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| 編輯推薦： |
★ 殿堂级日本电影音乐人、宫崎骏的御用配乐师久石让的纸上音乐札记
★ 他用文字讲述自己对音乐、创作以及工作的理解：音乐需要感性的力量，创作是感性的累积，工作是在持续不断的过程中，从点滴连接成线。
★ 一提起宫崎骏和北野武，每个人都会想到久石让的配乐。从宫崎骏导演的《龙猫》《天空之城》《风之谷》《哈尔的移动城堡》，到北野武导演的《菊次郎的夏天》《花火》《勇敢*名》《那年夏天，宁静的海》，久石让配乐的美妙旋律感染了全球观众，深深烙刻在人们心中。
无论你是追寻久石大师已久的乐迷，还是艺术创意工作者，抑或是想让自己的专业能力不断精进的人，在这本书中，都能找到你寻觅已久的答案。
久石让对自己作品的坚持、不执著于个人的整体均衡感和强悍的精神，会让你知道，感动，原来可以如此创造！
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| 內容簡介： |
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创造力是什么？感性是什么？怎样才能保持一流的专业水准？久石让*次用文字记录了他对音乐创作的想法，如何捕捉创意、如何从生活中获取力量。他写到德沃夏克《新世界》中的沉重低音如何给他创作《欢迎来到东莫村》的配乐带来灵感，他又如何带着紧张的心情在宫崎骏导演面前弹奏自己的音乐你还可以看到贝多芬、莫扎特、海顿，还有黑泽明、北野武和许鞍华这些名字，读到他们的故事。这本书不仅包含着久石让对音乐、创意和工作本身的独到见解，而且，它是写给所有希望做出好东西的人的。
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| 關於作者： |
作者［日］久石让
本名藤泽守，日本当代大师级作曲家、钢琴家。1950年出生于长野县，4岁开始在日本音乐教育家铃木镇一门下学习小提琴，中学在学校演奏部担任小号手，并萌发作曲念头。1969年进入国立音乐大学作曲科，受到极简音乐的影响，此后以现代极简音乐为出发点创造了大量作品。他的电影配乐作品最为有名，代表作有《天空之城》《龙猫》《菊次郎的夏天》《太阳照常升起》《姨妈的后现代生活》等。
久石让与日本导演宫崎骏和北野武合作最多。从1985年宫崎骏创建吉卜力工作室开始，他便一直担任宫崎骏动画的音乐监督。久石让先后八次赢得日本电影学院奖*音乐奖，于2009年被日本政府授予紫绶荣誉奖章，可谓日本电影音乐第一人。
译者何启宏
作者
［日］久石让
本名藤泽守，日本当代大师级作曲家、钢琴家。1950年出生于长野县，4岁开始在日本音乐教育家铃木镇一门下学习小提琴，中学在学校演奏部担任小号手，并萌发作曲念头。1969年进入国立音乐大学作曲科，受到极简音乐的影响，此后以现代极简音乐为出发点创造了大量作品。他的电影配乐作品最为有名，代表作有《天空之城》《龙猫》《菊次郎的夏天》《太阳照常升起》《姨妈的后现代生活》等。
久石让与日本导演宫崎骏和北野武合作最多。从1985年宫崎骏创建吉卜力工作室开始，他便一直担任宫崎骏动画的音乐监督。久石让先后八次赢得日本电影学院奖*音乐奖，于2009年被日本政府授予紫绶荣誉奖章，可谓日本电影音乐第一人。
译者
何启宏
辅仁大学日文系、翻译学研究所毕业，现为自由译者及日文讲师。译有坂本龙一的自传《音乐使人自由》。
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| 目錄：
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序言 1
第 1章 正视自己的感性
创作者的态度 3
所谓的创作工作 7
不受情绪起伏的影响 10
心灵的基本建设始于规律的生活 12
作曲并非为了讨人欢心 15
久石老师真是位中规中矩的人啊 17
感性的含义 20
重要的第一印象 24
好的想法会在无意识中闪现？ 26
