如何发展演奏技术的实力派乐手。
各章的内容简介
1.职业乐手与业余乐手在演奏方面存在的差别
职业乐手即使弹奏很简单的乐句,也会让人听起来是专业级的演奏。这是为什么呢?
本章将会讲解很难用语言表述的专业演奏的本质。
2.个人练习时需要注意的地方
即使玩命地练习,也未必能得到一个好的结果。
本章将会讲解练习时需要注意的地方。
3.乐队练习时的要点
乐队的练习很容易变成只是各个成员的合奏。
本章将会讲解如何思考练习的真正意义,及如何确立自己的演奏风格。
编辑推荐: 对专业音乐世界感兴趣的人。
向往成为职业音乐人的乐器初学者。
想要掌握专业演奏水平的乐手。
处于瓶颈期的乐队成员。
不知如何发展演奏技术的实力派乐手。
各章的内容简介
1.职业乐手与业余乐手在演奏方面存在的差别
职业乐手即使弹奏很简单的乐句,也会让人听起来是专业级的演奏。这是为什么呢?
本章将会讲解很难用语言表述的专业演奏的本质。
2.个人练习时
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內容簡介: |
1.职业乐手与业余乐手在演奏方面存在的差别
职业乐手即使弹奏很简单的乐句,也会让人听起来是专业级的演奏。这是为什么呢?
本章将会讲解很难用语言表述的专业演奏的本质。
2.个人练习时需要注意的地方
即使玩命地练习,也未必能得到一个好的结果。
本章将会讲解练习时需要注意的地方。
3.乐队练习时的要点
乐队的练习很容易变成只是各个成员的合奏。
本章将会讲解如何思考练习的真正意义,及如何确立自己的演奏风格。
编辑推荐: 对专业音乐世界感兴趣的人。
向往成为职业音乐人的乐器初学者。
想要掌握专业演奏水平的乐手。
处于瓶颈期的乐队成员。
不知如何发展演奏技术的实力派乐手。
各章的内容简介
1.职业乐手与业余乐手在演奏方面存在的差别
职业乐手即使弹奏很简单的乐句,也会让人听起来是专业级的演奏。这是为什么呢?
本章将会讲解很难用语言表述的专业演奏的本质。
2.个人练习时需要注意的地方
即使玩命地练习,也未必能得到一个好的结果。
本章将会讲解练习时需要注意的地方。
3.乐队练习时的要点
乐队的练习很容易变成只是各个成员的合奏。
本章将会讲解如何思考练习的真正意义,及如何确立自己的演奏风格。
4.现场演出时的要点
现场演出时,一般人只会想着千万不要让弹奏出现失误啊,其实更重要的应该是如何才能调动现场的气氛。
本章将会讲解具体的方法。
5.专业录音时对演奏的要求
录音与现场演出的演奏要求是不一样的。
本章将会介绍录音时的心理准备及需要注意的要点。
6.关于器材及其保养维修的方法
职业乐手会使用尽量好的乐器,并让乐器保持良好的状态。
本章还会介绍吉他和贝司的简单保养维修知识。
7.关于职业音乐人的生存状态
本章中会为向往成为职业音乐人的读者提出日常生活方面的建议,以及如何在心理上做好准备。也会介绍一般人无法了解到的职业音乐人的生活与社会待遇等。
特别收录 与日本音乐界*乐手们的对谈录
这里收录了与笔者私交甚好的贝司手JIRO、吉他手TAKUYA之间的对话。
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關於作者: |
佐久间正英
◎1952年出生于东京,2014 年去世
◎音乐家、录音制作人
◎京都精华大学流行文化系教授
作为音乐家(作曲 编曲、吉他手、贝司手、键盘手等)拥有近40年的职业经验,作为录音制作人也有超过30年的职业经验,同时也是一名声音工程师,可以说是日本音乐界独一无二的人物。
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內容試閱:
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前 言
在笔者从事音乐制作人的数十年经历中,曾在录音现场经常被年轻的乐队 成员请教,也主动教导过他们很多的相 关知识。本书所记录的就是对其中一大部分内容的总结。
对于职业音乐人(或是向往成为职业音乐人的年轻人),可以将本书的内容,作为今后继续探索音乐世界的指南。特别是对正在从事乐队活动的各位来说,本书中有很多非常具有实践指导意义的有用的知识。
书中会提到一些有别于平时的、专业的思考方式和练习方法,从个人经验上来说,这些方式、方法也具有很强的实用性,不信的话,可以自己去亲身实践一下来加以验证。本书同时还会涉及乐器保养的话题,各位不要仅仅只是去了解这些知识,还请务必大胆地去实践。
希望本书能助各位的音乐事业一臂之力。
2013 年 4 月 9 日 佐久间正英
后 记
我真正开始认真学习音乐,是在中学一年的时候,当时加入了吹奏乐部开始演奏小号,几个月后又开始弹吉他。
有一天我邀请同学来我家,进行了人生中第一次的吉他组合演奏,让我切身体会到了玩音乐的乐趣,而这与吹奏乐或是之前所接触的所有音乐体验都完全不 同。我与这位同学意气相投,没过多久就一起与其他伙伴组建了乐队。这支乐队一直坚持到了高中毕业,期间还参加过乐队比赛和音乐会等各种活动。即使今天看来,我仍然觉得它都是最棒的乐队。
大学毕业后加入了四人囃子乐队,从此开始了我作为音乐人的职业生涯。在四人囃子之后不久,又作 为乐手参与了很多歌手的现场伴奏,也开始参与录音的 工作。
后来又逐渐接触创作领域,以作曲家的身份开展工 作,并且开始了制作人的生涯。
虽说当时已经作为职业乐手出道,但其实我自己什么也不了解,只不过是能进行演奏的程度。关于录音和声音的知识啊、经验啊更是几乎都没有,就只是勉勉强强地在做。
当时所处的时代,还无法像现在这样,可以很轻易地搜索到想要的信息,所以,只能拼命去听各种各样的音乐,依靠自己的能力来解决问题。
但是,现在回过头来想想,也正是那时的经验,才磨练出了现在自己无可替代的音乐能力。
某天深夜,我又回想起了四人囃子的录音经历。当时遇到的是一首很难的曲子,这个真是太难了也许用一辈子也弹不好,这应该是仅有的一次内心感到气馁的时刻。
但是,录了几遍以后,在某个瞬间突然就做到了自如的演奏。在此之前,这是完全无法达到的状态。总感觉自己的身心离所谓的自如还很远,只是一味地被必须弹下来的想法所束缚着,最终变成了不自如的演奏状态。
从那天的演奏开始,我有了作为职业音乐人的自觉与自信,无论何时与何地都能做到自如地演奏。
在那以后,过去了将近40年的时光,而现如今我仍然能遇到比当时更复杂、更难的音乐。可能对于我来说, 无论到何时,都会觉得即使耗尽一生的精力,也仍像个刚出道的毛头小子。
面对高难度的音乐,请你也不要焦虑,好好坚持下去。音乐这件事,只要你有所付出,就一定会有所回报的。坚持下去的话,总有一天,你也能演奏出只属于你自己的音乐。
我会期待着某个时候在某个地方,能有机会欣赏到你的演奏。
佐久间正英
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