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| 編輯推薦： |
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一部戏剧的生命并不单单是在舞台上开始或者结束的，戏剧作品始于创作者脑海里的构思，通过演出落户在观众的记忆里，舞台只是展现传递的外在呈现。同时，通过观看后的交流和思考，戏剧评论最终也会成为戏剧在另一个维度里的主观呈现，这些都将是包括剧评人在内的所有观众对现场演出或戏剧文学所给予的回应。 于是，所有的剧评本身，也如约翰伯格的观看之道，并非有见必录，更应着力呼唤自媒体时代里，剧评人或观众积极地对戏剧有态度的表达。
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| 內容簡介： |
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本书是广州青年剧评团成员2016年撰写的戏剧评论集，全书分为18个主题，每个专题内对同一部戏剧、由不同的作者从不同角度进行评论和解读。一部戏剧的生命并不单单是在舞台上开始或者结束的，戏剧作品始于创作者脑海里的构思，通过演出落户在观众的记忆里，舞台只是展现传递的外在呈现。同时，通过观看后的交流和思考，戏剧评论最终也会成为戏剧在另一个维度里的主观呈现，这些都将是包括剧评人在内的所有观众对现场演出或戏剧文学所给予的回应。于是，所有的剧评本身，也如约翰伯格的观看之道，并非有见必录，更应着力呼唤自媒体时代里，剧评人或观众积极地对戏剧有态度的表达。我们在观众席，不需要专业的裁判，而是从自己的感受出发，用心去讨论这些剧目，表达自己的观剧感受，分享观剧心得，并从中得到一种无从替代的快乐与满足。这也是本书献给读者的重要意义。
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| 關於作者： |
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广州文学艺术创作研究院，其前身成立于1968年，主要任务是承担文学艺术创作和理论研究工作。广州青年剧评团，由广州文学艺术创作研究院主办，成立于2016年1月， 以搭建广州戏剧评论的话语平台、促进广州戏剧评论环境的健康发展为宗旨，受广州市财政广州青年戏剧评论人材培养计划支持，长期每月举办山下放映会和名家讲戏两个固定的品牌活动。广州青年剧评团强调年轻活力及观念开放，希望参与者有和而不同的讨论心态，畅所欲言，共同营造广州戏剧评论的活态健康氛围，促进广州戏剧事业的发展。
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| 目錄：
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VII 序 评论就是关注 傅 谨第一篇第七届羊城国际粤剧节专题002 逆君只因忠君事，忘却己忧为君忧：粤剧《户部黎公》创作启示 罗 丽006 《 户部黎公》：讲人心人情的粤剧 张书艺010 《 户部黎公》戏曲现代化的范例 刘犀子014 隔埕闻酒一黎公，再向苍天问道踪 曾广南019 三面旗，几多心思在其中《驼哥的旗》观后感 李秋萍023 《 白蛇传?