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| 編輯推薦： |
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刘苇以个人视角带领读者进入艺术作品与大师人生，体验艺术、文学与思想之美，展现生命的生动与精神的内部。和一些早逝的写作者不同，刘苇的文名在身后依旧寂寥，他用简净的文字描述那些发生在作品与创作者人生中的爱欲和伤害、哀愁与迷思，无论其内容如何喧腾，总能呈现出一种宁静的姿态。他的阅读和写作，并不是为了要说服和凌驾于另一些人。杰出的文学艺术作品是鲜活的生命体，评论不是凌驾其上，而是倾听、交流、悉心体会，与其说我们是在批评作品，不如说，我们只是在尝试叩问，在聆听那叩问的回音。
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| 內容簡介： |
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《独自观看》是刘苇*后一本文集，乃其本人在生前精心编定，分上下两辑，上辑视觉盛宴，为艺术评论，下辑文字传奇，为文学评论。这本书展现了他在广播节目中不可能展现的一面：对绘画的理解、断想和分析。同时，与第1本《四月的奥德赛》相同，诗与诗人再次回归视野。
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| 關於作者： |
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1957年8月28日生于上海杨浦，2013年4月8日在沪因患肝癌病逝。文艺评论家、诗人、艺术策展人、专栏作家，代表作《四月的奥德赛》（2008）、《影像的行板》（2009），主编《爱洛思诗丛》（2009）。曾任上海东方广播电台文学节目《子夜书社》策划、编辑及评论嘉宾，长期在上海法语联盟讲解法国电影。
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| 目錄：
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【视觉盛宴】
玛丽洛朗桑：巴黎的玫瑰
宝拉瑞戈：伦敦的罂粟花
瓦纳莎：岛屿上的柠檬树
巴尔蒂斯：时间中的制谜者
马克罗斯科：超乎寻常的至简与至圣
马格里特：画家中的哲思者
德尔沃：月魂的吟唱者
梵高：孤独深处的灿烂
莫里斯：设计先行者
对毕加索解释的解释
色彩中的抽象世界
蜡像的悖论及其他
【文字传奇】
特朗斯特罗姆：诗之弥散的世界
纳博科夫：命运与异乡客
福斯特与毛姆：看得见风景，没有房间
蒙田：正大光明地享受自己的存在
加缪：一个人始终是自己真理的猎物
孙甘露：你所在的地方正是你所不在的地方
跋：书如其人、人如其书 叶沙
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| 內容試閱：
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玛丽洛朗桑：巴黎的玫瑰
宛如出于一种共谋，在艺术史专著中，女性艺术家的地位从未予以充分的确认。一种令人困惑的沉默现象始终笼罩在那些卷帙浩繁的书中。无论是出于有意还是出于某种疏忽，撰述者像是被奇特的观念所束缚从而盲视她们的存在。真相绝非如人们想象那样：女性艺术家寥若晨星；也非纯然编撰者出于男性偏见与误解。其背后更深刻的原因似乎是审美观念在确立之初就将女性柔婉情愫排斥在美学领域之外。翻开黑格尔的《美学》即可窥见一斑，统治其中被宣扬为正统的审美观是：理念、崇高和神性。虽然，二十世纪晚期掀起的后现代艺术打破了黑格尔的美学理念；同时，也在这股纷杂无序的运动中涌现出了各种艺术的新观念、新样式，女性艺术家的地位也得到相应的改观。但从整体看，她们仍处于从属地位。因此，有理由将艺术史中被湮没的那些优秀女性艺术家挑选出来，展示她们非同凡响的作品，丰富和补充人类艺术遗嘱中被遗漏的那一部分。
玛丽洛朗桑（Marie