找到真正的好东西不能局限在用脑思考 28
产生绝对信心的瞬间 31
掌握气氛的瞬间 34
作决定的关键 37
第 2 章 训练直觉能力
扩展自我的关键：量胜于质 43
意外的启示 46
锻炼感受能力 48
完美的乐谱呈现出动 听的音乐 50
束缚住自我的 羞耻感 53
敢不敢将杯子说成花瓶 55
另一个自我第三者的思考 58
第一印象绝对正确我的三明治理论 60
直觉的力量能招来幸运 63
直觉的连锁反应 66
愚蠢会传染，水平也会因此降低 68
失败的原因必定出在自己身上 71
锻炼知性才能拓展人生宽度 74
第 3 章 影像与音乐共存
写实的拍摄手法 79
虚假之中的真实 82
黑泽明电影中的优质配乐 84
诱发想象的音乐 86
电影配乐的创作流程 89
从整体协调的角度规划架构 92
由一首主题曲连贯全片的电影：《哈尔的移动城堡》 95
配乐依据的是主题或人物 99
开始的5分钟决定世界观 102
通力合作，开拓个人的可能性 104
一名专业人士的自负 108
导演的生理节奏 111
电影节奏能否反映出国家的风格 113
作品的人格 115
音乐家执导的《四重奏》 119
执导后的体会 122
电影的剧情有多重要 124
第 4 章 不可思议的音乐
音乐是记忆的开关 127
相辅相成的戏剧与音乐 129
古典音乐为何如此多？ 131
处于轮回旋涡的自己 133
凭借节奏风靡世界的流行音乐 136
崭新的挑战 139
作曲风格的变迁 141
表演活动上的弹奏与指挥 145
你是世界最棒的！ 148
商品的考虑VS. 创作者的成就感 150
直觉式经营的优缺点 152
最佳听众是自己 155
第 5 章 日本人与创造力
难以掌握的传统乐器 159
身为亚洲一分子的立场 162
世界唯一的五弦琵琶 164
不擅长创意功夫的日本人 167
将传统流传后世的再生法 170
巴厘岛上的领悟 173
一句改弦易辙，过去就被抛到脑后 176
进一步提高实质工作效率 179
所谓的音乐诠释 181
传达的信息远比技巧好坏重要 184
直探日本人本质的道 186
让孩子进步的方法 189
拯救面无表情的孩子 191
培养自我规划能力 193
第 6 章 掌握时代的潮流
呼吸着亚洲吹来的风 199
万恶化身的美国 201
感受韩国电影界的热力 204
混沌不明的亚洲动力 207
主题设定为亚洲 211
只想成为only one的陷阱 213
身为一名活在现代的作曲家 217
不会枯竭的创作源泉 220
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| 內容試閱：
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创作者的态度
创作的态度有两种。
一种态度是以个人的想法为骨架，进而创作出自己想展现的作品。创作者依循个人的信念、价值观，追求令自己满意的作品。以此态度创作出的作品可能让人无法理解，也可能会花上无止境的漫长时间才能完成一部作品。因此，秉持这种态度创作时，必然不会考虑成本及产量多寡的问题。所谓的艺术家，指的就是朝此方向前进的人。
另一种创作态度则是将个人定位为社会的一分子进而从事创作。创作者意识到社会的需求与供给，看准现今社会希望创作者提供的方向，将自己置身在此方向中，自然就会以商业角度作为考虑。社会上大多数的专业人士都可归为此类。
身为一名音乐家，我所秉持的态度为后者，但这并不表示我纯从商业角度进行作曲，创造性当然是我最重视的部分。
要成为一名艺术家并非难事。姑且不谈作品内容，在这个社会上，艺术家只要自己说了算就行。即使得不到别人认同，能够说服自己就够了，可见有多么容易。从表示我是位艺术家的那一瞬间起，那个人就是位艺术家了。说得极端一点，就算没有任何作品也无所谓。