情》痴情，绵延千年不息 李秋萍025 长相知，莫相疑评剧坛经典《昭君公主》 陈雅新028 观粤剧《冲冠一怒为红颜》管见 陈雅新031 《 魂牵珠玑巷》：饱含深情的简单故事 杨 迪033 粤剧《秦王孟姜》：此情无关风与月 杨 迪035 岭南一粟万般情，尽在梨园舞台上 周丹杰037 《 北上》：红色题材戏剧也可以很好看 周丹杰040 浅议粤剧《驼哥的旗》的文本 何日君回来第二篇舞台剧《南海十三郎》专题044 《 南海十三郎》的知音之叹 李 静047 天才的穷途之哭评《南海十三郎》 陈雅新051 浪子、赤子、疯子 杨 迪055 只说一段粤人传奇，不行么 何日君回来058 痴人正是十三郎 李秋萍061 凤舞九天惜未鸣 许绍锋 黄 悦第三篇昆剧《临川四梦》专题066 初识戏曲关于上昆《南柯梦》与《邯郸记》 刘犀子072 昆五班以《南柯梦》亮相全国，真合适吗 何日君回来第四篇NT Live《奥赛罗》专题076 NT Live《奥赛罗》观后 李 静079 穿越时空的古代亡灵游荡在舞台之上 周丹杰 刘衣文 陈雅新082 私奔让她在最初就失去了贞洁的名字 杨 迪 李秋萍085 从NT Live 到戏剧电影 罗 丽第五篇NT Live《弗兰肯斯坦》专题090 镜像《弗兰肯斯坦》 陈 瑶094 剧院现场真的是剧院现场吗 杨纯华097 阳光雨露，相爱相杀 杨 迪100 经典能成为经典，绝对是细节为王 林嘉怡103 打动人心的话剧，反思与艺术的旅行 麦蔼文106 不爱，且也请不要伤害 李梦倩109 造物的拷问 郑芷欣第六篇NT Live《深夜小狗离奇事件》专题114 星星的孩子 李秋萍117 那些解不开的结就让它留着吧 李锐晶120 追凶少年的异想世界 李劲峰123 被灼伤的灵魂 《深夜小狗离奇事件》观后感 郑芷欣126 每个人心中都住着一个怪小孩 麦蔼文130 阅?读观《深夜小狗离奇事件》后感 卢 朱133 小狗末班车有扇门打开了 张书艺第七篇NT Live《桥头风景》专题140 爱如潮水，防洪救灾 李锐晶143 一帧冷峻的风景评Young Vic 版《桥头风景》 李劲峰146 我们剧场见 李俊华第八篇云门舞集《水月》专题152 镜花《水月》：文化精神的身体溯源 罗 丽156 金风玉露一相逢，胜却人间无数 李 静158 安静的《水月》 李秋萍161 动物凶猛 ：一个外行眼中的《水月》 杨 迪163 因为《水月》而抛出的问题 李俊华167 观照：镜花水月在东方余韵里的不言自明 李锐晶第九篇话剧《戏台》专题172 套路与激情：看陈佩斯的喜剧《戏台》 杨 迪175 明年的今天会是咱周年吗 张书艺177 没有令人开怀大笑的喜剧，依然是好喜剧 李劲峰179 笑声背后尽悲凉看《戏台》有感 李秋萍184 这场戏好好笑哦 周丹杰186 谁在看谁的笑话 卢 朱第十篇京剧《浮士德》专题190 拿筷子吃牛扒 郑芷欣194 中西方文化的交融与碰撞 谢泽鑫第十一篇词剧《邯郸记》专题198 大家好！我是词剧《邯郸记》 曾广南200 创新总与争议相伴 李秋萍202 自度何必轻俗 杨纯华204 吃腻了黄粱饭，来碗大杂烩如何？浅谈词剧《邯郸记》 麦蔼文208 导演别贪心，Less is more ！《邯郸记》简评及一点思考 林嘉怡211 人生不过大梦一场，你个痴人！ 张书艺第十二篇第四届乌镇国际戏剧节专题218 左轮手枪：玩？讽刺？荒诞？ 