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編輯推薦: |
本书是一本非常适合专业和业余画家提升绘画能力的得力助手。每一幅精彩范例均来自作者亲身经历的每一次素描或速写积累,汇集了大量现场绘画的经验和技巧,对实践有非常受用的指导意义。作者传授语言生动幽默,绘画经验毫无保留,让人阅后受益匪浅,易于触类旁通。
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內容簡介: |
这是一本教你如何在自然状态下,而非借助人为设置的立方体、椭圆或是圆柱体进行素描创作的书。书中所有素描作品都是以画室中的真人作为模特。本书力图帮助那些努力想发展自己绘画技巧的人们更上一层楼。每幅素描都配有一段短文,用以说明该幅作品特殊的创作手法,诸如:在画人体外形时线条和调子的重要性。每幅画都注重刻画人体结构轮廓以创造出三维空间的立体效果。本书包含了从速写到全部完成的各种素描作品,包括了有关手、头、着装人体、肖像的章节,并讨论了透视法的问题,对于学素描的学生,它无疑是极具指导性和启发性的,而其绘画之精美,足以使每个人感到赏心悦目。
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關於作者: |
维克托安布鲁斯生于匈牙利的布达偑斯,1960年毕业于伦敦的皇家艺术学院。他于1973年被选为项国皇家雕刻学会会员,1977年被选为皇家艺术学会会员,1977-1984年间任英国国家艺术奖委员会成员。
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內容試閱:
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精彩摘录
头部与手臂用衬影画出了更多的细节,如果你使用衬影,那么必须与形体相符。不要让所有的线条都朝着同一个方向,时不时地微微转动一下线条以塑造出模特的外形。
永远不要从手指开始画。手指只有在手部主体正确地画好后才有可能画好。在指节周围光亮度有所不同,比如,在指节后面,总会有一个暗的区域。这有助于观察由于透视而缩短的手。
如果你有足够的时间铺上调子,手持笔的一侧轻轻画,渐渐的增大浓度。注意反光,这对形体的刻画很有帮助。围绕着躯干来画,而不是到边缘为止。
人们常常说:你留在画外的与你画在画上的同样重要。不要由于专注于人体的某一部分而犹豫不决。
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