《美学（第二卷）》 - 台灣·大書城 - [德]黑格尔著，朱光潜译 - 北京大学出版社

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『簡體書』美学（第二卷）

書城自編碼： 3109667
分類：簡體書→大陸圖書→哲學/宗教→哲學
作者： [德]黑格尔著，朱光潜译
國際書號(ISBN)： 9787301280928
出版社：北京大学出版社
出版日期： 2017-11-01
版次： 1
頁數/字數： 496/343000
書度/開本： 32开釘裝：平装

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編輯推薦：

（1）本书是美学大师朱光潜的扛鼎之作，中国历史上系统讲述西方美学的著作！今年恰逢朱光潜先生诞辰120周年，再版他翻译的黑格尔《美学》，有很好的纪念意义。
（2）该版本是对畅销四十余年的《美学》的修订再版，并首次结合文本配以彩色插图，方便读者更好地理解文本。
（3）美学爱好者不可错过的经典读物，美学、文艺理论等专业研究者必备的参考书！从美学视角研究艺术之美，也方便大众阅读。
（4）精装锁线，轻质纸印刷，高清图片色彩明亮，给人带来不一样的视觉体验。

內容簡介：

黑格尔的《美学》是西方美学的经典著作，是美学史上具有划时代意义的鸿篇巨著，且自从翻译到中国以来，对中国学术界和艺术界的相关学者及普通大众都有很大的启发。
《美学第二卷》中，黑格尔指出，美学的正当名称是艺术哲学，确切说是美的艺术的哲学，继而提出美是理念的感性显现的核心观点，探讨了自然美与艺术美的理念与理想，同时对象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术等不同历史发展阶段产生的不同艺术类型进行了分析，也从建筑、雕刻、绘画、音乐和诗等艺术门类进行了具体阐述。
此版本在尊重原著的基础上突出了以下三大亮点：（1）对畅销几十年的经典版本进行了形式创新，精选近300幅精美高清彩色插图贯穿其中，插图内容涉及建筑、雕刻和绘画等不同的艺术表现形式，既给人以美的享受，又与文本直接相关，适合大众阅读；（2）对之前版本中个别印刷错误及译误进行了更正，让读者更准确地了解黑格尔的美学思想；（3）特邀国内知名美学专家审读，并保留对大量专业术语的注释，降低阅读门槛，非研究人员的读者也可轻松阅读。

關於作者：

黑格尔（17701831），德国哲学家，德国古典唯心主义的集大成者，人类思想史上的不朽人物。他创立了欧洲哲学***庞大的客观唯心主义体系，并极大地发展了辩证法。他的哲学是马克思主义哲学的来源之一。但在他的哲学中，存在着体系和方法的矛盾，他保守的唯心主义体系终于窒息了其辩证法的革命精神。在美学上，他提出美是理念的感性显现，强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理性的内容对艺术的重要意义。
黑格尔一生著作颇丰，其代表作有《美学》《精神现象学》《逻辑学》《法哲学原理》《哲学史讲演录》《宗教哲学》等。
译者简介：朱光潜（18971986），别名孟实，安徽桐城人。中国著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。他成就卓著，著有经典读物《谈美》《西方美学史》《文艺心理学》等书。在著述的同时，他还翻译了大量美学方面的经典著作，如黑格尔的《美学》、莱辛的《拉奥孔》、柏拉图的《文艺对话录》、维柯的《新科学》等，以上著作对我国文艺理论的发展有着十分重要的借鉴意义。

