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| 編輯推薦： |
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张亚丽是中央戏剧学院培养出来的青年学者、文学博士，留校任教后表现突出，现为中央戏剧学院舞台美术系副教授。她在戏剧舞美方面有着较为深厚的造诣，也是学院重点培养的骨干教师。本书是她在伦敦艺术大学作访问学者期间所观摩西方戏剧的真实感受，对西方戏剧的历史渊源及传承历史作了较为完善的解读。全书资料翔实，视野开阔，图文并茂，有一定的可读性和收藏价值。
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| 內容簡介： |
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本书是中央戏剧学院文学博士、青年副教授张亚丽到英国伦敦艺术大学作访问学者期间，走进英国剧场欣赏原汁原味的舞台演出及其真实的感受，通过现场观摩演出，对目前英国演出市场的规模、运作模式以及音乐剧占绝对优势的市场走向作了深入细致的研究。
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| 關於作者： |
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张亚丽，女，毕业于中央戏剧学院，文学博士，现为中央戏剧学院舞台美术系副教授，出版专著《中国早期话剧现代性研究》。
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| 目錄：
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音乐剧《追梦者》1
话剧《裘力斯恺撒》13
音乐剧《曾经》21
音乐剧《狮子王》31
音乐剧《玛蒂尔达》41
音乐剧《西贡小姐》55
音乐剧《比利埃利奥特》65
木偶剧《了不起的狐狸爸爸》75
音乐剧《摩门经》83
音乐剧《艾薇塔》91
话剧《培尔金特》101
话剧《战马》109
话剧《深夜小狗神秘事件》121
话剧《恋爱中的莎士比亚》133
音乐剧《歌剧魅影》141
音乐剧《悲惨世界》153
话剧《39级台阶》 159
儿童剧《扁平斯坦利》167
话剧《伊拉克特拉》175
话剧《樱桃园》183
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| 內容試閱：
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到英国伦敦看戏，一直是萦绕在我脑海的梦想。这个梦想，缘起于八年前学习研究中国西式剧场。当时这个梦想几乎很难实现，只得一遍遍地身不能至心向往之。直到2014年，因学院派遣青年教师到伦敦艺术大学交流访问，终于有机会走进英国剧场，欣赏原汁原味的舞台演出，饱尝货真价实的戏剧盛筵，圆了多年的梦。
英国戏剧历史悠久，传统深厚。伦敦剧场多数集中在西区，少数有名的演出场所则分散在城市的其他地方，构成了一个中心为主少数分散的剧场特征。伦敦西区是英国戏剧业发达的主要体现，它不仅是伦敦剧场和演出的聚集地，也是与纽约百老汇齐肩的世界两大戏剧中心之一，更是英国戏剧界的代名词。
在伦敦西区海马克特（Haymarket）和沙福兹伯里街（Shaftsbury Avenue）两个街区，方圆不足1平方公里的弹丸之地，形成了一个戏剧产业的集聚区，汇聚于此的剧院有49家。这些剧院主要有两种类型，一种是国家级的非商业性剧院，如皇家歌剧院（The
Royal Opera House）；另一种则是商业性的剧院。这两种类型的剧院历史都很悠久，但前者相对规模宏大，受政府资金扶持和赞助；后者剧院数量较多，但不享受政府资助，主要是通过商业化运作以求得生存发展空间。
除西区以外，还有一些久负盛名的演出场所。例如坐落在城市西端的皇家宫廷剧院（Royal Court Theatre），伦敦中心的巴比肯中心（Barbican Centre），泰晤士河南岸的国家剧院（The National Theatre）、莎士比亚环球剧院（Shakespeare''s Globe Theatre）和老维克剧院（The Old Vic）。
这些剧场组成一种充盈、交相辉映的戏剧磁场，吸引着全世界戏剧艺术家和爱好者的目光。
此次伦敦之行，通过现场观摩演出，可以看出目前英国演出市场音乐剧占绝对优势，其次是话剧。
音乐剧（Musical）早期被称作歌舞剧，顾名思义，是一种涵盖多种多样舞台艺术形式的演出，包括歌唱、对白、表演、舞蹈等。这种演出是在音乐的限定下，以歌唱、舞蹈、对白、舞美视觉等表现手段，通过高度整合来完成戏剧性，以达到娱乐目的的独特舞台戏剧样式。因此，音乐剧具有雅俗共赏和高度的综合性、通俗性、娱乐性、多元性以及商业性特点。舞台演出呈现的通俗和完美，使得不同地域、不同国家、不同阶层的观众感受到审美的体验和愉悦，受到越来越多人的喜爱和戏剧专家的青睐。
