新書推薦:
《
唐代冠服图志(百余幅手绘插画 图解唐代各类冠服 涵盖帝后 群臣 女官 士庶 军卫等 展现唐代社会风貌)
》
售價:NT$
398.0
《
知宋·宋代之科举
》
售價:NT$
454.0
《
那本书是(吉竹伸介与又吉直树 天才联动!)
》
售價:NT$
454.0
《
传播的跃迁:人工智能如何革新人类的交流
》
售價:NT$
505.0
《
纯粹·古代中国的历史与制度
》
售價:NT$
286.0
《
生活来来往往 别等来日方长 新版(伍佰:“讲好了这一辈子,再度重相逢。”别等,别遗憾!珍惜当下才是最好的解药)
》
售價:NT$
265.0
《
一个英国军事顾问眼中的二战
》
售價:NT$
1265.0
《
就业、利息和货币通论(徐毓枬译本)(经济学名著译丛)
》
售價:NT$
306.0
|
編輯推薦: |
珍奇屋是现代博物馆的前身,在荣耀与忧悒之间见证了人类的摇摆,一边为自身的力量欢欣鼓舞,一边又质疑自身在世间的存在。珍奇屋是观察世界的舞台:人们在此整理、分类多姿多彩的大自然,理解整个大千世界。珍奇屋充满了来自别处的怪物,那些异国情调、稀奇罕见、奇形怪状,共同构成滋养艺术与想象的沃土。与科学为伍之后,珍奇屋成为以实验和知识传播为目的的长廊。如今,收藏之风日盛,珍奇屋更是遍地开花,它又成为当代艺术的富集之地。近三百张图片,勾勒出珍奇屋的前世今生,带领读者经历一次奇幻之旅。
|
內容簡介: |
收藏是一架永恒的跷跷板,是一个既坚固又不断变化的世界,是某个人为他自己量身定制的宇宙。收藏没有明确的界限,始终介于充盈与缺失之间,它是激情与过度的表亲,也是对抗时间的利器。作为现代博物馆的前身,珍奇屋以其无限小的空间容纳了无限丰富的内容;其主题兼具深度与广度,全景式的呈现出时代的知识精华。现代文明又将其发扬光大,建立起一座跨越古今、沟通收藏家与艺术家的桥梁。本书按照不同主题分类讲述了珍奇屋的发展历程,丰富精美的图片与生动详实的文字将带领你感受其神奇与美妙。
|
關於作者: |
克里斯蒂娜达韦纳(Christine Davenne),法国阿基坦大学师范学院造型艺术系副教授,出版有《珍奇屋的现代性》《珍奇屋:收藏的激情》。
克里斯蒂娜弗勒朗(Christine Fleurent),著名摄影师,曾出版《香水》《散步的肖邦》等书。
|
目錄:
|
序
走进收藏家的世界 5
第一章
珍奇屋的前世今生 11
第二章
徘徊于荣耀与忧悒之间的珍奇屋 45
马尔普拉凯之家 81
第三章
珍奇屋:世界的舞台 89
雅克加西亚 133
第四章
来自别处的怪物:异域风情 143
胡安冯特库韦塔 183
第五章
科学珍奇屋 189
亨利库科 235
第六章
孕育变化的实验室 239
附录
地址簿 267
拍摄地点汇总 270
致谢 272
参考书目 273
摄影授权 275
|
內容試閱:
|
走进收藏家的世界
将五花八门的物品汇聚一堂,编纂成图文并茂的百科全书,以此呈现世界的风貌,这项计划令无数饱学之士为之摩拳擦掌。陈列这些藏品的场所,根据主题的不同,名称亦有所区别,例如自然历史博物馆、石雕陈列馆、照片档案馆、珍奇屋(Cabinetdecuriosits)等。这些古老的藏品,其命运与科学、艺术的发展息息相关。不仅如此,珍奇屋更可谓名副其实的文艺复兴的共鸣箱,时至今日,依然回响不绝。如今,珍奇屋再度流行,借助各类展览重新焕发生机,甚至商场、店铺亦纷纷效法其原则。20 世纪90 年代堪称博物馆史上的坐标年份,巴黎大宫国家美术馆举办的艺术与科学之魂(17931993)展览,以及瓦隆城堡举办的奇珍异品现代艺术展,双双成就了珍奇屋的复兴。从此以后,珍奇屋逐渐在公共及私人展览界占据一席之地。从文艺复兴到法国大革命,数百年间,珍奇屋形成了于一地集中展示各种千奇百怪的物品的传统。现代文明将之发扬光大,继续演绎着场所的唯一性与展品的多元化的碰撞与对话。在产业界的带动下,艺术中心时常头顶着CAPC、MAM、MoMA之类的名号,似乎要以此彰显现代信息交流之迅捷不怠。
尽管如此,珍奇屋的提法仍然屡见不鲜,这老朽的称呼中确乎透露着一股神秘气息。如今复又提及珍奇屋,其意义何在?这是否等同于电气产品混搭纪念章和螺钿的怀旧布局?或者像洛特雷阿蒙伯爵在《马尔多罗之歌》(Chants de Maldoror)中描绘的那样,恍若一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上的偶然相遇,视线交会的瞬间,诗意勃发,抑或是逃避现代思想变迁的避难所?
通过珍奇屋的复兴,人们确乎可以洞见某种意愿,即建立一座跨越古今、沟通收藏家与艺术家的桥梁。事实上,收藏家,或称跨界布展人,从未被视作艺术家,充其量只是业余玩家;根据词源学的释义,就是有某种爱好的人。与之形成鲜明对比的是,自文艺复兴以来,艺术家即被视同为设计者,拉丁语将之解释为从无中进行创造的人。如今,二者之间的界限日渐模糊,展览创意人与艺术家的工作与职责相互交叉、融合。前者掌控展览活动的构思与组织原则,摇身一变成为策展人;后者需借力于博物馆,使其艺术创作得到认可。当今艺术创作活动中,混搭之风盛行。各类物品与技术的兼收并蓄,营造出千姿百态的布展效果,从根本上打破了绘画、雕塑、建筑的学院派分类格局。然而,早在文艺复兴时期,装饰艺术和造型艺术、欧洲艺术和海外艺术、业余玩家和艺术家之间的藩篱便已显露出瓦解的端倪,这一幕恰好发生在珍奇屋中由此可见,今日复又提及这一话题,绝非偶然。
|
|