第二卷
理想发展为各种特殊类型的艺术美
序论／2
**部分象征型艺术
序论总论象征型艺术／10
1．象征作为符号／12
2．形象和意义之间部分的协调／13
3．形象和意义之间部分的不协调／13
a. 象征的暧昧性／14
b.神话和艺术中象征表现方式的暧昧性／17
c.界定象征型艺术的概念／22
4．题材的划分／27
a. 不自觉的象征／32
b. 崇高的象征方式／34
c.比喻的艺术形式：自觉的象征／36
**章不自觉的象征／38
A.意义和形象的直接统一／40
1．古波斯教／42
2．古波斯教的非象征性／48
3．古波斯教的掌握方式和表现方式的非艺术性／50
B.幻想的象征／ 53
1．印度人对梵天的理解／56
2．感性，漫无边际性和人格化的活动／58
3．净化与忏悔的观念／72
C. 真正的象征／74
1．埃及人关于死的观念和表现：金字塔／86
2．动物崇拜和动物面具／90
3．完整的象征：麦姆嫩、伊西斯、俄西里斯和狮身人首兽／92
第二章崇高的象征方式／98
A.艺术中的泛神主义／103
1．印度诗／105
2．伊斯兰教诗／108
3．基督教的神秘主义／113
B.崇高的艺术／114
1．神作为创世主和世界主宰／116
2．抽去神的有限世界／118
3．人的个体／119
第三章比喻的艺术形式：自觉的象征表现／122
A.从外在事物出发的比喻／128
1．寓言／129
2．隐射语、格言和宣教故事／139
a. 隐射语／139
b. 格言／141
c. 宣教故事／142
3．变形记／143
B.在形象化中从意义出发的比喻／149
1．谜语／151
2．寓意／153
3．隐喻，意象比譬，显喻／159
a. 隐喻／159
b. 意象比譬／166
c. 显喻／169
C.象征型艺术的消逝／184
1．教科诗／186
2．描绘诗／188
3．古代的箴铭／188
第二部分古典型艺术
序论总论古典型艺术／194
1．古典型艺术的独立自足性在于精神意义与自然形象互相渗透／202
2．希腊艺术作为古典理想的实现／209
3．艺术创作者在古典型艺术中的地位／212
4．题材的划分／217
**章古典型艺术的形成过程／220
1．贬低动物性的东西／224
a. 动物供祭（牺牲）／224
b. 狩猎／226
c. 变形／227
2．旧神和新神之间的斗争／241
a. 神谕／245
b. 旧神与新神的差别／247
c. 旧神们的挫败／260
3．否定过的旧神因素以肯定的方式保留在新神体系里／265
a. 秘密教仪／267
b. 保存在艺术表现中的旧神／268
c. 新神们的自然基础／271
第二章古典型艺术的理想／280
1．总论古典型艺术的理想／282
a. 理想起源于自由的艺术创造／282
b. 古典理想中的新神们／289
2．个别神的体系／297
a. 个别神的多样化／297
b. 缺乏系统的分类／298
c. 多神体系的基本性格／299
3．诸神各别的个性／302
a. 个性化所用的材料／303
b. 对伦理基础的维护／318
c.转向秀美和悦人的魔力／319
第三章古典型艺术的解体／321
1．命运／322
2．神由于拟人而解体／324
a. 缺乏内在的主体性／325
b. 向基督教的过渡作为近代艺术的题材／328
c. 古典型艺术在它自己领域里解体／333
3．讽刺／337
a. 古典型艺术解体和象征型艺术解体的区别／337
b. 讽刺／338
c. 罗马世界是讽刺的土壤／340
第三部分浪漫型艺术
序论总论浪漫型艺术／346
1．内在主体性的原则／348
2．浪漫型艺术在内容和形式上的主要因素／350
3．内容与表现方式的关系／359
4．题材的划分／364
**章宗教范围的浪漫型艺术／366
1．基督的赎罪史／372
a. 艺术在这里好像是多余的／373
b. 艺术也必然要参与／374
c. 外在显现中的偶然的特殊因素／374
2．宗教的爱／380
a. **的概念作为爱来看／381
b. 心情／381
c. 爱，作为浪漫型艺术的理想／382
3．宗教团体的精神／386
a. 殉道者们／388
b. 内心的忏悔和悛改／393
c. 奇迹和传说／396
第二章骑士风／398
1．荣誉／405
a. 荣誉的概念／406
b. 荣誉的可破坏性／409
c. 荣誉的恢复／409
2．爱情／411
a. 爱情的概念／411
b. 爱情的冲突／417
c. 爱情的偶然性／419
3．忠贞／422
a. 服役的忠贞／424
b. 忠贞中主体的独立性／425
c. 忠贞的冲突／426
第三章个别人物的特殊内容的形式上的独立性／429
1．个别人物性格的独立性／434
a. 个别人物性格的形式上的坚定性／435
b. 性格作为没有发展完成的内在的整体／439
c. 形式的人物性格在艺术表现中所引起的实体性的兴趣／446
2．投机冒险／449
a. 目的和冲突的偶然性／450
b. 对偶然性做喜剧性的处理／454
c. 拟传奇式的虚构故事／458
3．浪漫型艺术的解体／460
a.对现成事物的主观的艺术模仿／462
b. 主体的幽默／470
c. 浪漫型艺术的终结／472

