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| 編輯推薦： |
1.是从事说唱艺术研究的必备之书。作为崔蕴华说唱文学研究三部曲之*后一部，本书更多地体现出作者近年来在说唱艺术领域所取得的研究成果。
2. 为民间文学的研究提供了支持。作为民间文学的一个分支，说唱所反映出来个性特征可以反映民间文学的共性。
3.可读性极强。本书汇集了大量说唱文本资料，集中体现了北京说唱风趣幽默、市井气息浓厚的特点，读起来轻松自如。
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| 內容簡介： |
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本书主要以明清至民国时期的唱本为中心，研究北京民间说唱的种类、渊源及其地方文化特点。从历史渊源看，北京地区的说唱发展于金元，转变于明，至有清一代遂成大观。满族皇室的重视、整体文化生态的鲜活，均促进了北京说唱文艺的繁荣。从艺术方面看，北京地区的说唱在情感表达、文体创新、诗体创新等方面颇有新意。当一种说唱艺术传唱市井、口传心授之际，坊间刻本、抄本亦会随之盛行。这些泛黄的民间小册子承载了本地民众的人文意涵与生命形式。通过作者的论述，读者可以发现北京民间说唱本身具有的文化意蕴与价值。
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| 關於作者： |
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崔蕴华，文学博士，中国俗文学学会理事，北美CHINOPERL学会会员。现为中国政法大学人文学院教授、研究生导师，法治文化硕士点学科负责人。2013至2014年应邀赴英国伦敦大学亚非学院访学研究，2015年12月应邀赴德国维尔茨堡大学汉学系访问。出版有专著《书斋与书坊之间：清代子弟书研究》（2005年）、《消逝的民谣：中国三大流域说唱文学研究》（2011年）、《情感流转：中国文学与人文意涵》（2013年），另参编著作多部。在海内外学术刊物发表文章六十余篇。近年来先后主持国家社科基金一项、教育部人文社科项目二项、北京市哲学社科项目一项、中国政法大学校级规划项目一项。曾获第二届中国政法大学青年教师优秀科研成果奖一等奖。主要研究领域为中国文学、民间文化、法治文化等。
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| 目錄：
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目录
第一章北京说唱的概念界定与历史特点
第一节说唱的概念界定与曲种划分................................................3
一、概念界定和研究对象..................................................................3
二、北京说唱的曲种划分..................................................................6
第二节北京说唱的发轫期及其特点..............................................13
一、京师初音....................................................................................13
二、元代北京说唱............................................................................17
三、明代北京说唱............................................................................25
第三节北京说唱的成熟阶段及其特点..........................................34
一、皇室参与，百戏入宫................................................................35
二、满汉合璧，技臻完善................................................................39
三、名家辈出，坤伶独秀................................................................51
第二章北京说唱的文化生态语境与地域风范
第一节北京说唱的地理文化背景..................................................56
一、胡同北京....................................................................................56
二、诗乐北京....................................................................................59
第二节北京节令庙会中曲艺的艺术功能.....................................62
