新書推薦：
《
刻意练习不生气
》
售價：NT$
179.0
《
大宋理财：青苗法与王安石的金融帝国（全彩插图本）
》
售價：NT$
500.0
《
安全感是内心长出的盔甲
》
售價：NT$
305.0
《
快人一步：系统性能提高之道
》
售價：NT$
505.0
《
我们为什么会做梦：让梦不再神秘的新科学
》
售價：NT$
352.0
《
算法图解（第2版）
》
售價：NT$
356.0
《
科学的奇幻之旅
》
售價：NT$
352.0
《
画艺循谱：晚明的画谱与消闲
》
售價：NT$
653.0
|
| 編輯推薦： |
傅雷完成这部《世界美术名作二十讲》时，年仅二十六岁，让人不得不佩服他的博学与早慧。
书中所列举的艺术家和艺术作品对今天的我们而言也许已经耳熟能详，但是傅雷对于这些艺术家和艺术作品的评论，仍然值得我们仔细体会。
|
| 內容簡介： |
此次出版的傅雷《世界美术名作二十讲》为16开，书中还随文配有100余幅高清彩图，尽可能呈现出书中所涉及的艺术作品各自不同的艺术特征，彼此关联、相互映照，从视觉上还原艺术史的现场感，帮助读者感受艺术作品精微的意蕴，从更直观的角度理解本书丰富的内涵。
傅雷先生年轻时曾经任教于上海美术专科学校，教授美术史等课程。《世界美术名作二十讲》就是他在当时的授课讲稿基础上修改、补充，并参考法国学者博尔德等人的美术史后，于1934年完成的一部著作，生前从未出版。全书以人物为核心，着重介绍了西方自文艺复兴至十九世纪的数百年中近二十位具有代表性的艺术家和他们的代表作，并结合这些艺术家们各自的生平以及他们所处时代的社会环境与文化氛围，对他们的艺术作品的风格特点作了深入浅出的评述。作者不满于20世纪30年代国内画坛对于西方艺术表面化的模仿以及当时投机取巧、浅薄功利的风气，提出了艺术工作者应当注重自身的人品操守和学问修养，坚持历史与理论兼顾并重的学习态度。整部作品文字简洁生动，充满真知灼见，即便以今天的眼光来看，依然是一部值得一读的力作。
|
| 關於作者： |
|
傅雷（19081966），字怒安，号怒庵，著名翻译家、作家、文艺批评家。早年留学法国，学习艺术理论。1931年回国，任教于上海美术专科学校，教授美术史及法文，并开始致力于法国文学的译介工作。1949年新中国成立后，曾担任上海市政协委员、中国作协上海分会理事及书记处书记等职。傅雷一生翻译了大量文艺作品，主要有罗曼罗兰的《约翰克利斯朵夫》《名人传》，巴尔扎克的《高老头》《欧也妮葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》《亚尔培萨伐龙》《夏倍上校》《搅水女人》《都尔的本堂神甫》《幻灭》《赛查皮罗多盛衰记》《于絮尔弥罗埃》，伏尔泰的《老实人》《天真汉》《查第格》，梅里美的《嘉尔曼》《高龙巴》，丹纳的《艺术哲学》等。此外，他还著有《世界美术名作二十讲》《傅雷家书》等作品，在读者中产生巨大影响。
|
| 目錄：
|
序 傅 雷
第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多纳泰罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多达芬奇（上）
《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多达芬奇（下）
人品与学问
第六讲 米开朗琪罗（上）
西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗（中）
圣洛伦佐教堂与美第奇墓
第八讲 米开朗琪罗（下）
教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔（上）
《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔（中）
梵蒂冈宫壁画《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔（下）
毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼
巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲 委拉斯开兹
西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯勃罗
第二十讲 浪漫派风景画家
|
| 內容試閱：
|
序