李秋萍 黄锐烁221 《 哈姆雷特》：音乐会，还是戏剧 李秋萍 罗 丽 黄锐烁 张书艺226 《 盲》：奇幻的疗愈之旅 罗 丽 黄锐烁229 《 人民公敌》：世上最坚强之人最孤独 罗 丽234 《 人民公敌》：欢快地说着沉重之事 李秋萍 张书艺237 《 暴风雨》：童话里的童话 罗 丽 李秋萍 张书艺241 《 爸爸的时光机》：唤起我们心底的温柔 罗 丽 李秋萍 张书艺第十三篇话剧《榆树下的欲望》专题246 仅仅只是寻找爱的真谛吗？ 郭 娜250 是演绎经典，还是泼洒狗血？ 陈 瑶第十四篇话剧《乡村》专题256 向死而生的个体言说 李 静260 乡村?爱情故事 郑芷欣263 孩童视角与乡村的魔幻现实 陈 瑶266 傻子，还是小丑？ 杨纯华270 入土师职业指南 曾广南273 活着，就是一部历史 李劲峰276 以色列的命运交响曲 李锐晶279 这是一首关于生活的诗 李秋萍282 天涯静处无征战，兵气销为日月光 卢 朱第十五篇音乐剧《罗密欧与朱丽叶》专题286 音乐会之上，音乐剧之下：法国原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》断想 曾广南291 会唱歌的《罗密欧与朱丽叶》，有何不妥？ 李劲峰293 理性更重于浪漫 卢 朱296 演不了大雅的罗密欧，就来个大俗的朱丽叶 林嘉怡299 莎剧IP 之王的那些洗脑神奇功效 麦蔼文第十六篇第十一届广州大学生戏剧节专题304 我看到了思考，也看见了生活 郭 娜306 模仿、自我与现实 郭 娜309 想要表达的多了，也许会顾此失彼 郭 娜313 话剧《南柯记》：水墨钟鼓之中尽显韵味 谢泽鑫第十七篇年度观剧手札316 粤剧《天作之合》：这才是戏曲改编莎剧的正确打开方式 何日君回来319 《 玉堂春》：洪洞县内无好人，谁说京剧不深刻 何日君回来322 走出剧场的罗密欧与残壁上的朱丽叶 罗力华327 彼得?布鲁克的第六山谷 罗力华331 罗伯特?威尔逊与精神分裂中的尼金斯基 罗力华334 找寻解读的钥匙：关于长诗《随黄公望游富春山》和同名诗歌剧场 罗 丽341 环球味韩式炸鸡英国环球剧院《威尼斯商人》观后感 郑芷欣346 《 脱衣舞娘物语》：看着这个裸体，谁该害羞 卢 朱351 生存还是毁灭，这是个问题 屏风表演班《莎姆雷特》观后记 李 静354 面具剧《爸爸》：我们会有一天飞越养老院吗 张书艺356 《 未完待续》：故事结束，问题尚未结束 张书艺359 《 沙湾往事》：怒吼吧！龙舟水 李劲峰362 没有中产的中产剧评广州话剧艺术中心《屠神》 李劲峰364 《 爱情漫曼谷》：讲述那个曾经美好的爱情故事 谢泽鑫366 细细咀嚼《秘而不宣的日常生活》 谢泽鑫368 《 少女、魔鬼与磨坊》：愿现实在美好的童话中永远不曾醒来 李梦倩370 镜头下的死亡与李尔评NT Live 版《李尔王》 郭 娜374 莫扎特《女人皆如此》观感 陈雅新377 后 记 周年纪，写在2016 年岁末381 关于我们 广州青年剧评团
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| 內容試閱：
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评论就是关注傅 谨每个城市都有一批热爱戏剧的青年朋友。但是据我所知，目前只有广州的这些朋友聚在一起，成立了青年剧评团。这是广州青年戏剧评论人才培养计划的成果。如今看来，这样的培养计划，不仅有助于戏剧评论爱好者的成长，更重要的是可以让他们相互发现、相互交流，一起营造戏剧评论的良好氛围，并且一同推出有价值的成果。本书就是广州青年剧评团成员写的戏剧评论集。