一、北京节令民俗与曲艺................................................................62
二、北京庙会中的曲艺活动............................................................70
三、从娱神到娱人：节令庙会中曲艺的艺术功能........................75
第三节说唱文学中的地域风情与民俗..........................................79
一、满汉交融的多元文化特质........................................................79
二、京城的市井细语与庶民心态....................................................82
第三章北京说唱的唱曲行腔与表演实践
第一节技艺传承与表演程式.........................................................100
一、艺人类型与口头传承..............................................................100
二、唱曲行腔与情感功能..............................................................109
三、说书的程式性与创造性..........................................................120
第二节表演场域...............................................................................132
一、表演场域的历史流变与广告方式..........................................132
二、宫廷表演与皇家风格..............................................................142
三、市井表演与庶民追求..............................................................152
第四章北京说唱唱本的文学价值与文体创新
第一节北京小曲：鲜活的民间情感............................................159
一、小曲的概况与曲牌风格..........................................................159
二、小曲的情感突破及形成原因..................................................166
第二节清代鼓词：鼓词与清代侠义公案小说的关系.............174
一、北京说唱与侠义公案题材的开拓..........................................174
二、从鼓词到小说的悄然流变......................................................189
第三节子弟书：北京说唱对中国传统叙事诗的创新.............194
一、文体的创新性与开放性..........................................................196
二、修辞的密集性与雅致性..........................................................201
第五章北京唱本书坊的盛行与类型
第一节文化语境与民间书坊.........................................................208
一、文化视野与民间书坊..............................................................208
二、从聆听说唱到刊刻唱本..........................................................213
三、民间书坊的交流循环......................................................218
第二节唱本书坊的传播类型.........................................................223
一、刊刻书坊..................................................................................223
二、抄售书坊..................................................................................229
三、特殊书坊：租赁铺..................................................................231
第六章说唱票房的自娱空间与当代生存
第一节文献记录：清代以来京城的子弟票房与娱情空间....243
