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西方史学家通常把西方艺术的源头上溯到埃及人那里，一个直接的联系正如贡布里希所言：希腊名家去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子。1在此，我们不妨将埃及绘画图像样式稍作评议。
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| 內容簡介： |
西方史学家通常把西方艺术的源头上溯到埃及人那里，一个直接的
联系正如贡布里希所言：希腊名家去跟埃及人求学，而我们又都是希
腊人的弟子。1在此，我们不妨将埃及绘画图像样式稍作评议。
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| 目錄：
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概述
引言
1. 对时间、空间的基本认识
2. 绘画中的时空创造
3. 几个需要说明的问题
第一章
中西绘画时空模式文化溯源
1.1 两种宇宙观O与X之辨
1.1.1 对O的分析
1.1.2 对X的分析
1.2 时间与空间虚与实之辨
第二章
中西绘画时空图式的视觉差异现象
2.1 扁平与立体
2.2 爱因斯坦光速下的时空图景给我们的启示
2.3 两种时空合一之同与异
第三章
西方绘画时空图式的视觉分析
3.1 西方绘画时空图式的视觉特点
3.1.1 窗口效应
中西绘画图式与时空观念比较
3.1.2 凝聚的时刻
3.1.3 虚幻的真实
3.2 西方绘画时空图式的组构类型
3.2.1 中心的力量
3.2.2 纵向推拉
3.2.3 力的较量
3.2.4 不易的几何形态
3.2.5 光与影的纠结
3.2.6 沉重的飞升
3.2.7 无限的远方
第四章
中国绘画时空图式的视觉分析
4.1 中国绘画时空图式的视觉特点
4.1.1 悬浮与游动
4.1.2 扁平与板块
4.1.3 错维与模糊
4.2 中国绘画时空图式的结体方式
4.2.1 错视推移
4.2.2 挤压重构
4.2.3 屏蔽隔断
4.2.4 分割封堵
4.2.5 窥视感应
4.2.6 图地反衬
第五章
现代时空观念下的西方艺术创作景观
5.1 压扁的时空
5.2 图像的分裂
5.3 西方现代绘画时空图式瞥观
5.3.1 时空互渗
5.3.2 时空挤压
5.3.3 时空错位
5.3.4 时空碎片
5.3.5 时空游转
5.3.6 时空扭曲
5.3.7 时空流变
5.3.8 时空畸变
第六章
走向新时空
6.1 无边的图像
6.1.1 滞留于画面的时空比拼
6.1.2 由视知觉到视触觉的嬗变
6.1.3 艺术与科学的悖论
6.2 穿越时空的艺术创造
6.2.1 从《裂变》到《静观天语》
6.2.2 与天地相接的清新境界
结语
参考文献
后记
致谢
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| 內容試閱：
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056
中西绘画图式与时空观念比较
第三章 西方绘画时空图式的视觉分析
西方史学家通常把西方艺术的源头上溯到埃及人那里，一个直接的联系正如贡布里希所言：希腊名家去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子。1在此，我们不妨将埃及绘画图像样式稍作评议。
