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| 內容簡介： |
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东山魁夷（1908-1999）作为东方美的现代探索者，他的绘画既有浓郁的民族情调，又彰显出现代艺术风格，被誉为现代日本绘画之父。东山魁夷孜孜不倦地追求日本民族的美，从憧憬西方，再眺望日本，先倾斜一方，再寻求平衡；为我们营造了一个清澄、静寂的艺术世界，那种绚烂之极归于平淡的艺术境界也正是他的人生境界。东山魁夷的艺术既是西方的，更是日本的，但最终的艺术指向却是中国的，这就是东山魁夷的艺术生涯，也是其美学思想的变化历程。
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| 關於作者： |
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饶建华，四川仪陇人，九三学社社员，博士、博士后，日本立命馆大学衣笠综合研究机构客座研究员，四川音乐学院艺术学理论系客座教授，四川省美术家协会理论委员会委员，西华师范大学硕士生导师、申博学科方向负责人，科研创新团队负责人。主持国家社科基金、中国博士后基金、日本国际交流基金、四川省哲社规划基金项目4项，主持完成省教育厅及其他科研项目多项。在《文艺研究》《美术观察》《文艺争鸣》等核心刊物发表文章及创作作品多篇（幅）。主要学术研究领域：艺术学、美学、文化研究以及中国书画理论与实践。
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| 目錄：
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导 论／011
第一章 自然美在先天、本源的亲和
东山魁夷绘画中的自然美意识／013
第一节 自然情感与美意识／020
一 日本风土与自然情感／020
二 西方与东方的自然观念／023
三 东山魁夷的自然观与审美观／030
第二节 自然美意识的展现／034
一 与自然的先天亲和／034
二 与自然和谐的季节美感／043
三 自然之道即艺术之道／049
第三节 自然美意识探源／055
一 崇尚自然的原初美意识／056
二 重写实的西方绘画观念／058
三 天人合一的中国情怀／061
第二章 艺术的形式是未来艺术的契机
东山魁夷绘画中的形式美思想／065
第一节 关于形式美思想／072
一 日本形式美思想及其变迁／072
二 西方形式美的渊源与流变／077
三 形式美与美的形式／083
第二节 东山魁夷绘画中的形式美／086
一 平面的装饰美感／087
二 作品中的青色世界／094
三 日本传统绘卷形式／101
第三节 形式美思想探源／105
一 贝尔：有意味的形式／105
二 德国浪漫主义画家：弗里德里希与伦盖／110
三 独特的传统绘卷形式／112
第三章 绘画就是内心的祈祷，就是自我拯救
东山魁夷绘画中的禅意与物哀之美／117
第一节 关于禅宗、日本禅及物哀之美／123
一 禅宗美学思想的衍化／123
二 日本禅与物哀美意识／128
第二节 东山魁夷作品中的物哀之美与禅意／133
一 物哀之美／133
二 主观心灵的象征／140
三 空寂与幽玄／148
第三节 物哀之美与禅意探源／154
一 基于物哀的季节感与无常感／154
二 禅宗的自然观与审美观／158
第四章 水墨画是我的最后归宿
东山魁夷的水墨艺术世界／163
第一节 关于水墨画艺术／168
一 中国水墨艺术的哲学观念／169
二 日本水墨艺术的历史／172
三 从青的世界到墨的世界／174
第二节 东山魁夷的水墨艺术／177
一 水墨格调的风雅性／178
二 自然山水体道愉情／182
第三节 东山魁夷水墨艺术探源／186
一 继承日本水墨画的传统／187
二 兼具中国宋代绘画美学特征／191
三 中国道家美学思想的影响／196
附录一 东山魁夷艺术年谱／207
附录二 东山魁夷绘画作品目录／215
参考文献／220
后 记／232
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| 內容試閱：
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序
以往学者对东山魁夷的研究多从美术学的角度，论述其绘画风格和绘画思想，对其总体美学思想的研究则较少。东山魁夷本人是画家，也是散文随笔家，其美学思想涵盖内容广泛，涉及艺术、美学、文化等诸多领域的知识。对东山魁夷的美学思想研究是一个全新课题，意义深远，但难度也较大。作为一个青年学者，敢于选择这样一个领域，一方面体现出其敢为人先的开拓创新精神，另一方面折射出其潜心学术、敬业求真的学术勇气。