组织者罗丽请我写序，我也很愿意借这个机会来谈谈我对戏剧评论的一点感受。每次谈到戏剧评论，我都会联想起我们国家的足球评论。至少已经有20 多年了，从《人民日报》、中央电视台直到市县级报纸，不论大小媒体都充斥着有关中国足球的报道和评论。这些报道和评论未必都是原创的，但至少人们可以借其无所顾忌地讨论足球的现状以及方方面面的不足。每逢中国队输球，必是段子手的狂欢节，而这样的机会又是如此易得，简直让足球成了国人极好的精神早点。人们可以如此放肆地讨论足球之类的公共事务，是由于媒体的编辑记者知道，他们不会因在足球评论中直接批评国家体委或足协而遭受打击；抱怨甚至用激烈的言辞批评中国足球是如此安全，甚至听不到好心人语重心长的劝告：足球真的很不容易，特别是基层足球队太艰难了；踢足球很辛苦（每次比赛都必须全场跑90 分钟，当然是累的），所以应该以鼓励和表扬为主，应该多看到他们的成绩，等等。这样的好心人不是没有，但这种貌似忠厚的脸孔很快就会遭遇人们鄙夷的目光：我们只不过是个花钱买票才有资格进到球场的看客，凭什么要摆出一副宽厚长者的姿态，装作无视中国足球那些显而易见的丑陋？我在写这篇有关戏剧评论的文字，却花了那么多篇幅讲足球评论。但我想广州的朋友们一定不会抱怨我离题太远，因为他们知道我谈足球时，其实每个字都是在谈戏剧。戏剧与足球的区别是如此明显。我们的戏剧水平高低无法一概而论，如果说戏曲在世界戏剧表演领域的高度，不亚于巴西在足球界的地位的话，那我们的戏剧，就连亚洲一流都不敢说，但毕竟不比足球更寒碜。然而足球虽然输得很难看，仍然有痴心不改的球迷涌入球场，国家队到哪里比赛，看台上都有中国的球迷方阵。戏剧市场却经营困难，门庭冷落，极少享受到国足们那样的待遇。我不是在为戏剧喊冤抱屈，而是说假如我们要为中国戏剧在人们日常生活中的边缘化现象寻找原因，评论的缺失肯定是重要的因素之一。表面上看，似乎不能说戏剧完全没有评论，剧团有新剧目创作时通常会找评论家写文章，所以，我们经常可以看到报刊上发表的赞美新戏的文字。但是我想说的是，这些评论文章与观众之间的关系多半是疏离的。如果只把评论看成新剧目的升级版宣传册，评论家的出发点与立场就很难与观众发生真正的关联。因此，我们缺少的不是评论而是独立的评论，是出自评论者个人感受与体会的评论，是站在观众立场上写的评论。这样的评论，既不是为剧团做辩护或宣传，更无须摆出一副戏剧掌门人的姿态假装宽厚。我想这样的评论，才更有可能引起人们对戏剧的关注。而关注是戏剧行业复苏的核心动力之一，只有众人的关注，才有可能让戏剧的魅力重新被发现，才有可能激活演出市场，让戏剧重新回归良性发展的轨道。我们无须要求和强调评论的专业、客观和公正。既然评论，就有褒贬，就有评论者千差万别的看法与评价，而这些差异正是相互讨论甚至争论的前提。既然评论当中必然有清醒深刻的认识，也有误读甚至不着边际的联想；有专业素养深厚的学者的洞见，也有外行人对演出浮光掠影的表象化的描述。这些都是评论繁荣的前提，如同评论的繁荣是戏剧繁荣的前提一样。更应该强调和呼吁的是良好的环境，让独立的评论得以自由生长。独立的评论未必都是专业性很强的，然而不允许每个人发表看法，评论向专业化发展的道路就被堵死了；独立的评论未必都客观公正，但是独立与自由，其重要性远远超过客观公正。我当然也不会说，只要开放言路，允许人们像评论足球那样放肆地评论戏剧，戏剧的现状就会迅速改观足球也没有因为评论而好到哪里去不是我只是说，如果要想让戏剧重新回归正常，把评论的权力交还给观众和戏剧爱好者，肯定是必要的前提之一。