Laurencin，1883-1956）是巴黎艺术界的一朵耀眼的玫瑰。在二十世纪上半叶，她是野兽派和立体派中的一员。年轻时代与聚集在巴黎的落魄画家、诗人们交往密切，诸如马蒂斯、毕加索、阿波利奈尔等，并深受他们的影响。但玛丽洛朗桑又是一位独特的艺术家，她在巴黎那风云变幻的艺术天地中找到了属于自己的美学视域。经过不断的探索，她的作品逐渐摆脱了早期立体主义的影响，形成了独树一帜的风格那种在艳丽妩媚的色彩中透露着的淡雅高贵的气质和仿佛被蒙上一层神秘薄沙似的极富抒情韵味的标记。
她的自我独立性使其作品超越了那个时代的限制，并且发展出了属于自己的具有女性特点的抒情风格，她在画作中找到了一条明亮轻柔、极富敏感和灵气的特征之路，充分体现了她作为画家而显现出来的那个具有前瞻性和被赋予了直觉激情的女性的魅力，表明了她是一位独具明慧心灵光芒的人，并能将这一内心光辉隐藏在经过审慎选择的色彩暗示里，将宁静与深邃隐约地流泻在一种被装饰化了的纯美的氛围中。
玛丽洛朗桑1883年10月31日出生于巴黎，她是私生女，从小由母亲单独抚养，直到她二十二岁时才知道自己的生父是谁，那时她父亲已去世八年。她虽然天资聪颖，但家境一直很贫寒，十九岁时她在一家工厂学习瓷器绘画，一年后入艺术学院，之后在同学介绍下她加入了一个为贫困和流亡艺术家服务的机构，在那里结识了很多富有才华的艺术家。
1907年在巴黎的画展上她与毕加索和超现实主义诗人阿波利奈尔相识。之后和阿波利奈尔同居。在他们这份浪漫的情人关系中，双方都给对方带来了艺术上的启迪。阿波利奈尔也是私生子。他俩共同的经历促使他们走到一起，却也在他们情感成分中共同具有脆弱性、敏感性，以及对艺术漫无边际的好奇心。对孤独与失落的深刻体验促使他们走向了创作。
阿波利奈尔极有天分，对美非常敏感，他是自波特莱尔开创的新诗运动以来极富才华的继承者之一，同时他对造型艺术的持久兴趣和对形状、色彩的天生感受力，以及加上诗人禀赋，造成他能较别人更快地对新艺术价值作出判断。他当时撰写的富有洞察力的艺术评论，对刚刚出现的野兽派和立体派艺术进行推介，使马蒂斯、毕加索等画家名噪一时。阿波利奈尔为人温和、善良与真诚，他虽然是诗人，但有许多艺术上的共同追求的画家朋友，他在诗人和画家这两个圈子里像一座桥梁似的将整个巴黎艺术界中出色的艺术家联结起来，不自觉地推动了巴黎艺术走向欧洲。之后他对夏加尔（《向阿波利奈尔致敬》是夏加尔早期杰作之一）、杜桑等人都有不同程度的影响，以至不少国外艺术家初到巴黎时都会去拜访他。
从1907年到1913年玛丽洛朗桑和阿波利奈尔保持着六年情人关系，这是一段美好的日子。人的生命有时是很奇妙的，我们不知道在整个生命进程中哪一段旅程是最有价值的和值得珍惜的。我们事先无法知道，只有在生命最后时刻才会有所了解。
1908年她的画作《一群艺术家》在阿波利奈尔的朋友帮助下第一次被出售。作品主要刻画了她和阿波利奈尔、毕加索和他的情人费尔南特的肖像。画作表达了这一时期玛丽洛朗桑的生活和内心重心，即对艺术追求的无限渴望。这一次作品的出售对玛丽洛朗桑非常重要，不仅确立了她在巴黎艺术圈中的画家地位，也使她立下了终身从事艺术创作的决心。但她这一时期的作品还没有完全摆脱立体主义的影响。之后她又不断创作了各种版本的《一群艺术家》，这些作品包括那一时期经常出现在她生活周围的阿波利奈尔的朋友，其中有不少诗人。
这段时期，她开始画女性肖像，同时也开始为书籍作插图，这些插图多为漂亮女人，她喜欢用柔和的灰色、玫瑰色和蓝色作为画面的颜色主调，表现了一种宁静的智慧和迷人的抒情气息。她作为插图画家一时名声雀起。此后，她一生约为三十多部书籍画插图。
1913年，她三十岁那年，是她一生中的命运转折点。那年她母亲去世；与阿波利奈尔情人关系告终；与法国著名艺术商人保尔罗桑伯格签署了一份长期合同（这份合同一直持续到1940年，保尔罗桑伯格同时也是毕加索、布拉克等人的代理商），合同规定将定期展出她的作品；阿波利奈尔诗集出版，其中载入了有关她的几首优美的抒情诗；作为立体派画家她已经成为著名人物，阿波利奈尔在该年发表的《论立体派画家》一文中写道：立体主义绘画使造型艺术发生了革命，它重新调整了美的秩序，并使人们学会以新的尺度来衡量完美，最终令画家的内心期望与绘画的可塑性达到了一种创造性的境界，并称玛丽洛朗桑就像莎乐美一样,使艺术得到了光辉的洗礼；与德国男爵奥托冯瓦特根认识，一年后她嫁给了他。