埃及艺术，面貌鲜明，历久不变，其典型特质是：明确规整的几何形和对自然观察结合的混合体。之所以这样说，是因为它是凭借知识和具有强烈秩序感的形式法则来描绘尽可能完整的使人生存的人，亦即将不同角度观察得到的具有人的典型外形特征的印象重组到一起，并以非常概括、规范的模式来达成明确清晰的视觉图像。毋庸赘言，这种综合式的视觉印象的达成，是从不同视点观察后的结果，也就是说，埃及人的观看方式是动态的，这和中国传统绘画的观察方式似有某种相似之处，然而不同之处也是显而易见：一是中国人所成之像没有埃及人几何形规范下几近刻板的硬性概括；再是埃及人最后得到的视觉形象，落脚在相对物质的客观世界，而中国人则落脚于相对主观的心象世界当我们仔细揣摩这两种图像的异同时，便不难看出这一点。在图例《克
1 贡布里希：《艺术发展史》，范景中译，28页，天津，天津美术出版社，1991。
057
第三章 西方绘画时空图式的视觉分析
鲁姆赫特普墓室壁画》（图3-1）和《朝觐图》（图3-3）中我们明显地看到：同样是表现树和鸟，埃及人把树和鸟概括成近乎图案但仍具物种客观个性的真实，而中国人却将其主观归纳最后传递出的是具有树和鸟物种共性的意向。这两种文化似乎从起步时的取向即已有了偏移。
图3-1 《克鲁姆赫特普墓室壁画》（埃及） 约公元前1900年
图3-2 《克鲁姆赫特普墓室壁画》局部图3-3 《朝觐图》局部
图3-4 《朝觐图》汉画像石
埃及人几何范式的图像，虽然少了一些生气，却也并不呆板，其因在于具有时间流动特性的观察所带来的一个直接效用，那就是使得画面布局显得十分灵活，虽然他们貌似机械概念图案般的造型语言和基本平面展开方式有着某种局限，但因其画面物象大小差异的悬殊、疏密对比的强烈、文字图像调度安置的得当，以及丰富多样的细节变化，最终赋予画面以某种疏朗华丽、浑然一体的优美特质，遂自成体系，成为埃及人数千年未易的面容。
变革发生在希腊时期。被贡布里希誉之为艺术史上震撼人心的时刻，来自于希腊人的一个画瓶，因为它在画面中明确传达出了客观空间意向，那就是：艺术家破天荒第一次胆敢把一只脚画成从正面看的样子1希腊人冲破了早期东方艺术的禁律，走上发现之路，通过观察给传统的世
1 贡布里希：《艺术发展史》，范景中译，43页，天津，天津美术出版社，1991。
界形象增添了越来越多的特点1。《辞行出征的战士》（图3-5），希腊人发现了短缩法！在此期间很长一个时段的瓶画中，我们屡屡可以看到这类细部，这旨在说明一个问题：希腊人终于从埃及人的近于概念性的表现模式中挣脱出来，开始使用自己的眼睛，使图像回归到在现实空间中所应看到的样子。可以想象一下，当第一个希腊工匠在这小小的细节上硬是从平面上展示出了唯有在客观现实空间中才会看到的立体图像时，该是怎样的欢欣鼓舞！难怪它会成为一个风靡一时的风尚，这不啻为一次视觉上的革命，并且，这场革命一旦开始，就再也无法遏止，再也没有了回头之路。正是在这个无与伦比的时代，科学连同哲学第一次在人们中间觉醒2，自此，西方绘画也揭开了对空间及其一系列与之相关的语言表现方式探索的序幕。
图3-5 《辞行出征的战士》（希腊） 约公元前510前500年
1 贡布里希：《艺术发展史》，范景中译，62页，天津，天津美术出版社，1991。
2 贡布里希：《艺术发展史》，范景中译，44页，天津，天津美术出版社，1991。
西方自古希腊伊始，艺术即明显具有求真、求实的科学精神，并由此唤醒了希腊人以尊重客观世界为荣耀的自然之眼，作为时代镜像的艺术，正是非常鲜活生动地映现了这一时代的烙印。我们可以从公元前3世纪希腊化时期庞贝的壁画中来领略一下这一时期艺术的风采。
下面这几件作品便很具代表性：罗马复制品《亚历山大镶嵌画》（图3-6）此时的画面空间虽然还没有后来精确的焦点透视空间那样强大，但透视缩短法在这个时期显然已是普遍使用的招式。请注意画面右下侧一个细节：一匹战马竟然直接朝向画面里面奔去，观众看到的，是完全暴露着的劲硕的屁股以及强烈缩短后的腰身和冲向画面纵深的拧动的头颈，不言而喻，在作者的眼里，这个二维的画面具有理所当然的空间深度，场景中斜向画面之外嘶奔的战马以及重叠遮挡的人物描绘，都在传达着同一个强烈信息空间！《圣罗马诺之战》（图3-7）左下角伏地的战士，也同此理。
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