戏剧领域需要改变的还有很多，而通过书写本书里这些文字而加入写评论的行列的朋友们，就是在实实在在地推动戏剧向好的方向改变的生力军之一。所以，我喜欢广州青年剧评团的文章，尽管我知道这些评论未必都有很高的专业水准，也不见得都客观公正。我们不需要戏剧的裁判，我们是戏剧场内的观众，我们有权从自己的感受出发讨论这些剧目，表达自己对戏剧的评价，而不仅仅只是判断优劣。我们写评论，更多是为了分享欣赏戏剧之后的心得，并且因此感到一种无从替代的快乐与满足。我期待更多人参与戏剧评论，享受戏剧和戏剧评论，收获丰满的人生。（作者为中国戏曲学院教授、中国文艺评论家协会副主席）
《白蛇传?情》痴情，绵延千年不息李秋萍18 日晚，《白蛇传?情》作为粤剧节的展演剧目在广东省粤剧中心上演。说起来这一部剧对笔者而言有特殊的意义。这是笔者真正意义上看的第一部粤剧，今日再看此剧，不免有所感慨。此剧舞台唯美，有意境，深厚悠远，简而不乏，足见用心；武戏编排符合剧情发展，水漫金山设计有心思，使全剧在意蕴深远之外又展示了技艺，更具看点；演员身段唱腔俱佳，听来婉转悠扬，动人心弦，尤其断桥续情一段，饰演白蛇的演员把那种我真心待你，你却怀疑我抛弃我，但我又无法把你割舍的感情处理得有层次，感染人。二看此剧，笔者认为该戏最大的特点在于其对原著的改编。戏剧舞台上《白蛇传》的版本非常多，但大都遵循相遇、现真身、盗仙草、水漫金山、断桥相聚、被压塔下、祭塔的情节发展，然《白蛇传?情》大有解构之意。此剧的解构把《白蛇传》这一传说中最动人的情提炼出来，下笔于情。全剧以序幕忆情开篇，分为钟情惊情求情伤情续情，最后以尾声不了情结束，每场都离不开一个情字。因为要表现情，于是大刀阔斧地删减了剧情。我们先来看看结尾部分，该剧结局是笔者最为欣赏之处。剧中续情一场，断桥边，白蛇挽着许仙，拉着青蛇说：我们回家去！全剧基本结束，这份情看似得到了归宿。然全剧如果就此止住，既与观众对该剧的认知出入太大，且大团圆的结局也未免无趣。点睛之笔在于尾声的不了情。尾声，白蛇与许仙寥寥几句念白，交代白蛇被压塔下，而二人痴心不改，许仙每日带她最爱的佛陀花来看她，花香带去许仙的思念，并许诺几生几世去寻白蛇。如此编排，使白蛇与许仙的情绵延千年意蕴悠长。全剧就在此余音袅袅的痴情中结束，留给观众无限遐想和哀思，多美！然而，该剧正是成也萧何败也萧何。删减剧情，在情字上做文章，却未把情字做好。该剧去掉诸多细枝末节，只为突出一个情字。只是用力过猛，致使剧情交代不清，情节跳跃太快，尤其是前半部分。剧情上，许仙与白蛇才在桥上相遇，转眼便成夫妻，接下来青蛇就说许仙被吓死了，基本的交代和情节铺垫都没有。《白蛇传》是家喻户晓的传说，很多情节观众很熟悉，但如此跳跃式的剧情发展，台下不少观众还是看得云里雾里，议论纷纷。情感上，白蛇与许仙甫一相见就已情深，相爱倾心的过程没有充分酝酿，真是情不知由何而起啊！另外，夫妻情深也没有很好地展现。无论观众还是演员，情感都没得到充分的酝酿和积蓄。窃以为，虽然在全剧中 钟情一场并非重点，却是之后情深情伤的基础，有一定的情感铺垫和积累，才能有后来的情深。《白蛇传》是家喻户晓的传说，亦是戏剧舞台上的经典。解构经典，先不论好坏，本身的勇气就值得赞许。因为审美习惯、思维定势等原因，改动经典往往并不讨好，该剧主创探索创新的勇气让人敬佩。情乃《白蛇传》最动人之处，主创砍去细枝末节主要体现情的想法非常好，但如何把剧情理得清晰而又不减意境恐怕还要多做斟酌。