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| 編輯推薦： |
◆ 75位平面设计先锋，他们的生活、思想和作品既影响着平面设计的历史。
◆ 视觉化的时间轴让平面设计师的伟大成就和历史背景一目了然。
◆ 深入浅出，从新颖的角度解读平面设计史，启迪更多的平面设计梦想家。
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| 內容簡介： |
平面设计无处不在，我们日常生活周围都有它的身影。然而，平面设计却是*不鲜明的学科之一。自大的建筑师轮流毁坏地平线的样貌；时装设计师利用夸张的服装博取头条新闻，以便推销自家旗下利润可观的香水和太阳眼镜；而平面设计师始终致力于提供服务，为他人解决大小难题。
与建筑业和时尚业相比，我们现在所认识的平面设计尚处于襁褓期。近 30 年来，20 世纪初期立足于商业美术、印刷业和图书业的平面设计经历了巨大的变化。现今其角色已经不仅仅包括艺术总监、印刷商、版面设计、修图师以及品牌顾问等职业。某些设计师甚至身兼作者、出版商、馆长、企业家等多重角色。
当建筑业和时尚业注重个性的张扬时，平面设计则一贯保持低调。数十年来所谓的明星设计师屈指可数。一般民众很难讲出一位平面设计师的名字，虽然人们已经非常熟悉他们的作品。
本书所介绍的设计师们，并非在某天早晨起床后，便突然决定试图借由平面设计改变世界。不管他们是在设计一张简单的海报，或是一个企业的标志，他们彼此之间的共同点就是渴望打破陈旧，并且坚定不移地提高自己的标准。透过本书，您将会对这些作品所隐藏的人格特质略知一二。而对*有创意的人来说，这二者密不可分。
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| 關於作者： |
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卡罗琳罗伯兹（CarolineRoberts）是一名记者，也是一名从事图像艺术写作的作家。她是《新图书设计》（NewBookDesign）、《复制 &粘贴：21 世纪的拼贴画》（Cut&Paste：21st-CenturyCollage）及最近出版的《插画 50 年》（50YearsofIllustration）等书的共同作者。她从 2001 年开始担任《图像》（Grafik）杂志编辑至今。
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| 目錄：
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目录
前 言 6
皮特兹瓦特（18851977） 8
爱德华麦克奈特考弗（18901954） 12
威廉桑德伯格（18971984） 16
拉吉斯拉夫苏特纳尔（18971976） 20
阿列克谢布罗多维奇（18981971） 24
汉斯施勒格（18981976） 28
格尔德阿恩茨（19001988） 32
赫伯特拜尔（19001985） 36
A.M. 卡桑德尔（19011968） 40
扬奇肖尔德（19021974） 44
莱斯特比尔（19031969） 48
赫伯特马特（19071984） 52
布鲁诺穆拉尼（19071998） 56
马克思比尔（19081994） 60
威尔比尔坦（19081972） 64
弗朗哥格里尼亚尼（19081999） 68
埃里克尼切（19081998） 72
奇佩皮内莱斯（19081991） 76
李欧李奥尼（19101999） 80
乔瓦尼平托里（19121999） 84
汤姆埃克斯利（19141997） 88
艾布拉姆盖姆斯（19141996） 92
FHK. 亨利翁（19141990） 96
约瑟夫穆勒- 布勒克曼（19141996） 100
保罗兰德（19141996） 104
埃米尔鲁德（19141970） 108
龟仓雄策（19151997） 112
乔克金内尔（19171994）和玛格丽特卡尔佛特（1936 ）
路多夫斯曼（19182008） 120
赫布鲁巴林（19181981） 124
麦克斯胡贝尔（19191992） 128
索尔巴斯（19201996） 132
阿明霍夫曼（1920 ） 136