內容試閱：

前言
朱光潜先生翻译的黑格尔《美学》中译本问世已近40年。这次再版，我们对原版中的个别印刷错字和疏漏做了纠正，并把书中一些译名改为当下通用的翻译，还精选多幅西方美术名作为插图，图文并茂，以期加深读者对原著的理解。
今年恰逢朱光潜先生诞辰120周年，再版他翻译的黑格尔《美学》，也是一种很好的纪念。
从解释学的立场来说，翻译本质上是在理解的基础上进行的一种思想的再建构。就此而言，黑格尔《美学》中译本不仅仅是黑格尔的，也是朱光潜的。
朱光潜先生的学术贡献不仅表现于他的论著，也体现于他对西方美学经典著作所做的翻译工作，这一点往往为人们忽略。事实上，在对整个中国现代学术的建构方面，翻译工作具有不可忽视的重大贡献。
黑格尔是西方思想史上的巨人。他最重要的贡献是在哲学中引入宏大的历史视野，这种历史视野在马克思那里得到批判继承，继而开出人类思想史上最灿烂的花朵之一。《美学》是黑格尔晚期思想的结晶，在一定程度上，可以看作是其庞大哲学体系的一个概观缩影和具体解说。同时，《美学》也是黑格尔对西方美学思想的一种总结，并对后世美学的发展产生重要的影响。黑格尔的许多观点和见解在今天仍然对我们有启示意义。
朱光潜先生在全书译后记中对黑格尔的美学思想有一个总体介绍，建议读者先阅读，通过它可更好地阅读和理解这部宏大的著作。
下面，我想对黑格尔美学中的两个基本观点作简要的讨论，而这也是当下学术界仍在探讨的热点问题。
一是美学的对象问题。《美学》一开篇，黑格尔就开宗明义地指出，美学的对象是美的领域，也就是艺术，或更严谨地说是美的艺术；因为美学讨论的美只是艺术的美，更进一步说，美只存在于艺术，因此美就等于艺术，美学的实质就是艺术哲学。其实，这不仅仅是黑格尔的个人观点，而是自美学作为一门学科建立以来，西方美学的主导思想。
事实上，美学作为一门学科的诞生，和现代艺术观念，即美的艺术的诞生几乎是同步的；或者说，美学就是相应于美的艺术观念的产生而建立的。而在美的艺术这一观念中隐含的是，西方美学史上美的概念和艺术的概念这二者的融合，乃至于二者的混同。随着美学作为一门学科名称之概念的诞生，也产生了审美这一概念。于是，美与艺术的混同，便也衍生为进一步的审美与艺术的混同。而所谓的审美经验，其实就是或局限于艺术经验。这导致西方美学对自然和生活领域中的审美问题的忽视，或是无法将其纳入美学理论体系之中。西方美学这一基本问题，根源于其传统形而上学中理性与感性的对立和矛盾。审美与艺术二者混同的基础源自于感性这一概念。
西方美学思想中的这一概念混同，是导致美学理论混乱不堪，乃至于发展到今天面临解体的主要原因之一。
西方当代美学自环境美学以来，试图解决这一问题。但受其传统的制约，环境美学在批判传统美学对自然的忽视时，又陷入自然与艺术的分裂对立中，无法形成统一的审美观念，也就不可能进一步讨论下去。而日常生活美学倡导回到感性的基础，一方面，重新陷入其传统形而上学中感性与理性的对立这一泥沼而不能自拔；另一方面，泯灭了审美与感性的区别而使得审美这一美学的核心观念消解，美学也就因此无立足之处了。因此，它们都无法完成美学的现代重构。而其失败的原因之一，就是没有意识到西方美学思想中隐含的感性＝审美＝艺术这种致命的混同。
黑格尔《美学》中的另一重要观点是艺术的终结。这一观点因当代美国学者丹托的再次提出而引发热烈的讨论。
黑格尔的美学是艺术哲学，而由于他秉承历史与逻辑统一的基本观点，因此他的艺术哲学建立于对艺术发展的历史理解之中。从这个意义上说，《美学》也是一部关于艺术史的著作。
艺术是理念的感性显现，这是黑格尔给出的著名的艺术定义，也是他美学思想的核心观念。而理念有着自身的发展历史，因此艺术也就跟随着理念的发展历程而形成相应的历史。然而，艺术就其本质而言毕竟是感性的，只是在理念自身尚朦胧弱小的阶段作为理念自我认识和显现的媒介。当理念发展到足够强大后，作为感性的艺术就不具备继续显现理念的能力了。于是，就它的最高的职能来说，艺术对于我们现代人已是过去的事了我们尽管可以希望艺术还会蒸蒸日上，日趋于完善，但是艺术的形式已不复是心灵的最高需要了。
显然，黑格尔并没有一般性地断言艺术终结了，而是特指作为理念的感性显现的艺术终结了。从黑格尔自己的定义来说，不再是理念之感性显现的艺术又可能是什么？如何能够存在？以怎样的形式存在？黑格尔没有给出回答，也不可能给出回答，因为这对于他自身的逻辑来说明显是自相矛盾的。令人感到困惑的是，黑格尔难道没有意识到这一点吗？如此睿智的哲人怎么会留下这么明显的逻辑漏洞？他真正想说的又是什么？
如果我们抛开黑格尔的逻辑，从整个西方美学史的视野来看，黑格尔的艺术终结说的实质应该是，试图对当时已经终结了的、西方历史上的艺术范式给出一个理论解答。
西方艺术观念的发展经历了两个基本范式统治的历史时期：其一是从古希腊至18世纪中叶的模仿说范式，其二是从18世纪中叶至20世纪中叶的美的艺术范式。目前，西方艺术观念正处于第三范式的形成之中。而对此，理论上尚未给出明确的总结和解释。
就此而言，黑格尔和丹托的艺术终结说，分别是他们感受到了一种新的艺术范式的生成，而企图对已成为历史的那个范式的消逝给予理论的解释。所以，他们都强调，终结后的艺术仍会存在，但不再是他们所理解的艺术。尽管他们的解释都不尽人意，但其要义在于蕴含的启示：一个新的艺术历史时期已经到来，我们不能或无法再以过去的理论来解释新的历史现象。
就此而言，美学亟待重构。美学也必须重构。
四川师范大学教授、博士生导师董志强
2017年8月初于成都狮子山

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