有人言《白蛇传》是喜剧，因为白蛇最终还是从雷峰塔出来，母子得以团聚；亦有人言，《白蛇传》是悲剧，因为白蛇的痴情绵延了千年其实，何必言悲喜呢？白蛇与许仙之情让西子湖畔平添多少旖旎幽美？绵延千年的痴情依然醉人！《魂牵珠玑巷》：饱含深情的简单故事杨 迪昨晚的《魂牵珠玑巷》还没看到结局，就已心碎。胡贵妃和黄贮万隔着一道土墙，犹如隔着生死。就像当时坚定地说出那句喜欢，胡贵妃决绝赴死，黄贮万紧紧追随。好像这样的故事并不少，但落魄皇妃与平民男子的爱情，还是让人多了几分遐想。粤剧《魂牵珠玑巷》的故事取材于民间传说，原本故事很简单：一个被奸臣所害的王妃，走到绝路想要自尽，被珠玑巷村民黄贮万所救。于是王妃隐姓埋名在珠玑巷变成了一个寻常村妇，用善良和智慧打动了村民们，也与黄贮万产生了美好的爱情。可是最后，为了成全珠玑巷的百姓，胡贵妃欣然赴死，留给世人许多遗憾。在看经典版的《魂牵珠玑巷》之前，我看过粤剧《胡贵妃》，与《胡贵妃》中刁蛮多疑的皇妃形象不同，《魂牵珠玑巷》的胡贵妃形象更加温柔多情。比如教授老百姓种五彩菊花、为邻居治病、或是为黄贮万裁剪一件新衣这些点滴把一个善良女人的形象很好地凸显出来。值得一提的是，蒋文端在塑造这个角色时的表现。首先，在外形上，蒋文端扮相大气秀美，十分符合胡贵妃的外形；其次她表演十分投入，特别是在眼神与身段的处理上十分紧凑、自然，对水袖的运用很流畅；再次，她的声音柔美多情，可塑性强，把胡贵妃这个人物很有层次地表现了出来。如果说《魂牵珠玑巷》一剧有什么特色，那我想应该是抒情性。其实这部剧的剧情很简单，曲折的故事情节多靠过场戏或是念白来描述，但人物感情的抒发却很多。无论是黄贮万与胡贵妃的惺惺相惜、黄母知道胡贵妃身份后的深明大义，还是胡贵妃决定孤身赴死的决绝、黄贮万与胡贵妃一墙之隔的思念这些饱含深情的片段都是这部剧打动人心之处。与上面大段抒情相对的，却是故事结构与细微处逻辑的断裂。胡贵妃与黄贮万的情感历程太过于简单，从第一场胡贵妃被救，到第二场惊变，二人的情感关系发展缺少铺垫，显得过于仓促。在叙事的重点上，剧作家貌似过于重视魂牵，而忽视了珠玑巷，这使得珠玑巷迁移的厚重历史感被削弱。从细节上去探究此剧，也有很多地方值得商榷。比如在举巷迁移之时，黄贮万为何丢下妻子和母亲独自离开？这多少显得有些不符合生活的逻辑。再如，在这部戏的尾声处，黄贮万被胡贵妃反锁在房间里一直出不来，但是当胡贵妃投井之后，他却破门而出。这里也让人觉得略显刻意。如果不能按照自然的规律去安排剧情，其悲剧感也会被大大削弱。这种不自然的剧情安排也许与粤剧节期间各剧目演出时间被严格控制有关，但是细节决定戏剧冲突是否成立，主创人员应该在这些方面多多关注一些。从舞美来看，近几年省粤剧院出品的剧目在舞台背景上可谓都是大制作，《魂牵珠玑巷》也不例外。比如遍地的五彩菊花、可以在舞台上撑渡的小船、衣着五彩的仙女和LED大幅的花朵，这些元素都增加了舞台的视觉冲击力。但是与之相对的是戏曲演员身段展示的不断被局限。原有的行舟身段被实体的小船取代，不得不说有些可惜。原来通过演员的身段可模拟的那堵生死之墙被置换成了一面道具土墙，不得不说少了些含蓄的美感。总的来说，现代戏剧舞台设计的很多方面还是值得我们去不断改进。胡贵妃与黄贮万的爱情故事值得我们去称颂，因为它代表了人世间的一种美好。岭南传说千千万，这也许只是其中之一，但美的东西总能得到永恒。希望会有越来越多的人关注地方文化，并把地方文化特色用粤剧的方式传播到更远的地方。
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