奥托艾舍（19221991） 140
罗伯特布朗约翰（19251970） 144
罗伯特马辛（1925 ） 148
鲍勃努尔达（19272010） 152
维姆克劳威尔（1928 ） 156
洛拉拉姆（1928 ） 160
肯加兰德（1929 ） 164
米尔顿格拉泽（1929 ） 168
戴维金特尔曼（1930 ） 172
卡尔格斯特纳（1930 ） 176
田中一光（19302002） 180
艾伦弗莱彻（19312006） 184
马西莫维涅利（19312014） 188
福田繁雄（19322009） 192
扬范托恩（1932 ） 196
德里克伯索尔（1934 ） 200
理查德索尔沃尔曼（1935 ） 204
横尾忠则（1936 ） 208
罗热里奥杜阿尔特（1939 ） 212
布鲁诺蒙古齐（1941 ） 216
沃尔夫冈魏因加特（1941 ） 220
巴尼巴博斯（19421983） 224
设计研究部（19432004） 228
艾普莉尔格雷曼（1948 ） 232
葆拉舍尔（1948 ） 236
蒂博尔卡尔曼（19491999） 240
哈维尔马里斯卡尔（1950 ） 244
彼得萨维尔（1955 ） 248
切尔马耶夫& 盖斯马& 哈维夫工作室（1957 ） 252
沃恩奥利弗（1957 ） 256
艾尔玛博姆（1960 ） 260
菲利普阿佩罗（1962 ） 264
斯蒂凡萨格梅斯特（1962 ） 268
乔纳森巴恩布克（1966 ） 272
希普诺西斯（19681983） 276
格雷普斯（19701991） 280
五角星（1972 ） 284
邓巴工作室（1977 ） 288
8vo（19842001） 292
设计师共和国（1986 ） 296
番 茄（1991 ） 300
MM 巴黎（1992 ） 304
延伸阅读 308
索 引 309
图片来源 315
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| 內容試閱：
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前言
根据字典定义，一名梦想家是一个对未来可能的发展拥有独到见解的人。这是一个非常直观的标签。本书所介绍的设计师们，并非在某天早晨起床后，便突然决定试图借由平面设计改变世界。不管他们是在设计一张简单的海报，或是一个企业的标志，他们彼此之间的共同点就是渴望打破陈旧，并且坚定不移地提高自己的标准。透过本书，您将会对这些作品所隐藏的人格特质略知一二。而对最有创意的人来说，这二者密不可分。
平面设计无处不在，我们日常生活周围都有它的身影。然而，平面设计却是最不鲜明的学科之一。自大的建筑师轮流毁坏地平线的样貌；时装设计师利用夸张的服装博取头条新闻，以便推销自家旗下利润可观的香水和太阳眼镜；而平面设计师始终致力于提供服务，为他人解决大小难题。当建筑业和时尚业注重个性的张扬时，平面设计则一贯保持低调。数十年来所谓的明星设计师屈指可数。一般民众很难讲出一位平面设计师的名字，因为他们出现在国际新闻版面的机会只有在讣告上。虽然人们已经非常熟悉他们的作品，甚至平面设计师本人也发现仅凭自己的肖像很难被认出是多么伟大杰出的人物（本书也有很多这样的照片，我们也无法认出其中的一些人）。
与建筑业和时尚业相比，我们现在所认识的平面设计尚处于襁褓期。近30 年来，20 世纪初期立足于商业美术、印刷业和图书业的平面设计经历了巨大的变化。有人认为它依旧是一个正在变化中的行业。近几年这个行业更是深受身份危机所扰，尤其是许多从业者似乎都无法决定如何称呼它。人们曾提出商业艺术、图形传播、传播设计以及视觉传播等称谓来更好地描述平面设计。这个困惑主要来源于平面设计师的职责在近几年的迅速扩展。现今其角色已经不仅仅包括艺术总监、印刷商、版面设计、修图师以及品牌顾问等职业。某些设计师甚至身兼作者、出版商、馆长、企业家等多重角色。然而，跟任何创意产业一样，自我反省才是促使事物进步、质疑现状和设立规则的推动力。
在这里还有一个值得强调的问题：女性到哪里去了？本书的一些文章旨在启发读者动身寻找女性设计师们所遵循的规则。因此，本书重点将放在已经建立起来的设计行规上。先不论是谁在书写设计历史，多年以来平面设计毫无疑问是一个由男性主导的行业。速读本书，读者只能窥见从业人员的一隅。然而，时代在快速改变。越来越多毕业于平面设计专业的女性在这个行业中担任要职，并成立自己的咨询公司。