一、子弟票房..................................................................................243
二、走局下的娱情空间............................................................248
第二节田野调查：当代北京子弟票房的生存状态..................258
一、霓裳续咏：传统的坚守....................................................259
二、北票联：古今的兼容........................................................264
三、民间生长与文化共同体..........................................................268
附 录
瞻前顾后张卫东谈子弟书的研究方向..................................................275
参考文献.................................................................................................285
索引.....................................................................................................299
后 记.....................................................................................................309
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| 內容試閱：
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前 言
谈到说唱，今天的年轻人可能会想到流行音乐中的rap，哼唱起周杰伦的《双截棍》。说唱其实是带有本土文化渊源的民间文艺形式，如北京地区的大鼓、江南地区的弹词。英文中把这些中国说唱艺术翻译成Ballad，如美国学者艾伯华教授将广东说唱称为Cantonese Ballad。也有翻译为Chantefable，如马克本德尔教授将江南地区的说唱苏州弹词称为Suzhou Chantefable。Chantefable 是法国一种散韵结合的民间吟唱艺术，被戴望舒称为法国的弹词。
北京自元以降作为皇朝都城，人文荟萃，百物辐辏。数百年间民间文艺不断融汇，衍生出形态各异、花繁枝茂的说唱形式。这些说唱时常窜入胡同小巷，洋溢着市井喧嚣；又会在特殊时刻穿越前门，荣登皇家乐署。说唱之文辞时而温情脉脉，半遮半掩，时而诙谐粗犷，直面心性。这些说唱与茶社庙宇、八旗风物共同组成地域性的文化空间，充满了象征意味。这个地点之所以是象征的，乃在于它是一个存在地理边界同时沉淀着象征情感的空间；景物、建筑与人的构造包含着集体记忆。
这些记忆的主要形式大致包括三个层面：首先是口头表演式记忆，主要包括至今仍然在舞台演出的一些说唱形式，如湖广会馆演出的大鼓类说唱、宣南书馆演出的传统评书，以及活跃于各个社区的自发性票房过排活动；其次是流传下来的唱本式记忆，这些唱本大多单薄漶漫，却以文字的形式记录了昔日的辉煌；最后是史料及笔记中的点滴回忆。《道咸以来朝野杂记》等文人著作中常常散落着一些片段式回忆，如对某种说唱的表演、存在形式、人物等颇多记录。本书便以上述三种记忆文本为主要出发点，对北京地区说唱的历史渊源、文学成就、艺术实践、书坊传播及生存现状展开论述。
记忆不仅是个人的追忆，更是文化的与群体的。对于过去的文化记忆不仅仅是文献的堆集与庋藏，更是现代人前进的根基。今天，传统说唱艺术已经逐渐纳入非物质文化遗产之列。以北京地区为例，岔曲、京韵大鼓、连珠快书、梅花大鼓等先后列入各级非物质文化遗产名录，在法律的框架下被保护与传承。由是，传统说唱逐渐融入当代人的生活。在国家法典的文字确证之外，还有许多工作需要深入探究与学理考辨。本书试图对北京地区传统说唱进行整理，梳理其内在脉络与实践场景，希望可以填补相关的文化记忆，对文化的保护多些人文关怀与艺术考量。
崔蕴华
2016 年10 月
第一章 北京说唱的概念界定与历史特点
第一节说唱的概念界定与曲种划分
一、概念界定和研究对象
说唱与今日通称之曲艺有不同的概念内涵。学者曾云，说唱是一个有关曲艺艺术表演形态基本特征的描述或表述性语汇，而非规范确定的曲艺艺术的门类概念。从音乐角度说，说唱是与唱戏和唱歌相区别的泛指概念，其内涵主要包括曲艺中具有音乐性的歌唱说唱和韵诵，或者尚未形成表演艺术形态的民间说唱活动，特别是民间文学的创作与传承方式。说唱侧重于文学性与唱本分析，而曲艺侧重的是具体曲种门类的表演性与舞台性，如研究清代相关文艺，学者以说唱文学为概念时涉及弹词、鼓词、子弟书、宝卷、俚曲， 以曲艺为概念时则涉及评话、评书、相声、莲花落、道情、好来宝、鼓词与弹词。
北京说唱主要指流传于北京地区的传统说唱及相关文本形态。这些文学底本的创作者有的是集体传承，有的是民间艺人；还有大量作品是文人的改编本、拟作本。在清代、民国时期，出版的此类作品叫作曲本或唱本。说唱文学属于民间通俗文学的范畴。郑振铎《中国俗文学史》首章《何谓俗文学》中云：