年来国人治西洋美术者日众，顾了解西洋美术之理论及历史者寥寥。好骛新奇之徒，惑于现代之为美名也，竞竞以立体达达表现诸派相标榜，沾沾以肖似某家某师自喜。肤浅庸俗之流，徒知悦目为美，工细为上，则又奉官学派为典型：坐井观天，莫此为甚！然而趋时守旧之途虽殊，其昧于历史因果，缺乏研究精神，拘囚于形式，竞竞于模仿则一也。慨自五四以降，为学之态度随世风而日趋浇薄：投机取巧，习为故常；奸黠之辈且有以学术为猎取功名利禄之具者；相形之下，则前之拘于形式，忠于模仿之学者犹不失为谨愿。呜呼！若是而欲望学术昌明，不将令人与河清无日之叹乎？
某也至愚，尝以为研究西洋美术，乃借触类旁通之功为创造中国新艺术之准备，而非即创造本身之谓也；而研究又非以五色纷披之彩笔曲肖马蒂斯、塞尚为能事也。夫一国艺术之产生，必时代、环境、传统演化，迫之产生，犹一国动植物之生长，必土质、气候、温度、雨量，使其生长。拉斐尔之生于文艺复兴期之意大利，莫里哀之生于十七世纪之法兰西，亦犹橙橘橄林之遍于南国，事有必至，理有固然也。陶潜不生于西域，但丁不生于中土，形格势禁，事理、环境、民族性之所不容也。此研究西洋艺术所不可不知者一。
至欲撷取外来艺术之精英而融为己有，则必经时势之推移，思想之酝酿，而在心理上又必经直觉、理解、憬悟、贯通诸程序，方能衷心有所真感。观夫马奈、凡高之于日本版画，高更之于黑人艺术，盖无不由斯途以臻于创造新艺之境。此研究西洋艺术所不可不知者二。
今也东西艺术，技术形式既不同，所启发之境界复大异，所表白之心灵情操，又有民族性之差别为其基础。可见所谓融合中西艺术之口号，未免言之过早，盖今之艺人，犹沦于中西文化冲突后之漩涡中不能自拔，调和云何哉？矧吾人之于西方艺术，迄今犹未臻理解透辟之域，遑言创造乎？
然而今日之言调和东西艺术者，提倡古典或现代化者，固比比皆是，是一知半解，不假深思之过耳。世惟有学殖湛深之士方能知学问之无穷而常惴惴默默，惧一言之失有损乎学术尊严，亦惟有此惴惴默默之辈，方能孜孜矻矻，树百年之基。某不敏，何敢以此自许？特念古人三年之病必求七年之艾之训，故愿执斩荆棘，辟草莽之役，为艺界同仁尽些微之力耳。是编之成，即本斯义。编分二十讲，所述皆名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。间亦论及作家之人品学问，欲以表显艺人之操守与修养也；亦有涉及时代与环境，明艺术发生之因果也，历史叙述，理论阐发，兼顾并重，示研究工作之重要也。愚固知画家不必为史家，犹史家之不必为画家；然史之名画家固无一非稔知艺术源流与技术精义者，此其作品之所以必不失其时代意识，所以在历史上必为承前启后之关键也。
是编参考书，有法国博尔德（Bordes）氏之美术史讲话及晚近诸家之美术史。序中所言，容有致艺坛诸君子于不快者，则惟有以爱真理甚于爱友一语自谢耳。
傅 雷
一九三四年六月
一幅鲁本斯的作品，首先令人注意到的是他永远在英雄的情调上去了解一个题材。情操、姿态、生命的一切表显，不论在体格上或精神上，都超越普通的节度。男人、女子都较实在的人体为大；四肢也更坚实茁壮。即是苦修士圣方济各，在乔托的壁画中显得那么瘦骨嶙峋的，在鲁本斯的若干画幅中，亦变成一个健全精壮的男子。他的一幅画，对于他永远是史诗中的断片，一幕伟大的景色，庄严的场面，富丽的色彩使全画发出炫目的光辉。弗罗芒坦把它比之大胆的意象与强烈的热情的史诗么？
例如现藏比京布鲁塞尔美术馆的《卡尔凡山》。这是一六三六年，在作者生平最得意的一个时期内所绘的。那时，他已什么也不用学习，他的艺术已到了登峰造极的境界。
画幅中间，耶稣（基督）倒在地下。他的屈伏着的身体全赖双手支撑着，处在正要完全堕下的姿态中。他的背后是一具正往下倾的十字架，如果不是西蒙勒西莱南把它举起着，耶稣定会被它压倒。圣女韦罗妮卡为耶稣揩拭额上的鲜血。而圣母则在矜怜慈爱的姿态中走近来。
但这一幕十分戏剧化的情景似乎在一出伟大的歌剧场面中消失了。在远景上，一群罗马骑士，全身穿着甲胄，在刀枪剑戟的光芒中跨着骏马引导着众人。一个队长手执着短棍在发号施令。在前景上，别的士兵们又押解着两个匪徒，双手反绑着。
全部的人物与马匹都是美丽的精壮的。强盗与押解的士兵的肌肉有如拳击家般的。西蒙勒西莱南用尽力量举着将要压在耶稣身上的十字架。队长是一个面目俊爽的美男子人家说这无异是鲁本斯的肖像他的坐骑亦是一匹雄伟的马。圣女佛洛尼葛是一个容光焕发的盛装的美女。圣母是一个穿着孝服的贵妇。即是耶稣亦不像一个经受过无数痛苦的筋疲力尽的人，如在别的世绘画上所见的一般。在此，他的面目很美，从他衣服的褶痕上可以猜想出他的体格美。
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 聯絡我們
| 運費計算
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