我们有责任让书报、会议以及奖励计划不单单专注老面孔，而是去发掘那些常被忽视，却同样才华出众的女性设计师。虽然有些女性设计师行事较为高调，但在小组或团队中她们通常只具有象征意义。这些女性设计师同样也有责任做出更好的表现，即便无休止地回答与女性和设计相关的问题是多么无趣。
政府和教育系统将会决定平面设计是否只能是属于白人及中产阶级的职业。但我们乐观地相信，未来本书若能再版，从阶层或是性别的角度来看，内容定将大不相同。
皮特兹瓦特
18851977
荷 兰
越是平淡无奇的文字，对字体艺术家而言越是有用。
建筑业对皮特兹瓦特（Piet Zwart）有着重要影响。他常将自己的设计过程描述为用文字来构筑页面。同时，他还把排字工与建筑师两个职业混在一起，自称为排字建筑师。兹瓦特不仅对维姆克劳威尔（Wim Crouwel）等许多战后的荷兰设计师影响深远，他同时也是一名功成名就的产品设计师。在他过世后， 2000 年被荷兰设计师协会（BNO）追授为世纪设计师。
兹瓦特就读于阿姆斯特丹的应用艺术学院。在那里他学习了许多不同的学科，包括建筑和应用艺术，以及素描与绘画。兹瓦特称其为一所了不起的、毫无学科区别的学校，里头的学生都在潜心研究自己的所长。
1919 年，一位名叫扬威尔斯（Jan Wils）的建筑师聘请兹瓦特为制图员。威尔斯是荷兰风格派的成员，其他成员还有特奥范杜斯堡（Theo van Doesburg）、赫里特里特维尔（Gerrit Rietveld）和皮特蒙德里安（Piet Mondrian），这个新兴团体很快就产生了巨大影响。兹瓦特虽然与风格派关系密切，但他同时也对建构主义及达达主义保持兴趣，而不向任何运动或是教条靠拢。
地板商维克斯豪斯（Vickers House）是兹瓦特的首批主要委托人之一。尽管（或是说因为）主题看似死气沉沉，兹瓦特采用了使人联想到的风格派运动的黑、白、红三色，并且大玩不同尺度和几何形状，创作出了一系列令人耳目一新的字体广告。1923 年，兹瓦特开始为一名新顾客效力：位于代尔夫特的荷兰电缆工厂（NKF）。NKF 是一家很完美的客户。在接下来的10 年内，兹瓦特为NKF 设计出了上百个令人印象深刻的作品，其中绝大多数都与字体设计相关，包括了各式广告和宣传册。接下来，他还为荷兰邮政（PTT）和制造商布吕内尔（Bruynzeel）设计了行事历和各种宣传资料。兹瓦特还为布吕内尔公司设计了一间厨房。他花了三年之久的时间，研究出首批可以大量生产的定制厨房，同时还能根据不同情况进行改装。如今该公司依然在生产这个改良版的厨房。
兹瓦特还是一名热心的教育家。1933 年之前，他一直在鹿特丹美术学院任教职，直到后来他因为直言不讳地发表对教育政策的看法而被劝辞。1942 年，兹瓦特（和数百名艺术家）被纳粹逮捕，直到战争结束后才被释放。这个经历对他产生了重大影响，重获自由后他便专注于工业设计。鹿特丹威廉德库宁艺术学院的皮特兹瓦特机构（坐落于他当初教书的建筑内）便是以他名字命名的。
爱德华麦克奈特考弗
18901954
美 国
与那些要求用艺术推广自家产品的人进行接触，是创作优秀作品的不二法门。
爱德华麦克奈特考弗（Edward McKnight Kauffer）是一名几乎毕生都住在英国的美国人，也是20 世纪20 年代和30 年代期间最具影响力的海报艺术家之一。这位被称为广告设计界的毕加索的艺术家深受立体主义、未来主义和漩涡主义等艺术运动的影响。同时，他也相信广告和高等艺术不应该划分开来。他与交通大臣弗兰克皮克（Frank Pick）的交情相当富有成效：自1915 年以来，他为伦敦地下铁设计了超过100 张海报，鼓励乘客体验城市的诸多美好风情、周遭乡村美景以及乘坐大众交通工具的乐趣。
爱德华考弗在旧金山长大，白天他在一家书店工作，晚上则学习绘画。一位名叫约瑟夫 麦克奈特（JosephMcKnight）的顾客看出了这位年轻画家的巨大潜力，便资助他前往巴黎现代艺术学院求学。为了表达感谢，考弗继承了他的名字。
一战爆发后，考弗逃离巴黎并前往伦敦。在那里他认识了时任伦敦地下电气化铁路公司宣传部门经理的弗兰克皮克。皮克委托他设计了4 张海报：《奥克斯利伍兹》（Oxley Woods ）、《沃特福德内》（InWatford ）、《160路：赖盖特》（Route 160： Reigate ）和《北部丘陵》（TheNorth Downs ）。考弗总共为这家公司设计了141 张海报，而这4 张无与伦比的作品就是起初的几幅。在他学会了喷枪修图及合成照片等技术后，他的作品变得更加丰富多彩。
