新書推薦：
《
一个人·谁也不是·十万人（诺贝尔文学奖得主反思自我的巅峰之作）
》
售價：NT$
250.0
《
重写晚明史（全5册 精装）
》
售價：NT$
3560.0
《
汉末晋初之际政治研究
》
售價：NT$
602.0
《
强者破局：资治通鉴成事之道
》
售價：NT$
367.0
《
鸣沙丛书·鼎革：南北议和与清帝退位
》
售價：NT$
551.0
《
从康德到黑格尔的发展：兼论宗教哲学（英国观念论名著译丛）
》
售價：NT$
275.0
《
突破不可能：用特工思维提升领导力
》
售價：NT$
352.0
《
王阳明大传：知行合一的心学智慧（精装典藏版）
》
售價：NT$
1010.0
|
| 編輯推薦： |
|
本书从京剧唱腔传统的基本形态阐述起，到按照科学的音乐理论分析其结构，再到近几十年创新的各种范例，*后归纳出实用的写作技巧。对于从事京剧唱腔创作和学习京剧唱腔写作，都有很好的帮助作用。
|
| 內容簡介： |
京剧唱腔从程长庚那一代开始，是以西皮、二黄腔系为主的京腔，到了谭鑫培的后三鼎甲时期，已经是声腔丰富、板式齐全、剧目繁多了。谭鑫培之后迄今一百多年，传统的京剧唱腔在一代又一代的优秀京剧艺人努力之下，变得更加丰富。
从上世纪50年代初开始，随着专业音乐工作者的加入，京剧唱腔创新目的变得更加明确，技巧、手法更加多样化、科学化，音乐唱腔所赋予舞台人物的音乐形象更加鲜明而具个性。
|
| 關於作者： |
杨晓辉，1949年出生，上海市人。
中国戏剧家协会会员，江苏音乐家协会会员，国家一级演奏员。现任上海戏剧学院戏曲学院戏曲作曲教研室主任。
|
| 目錄：
|
序一 关雅浓 1
序二 高一鸣 1
上册
第一部 唱腔基础结构
第一章 绪论
一、 源流
二、 声腔
三、 行当、流派
四、 编腔基本法则
五、 字音
第二章 调式、调性
概述
第一节 西皮
一、 生腔西皮唱腔
二、 旦腔西皮唱腔
三、 西皮娃娃调唱腔
四、 反西皮唱腔
第二节 二黄
一、 生腔二黄唱腔
二、 旦腔二黄唱腔
第三节 反二黄
一、 生腔反二黄唱腔
二、 旦腔反二黄唱腔
第四节 辅助声腔
一、 南梆子
二、 四平调
三、 高拨子
第五节 更多的落音变化
一、 旦腔下句（西皮）影响调式的落音
二、 生腔上句（二黄）装饰性的落音
三、 生腔、旦腔下句（二黄）润腔性的落音
四、 下句转接曲牌
五、 生腔下句（二黄）影响调式的落音
第六节 调高和声腔音区
一、 调高
二、 各类声腔的音区
三、 准确掌握声腔音区
附： 【吹腔】与杂腔小调
第三章 板式
概述
第一节 板式的种类
一、 固定节拍板式
1 原板
2 慢板
3 快三眼
4 中三眼
5 西皮二六
6 西皮流水
7 西皮快板
8 回龙
9 碰板
10 垛板
11 西皮回龙腔
12 哭头
二、 自由节拍板式
1 摇板
2 散板
3 导板
第二节 板式运用的一般格式
一、 起唱格式
二、 板式的连续与转换
三、 唱腔的收束格式
附1： 特定唱腔曲调： 节节高、九连环、十三咳
附2： 唱腔过门、行弦、花梆子、亮弦
第四章 曲式
概述
第一节 乐句基本结构与变化
一、 西皮原板
二、 西皮慢板
三、 西皮二六
四、 西皮流水、西皮快板
五、 西皮摇板、西皮散板、西皮导板
六、 二黄原板
七、 二黄慢板
八、 二黄快三眼
九、 二黄摇板、二黄散板
十、 二黄导板、回龙
十一、 反二黄原板
十二、 反二黄慢板
第二节 乐句字数变化
一、 基本词格
二、 基本词格以外的字数变化
三、 垛字句
四、 附加句
五、 散板的字数变化
第三节 乐段类型 唱段组合方式
一、 乐段类型
二、 唱段组合方式
下册
第二部 京剧唱腔选粹
第五章 传统戏
第一节 老生唱腔
一、 谭鑫培、余叔岩、杨宝森
二、 言菊朋
三、 马连良
第二节 旦角唱腔
一、 梅兰芳
二、 程砚秋
三、 荀慧生
四、 张君秋
第六章 新编戏
概述
第一节 二十世纪五十年代初的新编戏
一、 《白蛇传》
二、 《柳荫记》
第二节 二十世纪五十年代中到六十年代初的新编戏
一、 《野猪林》
二、 《赵氏孤儿》
三、 《谢瑶环》
第七章 现代戏及1977年以后的剧目
概述
第一节 二十世纪六十年代初期、中期剧目
一、 《黛诺》
二、 《六号门》
三、 《雪花飘》
第二节 样板戏
一、 《红灯记》
二、 《沙家浜》
三、 《奇袭白虎团》
四、 《智取威虎山》