在得知他的学术经历后，我理解了他的选择，对他啃硬骨头的担心也显得有些多余了。饶建华博士曾留学日本立命馆大学，在日本期间就大量掌握了东山魁夷的一手日文文献资料；他的本科、硕士所修专业为美术学，博士所学专业为美学，而博士后的研究方向是文物学与艺术史。正是这样的学术背景，使他在研究东山魁夷的艺术时显得驾轻就熟。
在本书中，饶建华博士以东山魁夷绘画为考察核心，结合东山魁夷学习经历、散文随笔及别人的研究成果，全面揭示出东山魁夷的美学思想。
首先，就自然美意识而言，西方与东方有着明显的差别。西方绘画注重环境性，往往描绘大的场面（战争场面或圣经故事）。与西方绘画美学理念不一样，中国和日本都注重人与自然的和，不过中国的绘画必须体现道的观念，而日本则是与自然先天的、本源的亲和。东山魁夷曾指出：我的少年时代就是在依山傍海的美丽的自然环境中，以及在具有日本最古老的文化的奈良、京都附近的土地上度过的。是在岛国日本的优雅、恬静的风土中成长的，而且随时都切身地感受到感觉式的日本的美。可见，日本的风土与自然深深地影响着日本人的自然观念。东山魁夷的绘画作品就强调先天、本源地亲和自然，强调自然与人的一体感。这种思想无疑是对人工作为的一种否定，同时也是对自然造化力的高度赞美。东山魁夷的绘画在尊重客观物象的基础上体现出对自然的细腻的审美感情，同时也体现画家独特的现代精神（孤独感）。这种现代精神既不同于中国天人合一的艺术精神，也不同于日本古典美学和的精神；与西方所崇尚的人要驾驭自然、征服自然的观念更有着根本的区别。这正是东山魁夷的艺术魅力之所在。
其次，东山魁夷青年时期留学德国，后巡访欧洲其他国家，受到西方形式美学思想的影响，他的所有绘画都非常注重形式。他的绘画风格显然受到欧洲印象派画家的影响，从其作品中能看到印象派画家的影子。自然中不实在的因素、支离破碎的细节在他的作品中都被删除，只保留画家认为属于本质的东西。他不主张复制自然，而是在大自然中捕捉瞬间的、偶然的因素；他强调的不是自然的外貌，而是对自然的主观分析和对自然的概括。东山魁夷这样的绘画体现出强烈的形式美感。这种形式美是写实性与写意性的结合：作品以写实性（带有强烈的装饰意味）为基础，趋于中国绘画的写意性。东山魁夷绘画中的形式美基于康德美学的形式美论，它也就是贝尔眼中有意味的形式。
再次，东山魁夷的绘画作品中所体现出的文化内涵，有日本本土的物哀美意识，也有来自中国的禅宗美学思想与日本本土神道教结合的日本的禅意识。诺贝尔文学奖得主川端康成先生称东山魁夷的绘画作品为充满禅意的现代宗教画。他的绘画艺术显出空寂和幽玄的美学格调，集中反映了日本本土的物哀美意识与禅宗的自然观。东山魁夷说道：从无常的境界中，可以使观察的对象和自己都感到瞬间同在，产生心灵相通的意境，或许这就是临终的眼所观察并感受到的生命观吧。与中国绘画注重理性的了悟不同，日本绘画给人感觉亲昵，长于对自然的无常感与哀感。日本民族以娇小纤细为美，反映出禅宗的谦虚品德和神道教的朴实美学思想；又欣赏自然形成的残缺之美，这种轻圆融，喜残缺的审美习俗，也是符合禅学的主张；同时，还注重物体的简素之美，这也正是禅学中简素精神的再现。所有这些在东山魁夷的绘画艺术和绘画理论中都有体现。
最后，东山魁夷的水墨艺术经历了从青的世界到墨的世界，从感觉性色彩到精神性色彩的过程，这个过程直到绘制唐招提寺隔扇屏风画才完成。作为东山魁夷的艺术归宿，水墨画成了他晚年艺术作品的全部（他晚年的绘画作品几乎都是抛弃了色彩的水墨画）。他的水墨画体现了日本水墨固有的风雅性的特点，即作品体现人与自然先天的、本源的亲和，并注重写实性与装饰性相结合。同时，其水墨山水画努力追求中国艺术精神的天人合一的审美境界，即绘画体现出道的观念。庄子之道作为艺术精神就是要通过对山水之形来体味，山水的形质中蕴含着道的趣灵，山水就是用形来成为审美对象并达到对道的反映。以虚静之心观山水，山水成为美的对象，体现画家的自然本性；而画家自己的精神融入美的对象中，不受外界的拘束，自由兴发。
东山魁夷孜孜不倦地追求日本民族的美，从憧憬西方，到眺望日本，从风雅性艺术到体道性艺术。他的艺术既是西方的，又是日本的，但最终的艺术指向却是中国的。这就是东山魁夷的艺术生涯，也是其绘画美学思想的变化历程。
饶建华博士正是从美学理论的高度去解读东山魁夷的艺术，超越了一般意义的美术学研究范式。他还根据东山魁夷绘画美学思想的内在逻辑，从其绘画中的自然美意识、形式美思想、文化内涵和水墨艺术精神等四个方面进行了梳理和探究，完成了学术专著《东山魁夷绘画美学思想研究》。这部专著的出版，将会给研究艺术美学、比较艺术学的读者以新的启示。这样的启示，也让我们对饶建华博士的后期研究给予更多的期望。
彭吉象
北京大学艺术学院教授
博士生导师
2017年3月于北京大学未名湖畔
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