俗文学就是通俗的文学, 就是民间的文学, 也就是大众的文学。换一句话, 所谓俗文学就是不登大雅之堂, 不为学士大夫所重视, 而流行于民间, 成为大众所嗜好, 所喜悦的东西。
郑振铎将俗文学与民间、大众关联起来，体现出五四以来中国学者的现代性视野。在书中，他把俗文学分成诗歌、小说、戏曲、讲唱文学、游戏文章五类。其中，讲唱文学包括变文、诸宫调、弹词、鼓词、宝卷等。在他看来，讲唱文学一词是学者杜撰的，其特点是讲与唱的结合：
这种讲唱文学的组织，是以说白（散文）来讲述故事，而同时又以唱词（韵文）来歌唱之的。讲与唱互相间杂，使听众于享受着音乐和歌唱之外，又格外的能够明了其故事的经过。这种体裁，原来是从印度输入的，最初流行于庙宇里，为僧侣们说法、传道的工具，后来乃渐渐地出了庙宇而入于瓦子（游艺场）里。
讲唱文学主要是五四以来一些学者对说唱文学的称呼。除上引郑振铎《中国俗文学史》外，还有叶德均《宋元明讲唱文学》、王季思《宋元讲唱文学的特殊用语》等论著都使用讲唱文学。当代学者袁行霈主编的《中国文学史》中, 第六编谈到元代诸宫调时使用了说唱文学；第八编清代文学谈到弹词、鼓词、子弟书时使用了说唱文学。2013 年《剑桥中国文学史》中文版面世，其下卷第五章以说唱文学为题，专门探讨传统的说唱艺术如变文、诸宫调、宝卷、道情、鼓词、子弟书、弹词、木鱼书、竹板歌、女书文学等。该书认为，说唱文学（prosimetricand verse narrative）乃是尚未获得权威地位的文学类型，属于俗文学（popular literature）。
大荦而言，说唱文学与讲唱文学的基本内涵是一样的，只不过当代学者使用说唱文学更多一些。因此笔者也将题目定为说唱文学。另外，也有学者指出，讲唱主要是从唐代讲唱变文中产生的艺术，更侧重于政治宗教的功能。而说唱一词更具浓厚的职业意识和消费意识，具有大众性和娱乐性，是经济发达的背景下城市商业繁荣和新兴市民阶层追求享乐和娱乐的产物，是受制于经济关系的艺术形式。因此，使用说唱一词更贴合此类艺术的发展规律。
笔者发现，在郑振铎及袁行霈诸位学者的著作中，说唱部分主要研究的是弹词、子弟书、鼓词等以唱为主的文学艺术形式。而没有将相声、双簧、拉洋片、皮影、快板等表演性艺术包括在内。参考和借鉴以上俗文学和文学史的学术划分，笔者在研究北京说唱或云说唱文学时，并没有把北京曲艺表演的几十种曲种全部介绍出来，而是以鼓词、子弟书、评书、小曲、牌子曲等为主要研究对象，这是因为以上几种类型在文学创作上具有较高的价值。因此，本书不叫北京曲艺研究，而叫北京民间说唱研究。
本书对于北京说唱的相关概念可从两个层面予以考量：首先是作为艺术的说唱，主要涉及相关说唱的表演、传承、演出活动以及票房等艺术实践活动，这在本书第三章、第六章有详细论述。其次是作为文学的说唱或云说唱文学，主要从流传下来的唱本等文本形式入手，分析其文学价值、情感形态及版本流传等。本书第四章、第五章对此有较多阐述。此外，第一章、第二章则以文献为基础，爬梳整理北京地区说唱的历史渊源，分析其地域特色。
本书的文献来源以明清到民国时期北京刊刻、抄录的唱本为主，这些资料主要包括《清蒙古车王府藏曲本》《霓裳续谱》《北京宝文堂俗曲》《京韵大鼓汇编》《百本张抄本子弟书》《新集时调雅曲初集》《新集时调马头调雅曲二集》《新刻带白带靶马头调各样多情小曲》《百本张唱本》等。当代北京说唱演出的曲种很少，笔者所见仅有鼓曲类、牌子曲类及相声等，而除相声外，大多为票房演出，商业表演较少，因此在第六章笔者增加了当代北京说唱票房的田野调查资料。
后 记
本书可算是我从事说唱文学研究的三部曲之三了。2005年，我出版了说唱三部曲的第一部《书斋与书坊之间：清代子弟书研究》。该书对清代北京地区的说唱子弟书进行了研究，亦可算海内外子弟书研究的首部专著；随后经年，我将视野从北方扩展至南方，以子弟书、弹词、木鱼书为核心，对东部三大流域的说唱文学进行了对比、梳理与考论，于2011 年出版了三部曲之二《消逝的民谣：中国三大流域说唱文学研究》；本书则将研究视域重返京城，试图从渊源、表演实践、文学价值、票房活动等多个层面对北京地区的主要说唱艺术及唱本文献进行探讨。
本书的相关研究从2006 年陆续开始。多年来，我先后去北师大图书馆、首都图书馆、国家图书馆等地查阅文献资料。首都图书馆古籍阅览室位于地下一层，资料翔实，环境优雅，在那里常常一天只有我一个读者，实为美哉！国家图书馆古籍馆在北海边，我常常查阅完资料，从南门进入北海公园，在夕阳下流连于白塔与静心斋之间。文献阅读之外，当然还多次聆听了各种大鼓、岔曲，尤其是目前还在过排的说唱票房。
感谢多年来对我的研究给予帮助的各位前辈师长。台湾政治大学陈锦昭先生曾于2006 年惠寄信函，信中对我的第一本专著作中的错误一一指出，令人感动。治学当如陈先生！陈先生治学严谨，对北京民间说唱子弟书更是潜心钻研，成果卓然。感谢中国政法大学陆昕先生。陆先生乃藏书名家，当他听说我研究北京说唱之后，将其家藏李家瑞先生旧本《北平俗曲略》送予我。《北平俗曲略》成为我展开相关研究的珍贵资料，足见先生慷慨之风。还要感谢张卫东先生。张先生儒雅博学，淹通音律，我曾多次聆听张先生讲授昆曲、八角鼓等艺术，恍惚如入古人之境，不知魏晋。对于我这样的学院派，张先生对艺术之通与达实在值得学习。
还要感谢多年来默默支持我的家人与亲友。
最后感谢商务印书馆编辑廖小芳女士的辛勤付出。
崔蕴华
2016 年于北京
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