五、 《海港》
六、 《龙江颂》
七、 《杜鹃山》
八、 《平原作战》
九、 《磐石湾》
十、 《红云岗》
第三节 1977年以后的剧目
一、 《蝶恋花》
二、 《曹操与杨修》
三、 《宰相刘罗锅》
四、 《江姐》
五、 《马蹄声碎》
第三部 基本写作技巧
第八章 腔词关系
概述
第一节 依字设腔
一、 四声调值
二、 字腔关系
第二节 腔词结构变化
一、 扩展法
二、 紧缩法
三、 摆字移位法
第九章 行腔变化手法
概述
第一节 本行当内唱腔的重新组合
一、 调换分句位置
二、 腔系融合
第二节 不同行当唱腔的融合
一、 生腔
二、 旦腔
第三节 吸收新的音调
一、 曲艺音调
二、 其他剧种音调
三、 民族音调
四、 歌曲音调
第四节 特性音调与主调贯串手法
一、 在乐曲中运用特性音调
二、 在过门中运用特性音调
三、 在唱腔中运用特性音调
四、 主调贯串手法
第十章 调式、调性变化手法
概述
第一节 调式变化手法
一、 宫调式的引入
二、 腔系合用
第二节 调性变化手法
一、 转调
二、 离调（暂转调）
三、 不同行当唱腔的衔接
附： 唱腔过门的运用
一、 传统唱腔过门
二、 过门的运用与变化
三、 过门的创新
谱例目录
参考文献
后记
|
| 內容試閱：
|
序 一
喜读《京剧唱腔写作》
上海戏剧学院杨晓辉教授所著《京剧唱腔写作》是一部既有很高理论水平，又有精湛的指导艺术实践作用的力作。
《京剧唱腔写作》对中华民族艺术之瑰宝京剧唱腔，从其旋法律动轨迹、调式调性特征、板式节奏动态、曲式架构形成以及音韵四声、历史渊源、继承发展等等，进行了全方位科学化、规范化、系统化地有序展示与分析论述。
戏曲戏曲，有戏必有曲，无曲不成戏。戏是本，曲是魂，以歌舞讲故事，无声不歌，无动不舞，以戏带曲，以曲促戏，这就是戏曲艺术，更是京剧艺术之基本规律。
《荀子非相》： 以近知远，以一知万，以微知明，此之谓也。这就是说要抓住典型，深入分析研究，以一知万，把握全局。
戏曲中曲之核心乃唱腔也!众所周知，唱、念、做、舞，唱是第一位的，唱腔是戏曲重中之重!毫不夸张地讲，唱腔是戏曲音乐之魂，唱腔是戏曲音乐之精髓，是戏曲音乐之生命。在诸多优秀经典的剧目中，各种精美绝伦、精妙入神、脍炙人口、多年流传的好唱腔便足以证明!
珍贵的民族艺术瑰宝京剧唱腔，经过多少代艺术先辈长期积累、千锤百炼、博采众长、融会贯通、不断继承、不断创新，而形成了今天博大精深的唱腔系统。
唱腔写作是艰苦的精神劳动。要扎扎实实地打好基础，学习技巧，要有深厚的传统基础，牢记积厚流广；更要广采博闻，融会贯通。
如此来看，《京剧唱腔写作》这部著作的价值也就不言而喻了。
杨晓辉教授有丰富的传统基础与深厚的理论修养，长期的舞台艺术实践、创作经历，以及高等院校的多年授课经验，他历经数年完成了这部系统而全面的著作，对我国京剧音乐的传承发展有着相当重要的意义。
我作为晓辉的老师、老友，一辈子从事京剧音乐创作，至今仍痴迷其中的过来人，衷心祝愿这部力作的出版。希望我们年轻的京剧音乐工作者和有志于此的学生们，能从这部书中得到学习，得到提高，我将不胜欣慰。
序 二
我和晓辉先生认识是在20世纪70年代初，在上海京剧院著名琴师沈雁西先生思南路的家中他和沈先生的女儿是中国戏曲学校同一届的同学，至今已经四十多年了。他出身梨园世家，大伯杨畹农、母亲张君屏都是著名的京剧艺术家，对晓辉先生的艺术成长有很大影响，加上他本人的天赋和不懈的努力，才有今日之成就。
那时我在上海京剧院《智取威虎山》剧组，创作、修改《智取威虎山》和《龙江颂》的音乐唱腔，每有改动，晓辉就来帮助沈先生把曲谱记录下来，研究欣赏。
20世纪70年代我常随《智取威虎山》剧组去北京演出，边演边修改。晓辉常去我那儿看排练，我亦常去他们学校寻师访友。
2004年，晓辉来上海戏剧学院任教，我们又一起共事。他这本书我看过原稿，也提出了个人的一些意见。他很谦虚地接受了我的意见，尤其是在作曲技巧方面作了详细的补充、阐述。应该说这本书对于学习戏曲作曲的青年学生和广大京剧爱好者有很重要的指导作用，也有相当的理论研究价值。
2015年1月于上海
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 聯絡我們
| 運費計算
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