考弗被认为是赋予了传统海报图像感染力的推动者。其中一幅使他声名大噪的海报刊登于工党的《每日先驱报》（Daily Herald ）上，内容是他早期的设计作品：一群带有日式木版画风格的鸟，取名为 飞行。考弗后来又设计产品包装、地毯、室内墙壁以及剧场。然而，海报设计一直是他的专长。他甚至在1924 年出版了一本专题书：《海报的艺术》（The Art of the Poster ）。1930 年考弗出任伦德汉弗莱斯（Lund Humphries）出版社的艺术总监，之后受约翰贝丁顿（John Beddington）委托，为壳牌麦克斯英国石油公司
（Shell-Mex and BP）设计了一系列大尺寸海报。
由于美国公民无法为英国参战，考弗在二战爆发前夕回到美国。尽管他在英国声名远播，还曾于1937 年在纽约现代艺术博物馆办过展览，但当时美国广告业不太能接受考弗的作品风格。然而，在1947 年至1953 年间，他为美国航空公司推广前往纽约、加州、内华达、亚利桑那以及新墨西哥的航线设计出了一系列惊人的海报。
尽管考弗的作品似乎不太合纽约广告人的胃口，但他对纽约平面设计师产生了深远影响。保罗兰德（Paul Rand）曾说道：有很多人用英文设计现代作品，但考弗却是设计得最好的。除了卡桑德尔（Cassandre）之外，无人能望其项背。
威廉桑德伯格
18971984
荷 兰
桑德伯格具有质朴特色的作品，为现代主义艺术家呈现了追寻完美的另一种方式。
彼得比拉克（Peter Bilak）
威廉桑德伯格（Willem Sandberg）长期与阿姆斯特丹市立博物馆保持良好且有效的关系。然而，直到二战之后他才开始真正发光发热。在1945 年当上博物馆馆长之后，他积极推动现代化，大大影响了未来展品的种类和展出方式。
同时，他还设计了超过250 种目录和270 张海报。在阿姆斯特丹州立美术学院短暂的学习后，桑德伯格便在欧洲四处旅行。他在维也纳学习了由奥托诺伊拉特（OttoNeurath，见33 页）研究发展的国际印刷排版图形教育系统（Isotype）。回到阿姆斯特丹之后，他便在市立博物馆担任设计师。1937 年，在馆方答应其继续设计博物馆展览目录的要求后，他成了一名策展人。他曾大胆策划了一场别开生面的抽象艺术展，因而被称为将现代艺术带至荷兰的第一人。
在二战爆发之前，桑德伯格活跃于荷兰抵抗军中。1938 年他在拜访西班牙时，亲眼见证了共和党政府保护普拉多博物馆馆藏的方式（把它们藏在布拉瓦海岸的山洞里）。有鉴于此，他随后便收到了保护市立博物馆艺术收藏的命令。在市里的首席工程师协助下，他设计了一个坚固的沙坑来保存艺术品：1940 年5 月10 号，当德军大肆蹂躏荷兰土地时，阿姆斯特丹市立博物馆及国家博物馆的艺术品却安
全无虞超过200 幅梵高画作，以及伦勃朗的《夜巡》（Nightwatch ）、《犹太新娘》（The Jewish Bride ）等作品被1.5 米厚的水泥和10 米深的沙子保护得好好的。1940 年，桑德伯格等人开始为犹太人制作假身份证，以帮助他们躲避强制驱离。因为只有地方登记局能够识别假身份证，1943 年，桑德伯格等人便决定炸掉该建筑。大部分参与者不是被捕就是遭枪击身亡，而桑德伯格则侥幸逃脱，并且躲藏了一年多的时间。在躲藏的日子里，他创作了自己的《实验性字体》（Experimenta Typographica ）目录由引用、论文和字体所构成的小册子。这种风格影响了他日后在市立博物馆创作的许多作品。
桑德伯格十分严肃地看待博物馆的作用，同时也积极将其向民众推广。在担任馆长之后，他刷白了馆内墙壁，使得原先阴郁的气氛一扫而空；他还将馆藏扩展至摄影、版面设计、工业设计以及电影等领域。同时，他也敏感地觉察到了图像材料（海报、标识、目录等）在吸引和联结博物馆游客方面的能力，所以他在展览开始前几个月便会发行目录。1940 年，桑德伯格成为第一个为博物馆设计了SM 标志的人， 在那之后的许多年博物馆一直采用这个标志。
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