不多久第一次世界大战爆发，从那时起到1920年，这对夫妇一直流亡在外，先是逃亡到西班牙，分别在马德里、巴塞罗纳居住，之后又到德国。在这期间，她分别认识了当时已有影响的艺术家：罗伯特德劳内、弗朗西斯毕卡比亚等。这时阿波利奈尔正在尼斯参战，1916年不幸头部中弹，治疗后退到后方工作。1918年，他得流感后不治身亡，两天后第一次世界大战结束。玛丽洛朗桑听到阿波利奈尔的死讯后痛不欲生，几乎发疯。
玛丽洛朗桑一生经历了两次世界大战，在这两次大战中间的三十年和平时期正是她创作的高峰期。她的许多代表作：《美惠三女神》（1921年）、《狄安娜》（1921年）、《少女与狗》（1921年）、《三少女骑马》（1925年）、《吻》（1927年）、《三少女》（1938年），肖像画：《保尔吉劳姆夫人》（1924年）、《夏尔德玛斯》（1938年）等就在那段时期完成。
她在巴黎社交圈内广受欢迎，并为一些著名女性绘制肖像。而她为俄国芭蕾舞剧《牝鹿》设计舞台布景和服装，促使她开始涉及设计领域。《牝鹿》在蒙特卡罗和巴黎先后上演并获得了大量赞誉和高度评价。从此，牝鹿一词成为玛丽洛朗桑的代名词。这段时期，她既作为一名肖像画家享誉盛名，同时也作为设计师投身于戏剧服装的设计；此外，她还画了大量瓷器画、撰写诗歌、在艺术学院担任教授。她成为当时巴黎的社会名流。
1956年6月8日，她在巴黎自己的寓所中逝世，享年七十三岁。遵照她的遗嘱，安葬前，她身穿白色长裙，手持一朵玫瑰，胸前安放着一叠阿波利奈尔写给她的情书。可以看出，阿波利奈尔在她生命中的重要性，在她内心深处一直把自己看作是阿波利奈尔的妻子，身前无法实现这一愿望，在走入墓地前也要完成这一心愿，哪怕是象征性的。玛丽洛朗桑以艺术家的浪漫情怀，将葬礼变成了一场暗喻式的婚礼，这是艺术家独有的创造，也是她最后一幅惊艳世人的作品。
综观玛丽洛朗桑成熟时期的画作，与其说她的作品有立体派的影子，不如说她更多地受到野兽派的影响。说她是立体主义画派成员的主要原因是她创作与活动年代正好处于立体主义鼎盛时期，同时，她也与立体派成员关系密切。但是，对她作品基调分析，从中不难看出马蒂斯要比毕加索对她更具有影响力。
她的作品对造型的处理常常简练、明快，线条流畅和富有韵律感，大多运用了平涂法，将人物、场景作为一种平面装饰，减弱画面的深度感和物象的体积感，但并不像立体派那样将物象进行扭曲、变形，也去掉了古典绘画中的光和透视作用，而仅仅强调色彩的音乐美感，将纯净的平面色块在画中组合以寻求一种富有变化的和谐性，犹如诗歌中的韵脚和节奏变幻，带给人美妙的体验和视觉享受。所有这一切似乎与野兽派热衷于色彩鲜明的视觉效果、采用线条勾勒和平涂绘法有着深切的关联。
她早期作品中人物神情忧郁，背景色调也较黯淡，表现出人物自我迷恋的倾向和陷入一种深思状态中；如《持扇子的女人》、《化妆的女人》。逐渐，这一忧郁神情被一种平静所取代，色彩也相对变得明亮些，人物仿佛处在沉静的自我冥想中体会内心的诗意，这一倾向与自我迷恋稍有不同，只是易以让人错觉为迷茫；如《读书女》、《戴黑白相间羽毛饰帽子的少女》。
到了成熟期，色彩似乎被赋予了神奇的魔力，它对主题的提炼达到了高度意象化的境界，将人物形象的处理和画面的构图，统一在色彩感性中，传导出一种难以言说的梦境化的美感。《美惠三女神》、《狄安娜》在大片的绿色背景中点缀女性服饰的粉红，在宛如湖水般清澈、明静之中流露着温婉和奢华，使人物形象更具有轻盈优雅的仪态，展露着安谧、宁静的气氛，令作品在知觉层面上有着不易察觉的持久的冲击力。《持玫瑰的少女》、《吻》、《三少女》等作品中人物神态明朗、体态柔媚，但在这些相似点上每一幅作品又有着色彩的不同变化，而每一色彩的选用都显露出她微妙的内心情致。她作品所描绘的具有动人容颜、婀娜身姿的女性形象上都附有羽毛、轻纱、花朵、丝巾等饰物作为她翱翔柔美梦幻的翅膀，她喜欢用粉红、钴蓝、灰白、青紫、湖绿、柠檬黄等轻快而鲜丽的色彩来谱写她的华彩乐章，这一点如同阿波利奈尔的诗歌一样使作品充满着斑斓的内蕴和深情意味。她的作品在当时的巴黎独树一帜。
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