相反，若从商业角度从事创作工作，即使拼命表示自己是此领域的专家、具备专业的自信，一旦接不到工作，或能力未获认同，就没有任何意义。如果能得到这家伙还蛮有趣的，让他试试、做得还不错，好吧，就把工作交给他吧这样的认同，就得在实际承接的工作中展现成果。至于接到的是不是好工作，有资格下结论的绝对不是你自己，而是发案的客户，或视社会的需求而定。创作的目的并不是要触动多少人的情绪，但仍必须不断意识到这点。创作者经常摆荡在创造性及需求的夹缝中，苦心思索自己能创造出怎样具有创意的作品。
无论是哪一个方向，创作者期望创作好作品的心情并没有不同。差别在于每个人在生命中对于有价值、有意义的东西的认知不同。
年轻时，我曾有一段时间只从艺术的角度创作音乐。
从大学时期至30岁左右，我一头栽进现代音乐，大步朝着这条很难得到一般大众理解的路线迈进。
现代音乐的领域里，前卫艺术是我最想走的方向。例如约翰凯奇（John Cage）约翰凯奇19121992：
美国前卫作曲家，勋伯格的学生，他的音乐受佛学禅宗和中国《易经》的影响。他的代表作是没有任何音符的《4分33秒》。的作品《4分33秒》，演奏者上台后，坐在键盘前面什么都没弹就下台走人；或者是偶然操作（chance operation）在舞台上演奏格洛波卡（Vinko Globokar）格洛波卡（1934）：
南斯拉夫前卫作曲家，作品强调即兴，使用非传统的乐器和作曲技巧。的乐曲时，同时也摔椅子。创作家在此领域追求着音乐的可能性，因此进行许多实验性质的尝试。
我当时创作的音乐属于极简音乐（minimal music），这类音乐将简短的乐句或节奏稍作变化，接着不断地重复。极简音乐有着古典音乐所丧失的节奏，也具备充满迷人调性的和声。第一次听到时，身体受到的冲击犹如电流通过，我立刻为之着迷。
但在离开音乐大学后，经过持续10年左右的创作过程后，我似乎走进一个死胡同，我重新开始思考从事音乐创作的意义。若要将自己在音乐上所做的实验合理化为前卫艺术，平日就得要思考如何在音乐世界中以理论证明，或如何用语言推翻别人的逻辑；对我而言，这已经无法被称为音乐了。
我本来就不是样样精通、能够同时兼顾许多事的人。如同钟摆在大幅度地摆动时，不是向左就是向右。当时的我亦是如此。我舍弃将音乐视为艺术创作的这条道路，决心成为一名街头音乐家，尽可能创作出接受度高、可以拥有许多听众的音乐。
与现在相比，我年轻时更加死心眼，所以也就没想过街头音乐家与极简音乐创作可以并行。
就这样，接下来的项目我都不打算放过，抱着这种态度从事作曲工作时，我接到电影《风之谷》（宫崎骏导演，1984）的作曲委托工作。
我原本想成为一名追求极简音乐的艺术家，后来虽然在这条道路上暂时迷失方向，但在电影配乐的领域里，我却能以不同的形态，活用自己在极简音乐上敏锐度。如果当初拘泥于艺术的角度，应该发展不出今日的风格吧。
锻炼知性才能拓展人生宽度
大量累积经验是很重要的事，但经验有时也会让人变得胆怯。依赖过去的经验，回想当初遇到的情形，往往令人无法如实看清眼前的现实。
想要挑战新的事物时，就会有人以自己的经验来大泼冷水。经验并没有为这个人带来益处，反而阻碍其进步。
过去失败的原因是什么？这次应该如何避免相同的情形发生？如果可以将这些问题实际运用在工作上，就是所谓的活用经验。
据说人的年纪越大，经验知识越丰富，但这是一则谎言。不管是经验还是知识，如果无法加以活用，就完全没有意义。如果是让自己变得狭隘的经验，倒不如越少越好。
我觉得另一个观点也不尽正确。常常会听到人说最好吃点苦，但我认为，最好能够不要吃苦。
把吃苦讲得很伟大的人，通常都是在炫耀自己的辛苦。例如，小时候多穷、连学校也没得上、自己做过很多辛苦事结果只是在炫耀自己当初多么的辛苦，要付出多少努力，才能有今天的成就。从他的角度来看，这些往事大概就是其人生的全部吧；但是对于旁人而言，这些话一点也不有趣，而且毫无帮助。
没有所谓轻松的人生，每个人总有些不为人知的苦处，因此不需要再去自寻辛苦。以吃苦为自豪的人，欠缺了冷静审视自己的第三者思考，也没有客观观察的能力，他甚至无法感受知性。
一般的辛苦无法增广人生的宽度。想要拓展人生宽度，需要锻炼自己的知性，并且经历真正困苦的检验。
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