音乐剧之所以受到大众欢迎，甚至有些人成为音乐剧的忠实粉丝。是因为在演出的过程中，音乐优美，朗朗上口，歌词通俗，容易理解，故事紧凑，扣人心弦。加上舞台丰富的视觉呈现，时而布景个性特异，华丽幻觉，时而灯光绚丽，变化奇幻，这些都让音乐剧成为具有独特艺术魅力，生命力很强的演出类型。
话剧和音乐剧相比历史悠久，主要是以对话作为主要表演方式。需要演员深入的能力，即扎实的台词、表演、形体等。在伦敦欣赏这些话剧，总体感觉舞台美术呈现出以象征和抽象为主要特征的舞台风格，留给观众较多的想象空间。尽管话剧给予了舞台美术非常多的风格尝试，但在此类型演出中，话剧的舞台美术却较多地展现了相似的简约风格。这种简约能更好完成舞台的假定性，为导演、演员在表演中提供了丰富的空间变化，营造了空间想象，直扣主题，揭示创作的思想及内涵。因此，话剧的布景创作空间较之音乐剧更为宽阔自由。
在英国，由于演出制度与国内不尽相同，大多驻场演出。因此，优秀受欢迎的舞台剧可以演十年二十年甚至更长更久，演出能否经久不衰，主要取决于票房。而票房的好坏，根本上还是由演出水平以及观众的喜爱程度来决定。一部整体艺术水准较高的作品，是由各个部门通力合作，共同打造磨合，才成为受观众追捧的艺术精品。
纵观各类演出，舞台布景大致分为两类：一是投入多，制作大的舞美设计，其特征为布景多彩多变；二是投入相对较少，小制作的舞台布景，其舞美特征是抽象简约。前一类大多运用在音乐剧中，后者则多见于话剧。而英国很多音乐剧、话剧都是有充足的资金以确保高水准的演出质量，使资金的运营得到良性循环，进而带来颇丰收益。
在英国，大多数剧院上演的音乐剧或是话剧，无论是大制作，还是小成本投入，戏剧的总体质量和艺术水平都令人称赞。从舞台上的呈现就可见背后付出的心血。因此，评论家和同行评价并不能决定一部剧作在西区舞台到底能走多远，而是观众的满意度、喜爱度、票房的上座率直接决定演出的去与留。看似残酷的游戏规则，却成为剧团的创作动力。如果一部演出前期投入很多，却惨遭滑铁卢，我想哪一个自负盈亏的戏剧院团都不希望看到如此惨烈的结局。正因如此，在西区的舞台上，我们看到了一部部反复推敲、精心打磨的精彩演出。在伦敦看到了旺盛的戏剧生命力。
英国剧院管理既科学又严格。座位以A－Z划分排号，数字为座位号。大多数剧院有三层观众席，需要看清楼层或是包厢，因通道分布不同，所以进入通道的方向南辕北辙。一般在剧院入口处，都会有笑脸相迎的服务人员，他们会耐心地一一为你核对门票，引导座位方向。
伦敦剧场都设置吧台，无论是开场前还是中间休息，都可以到那儿喝饮料吃甜品。也可以在剧场内吃雪糕、冰淇淋，会有笑容可掬的工作人员游走销售。另外，也有手持演出说明书、光盘、画册的销售人员在场内行走。在剧场销售专区还可以购买纪念品。观剧过程中，剧场禁止录像拍照。即使要拍摄剧院的室内建筑，也需提前征得工作人员同意。如有发现偷拍，场内服务人员会立即上前制止，并要求删除所拍图片。在英国观剧很少出现中途离场现象，故事、音乐和直观的视觉呈现能够带给观众一种书本难以给予的感性认知，可以在情绪的感动中感悟久远的人性。在英国，戏剧与观众之间无隔膜，你会看到人人都在感受剧场艺术带来的震撼。
英国戏剧艺术闻名世界，不仅因其拥有较长的演剧历史，而且还具有旺盛的创新能力。当传统、创新与艺术品质三者相互交融，并达到了较高水平时，保证了演出质量，同时赢得了观众喜爱与支持。
然而，伦敦的戏剧舞台并非一直高朋满座，在20世纪90年代曾遭遇窘境和不景气。西区剧场冷冷清清，观众屈指可数，许多剧院不得不关门停业。曾获托尼大奖的音乐剧《大饭店》（Grand Hotel），在百老汇上演不衰，原班人马转战西区演出四个月后，被迫停演。甚至英国戏剧界大师哈罗品特在西区推出自己作品《无人之地》（No Mans Land），同样遭遇了令人寒心的窘境，豪华美丽的剧场与冷漠无视的观众形成鲜明对比。因此，许多精彩不俗的作品就这样悄悄消失，没有留下一丝痕迹。今天，当我们前往西区，看到五光十色闪耀的霓虹灯、巨大醒目的广告以及趋之若鹜的人群时，二十多年前的萧条景象让人闻所未闻，难以想象。但眼前的事实正在提醒着我们，一切事物发展成长都不是一帆风顺，就像人不可能永远健康。当西区遇到困境，观众流失状况时，没有选择一蹶不振，自暴自弃，相反通过更为合理的方式手段，如政府扶持、优化的商业运作以及高要求的艺术品质等，浴火重生，赢得了观众，复苏演出市场。
当下伦敦戏剧演出，根据内容、题材可以大致划分古典和现代两大类。古典和现代的差异与分界，或许在于古典世界全力塑造永恒美与信仰；而在现代世界开始瓦解剥落各种假象，解构、剖析、捕捉真实的自我。在戏剧和绘画的世界里，两者最明显不同之处：绘画是静止的瞬间，凝固停滞；而戏剧是鲜活的运动，延续发展。每个时代都有其独特的风格，骇人的事件。戏剧就是历史的一面镜子，让我们可以追忆往昔，共同经历着未曾亲历的故事，如果认为现在的观众没有躬逢其盛，仅是介入虚假的幻境，观看着曾经的世界。那么，真是大错特错！
在伦敦西区，《罗密欧与朱丽叶》可以演出421年之久，从歌剧到芭蕾舞剧，从话剧到音乐剧，从古典装扮到现代演绎，可以改编无数次，可以形式多样，可以解读各异。原来局限在文本的故事风格，可以受到民族不同、阶级差异、社会环境改变的影响，活着的戏剧开始拓展到不同的表演领域，戏剧的美学世界有了宽阔的视野，也有了更广阔的社会和时代关怀。
一部戏剧可以穿越时空，穿越地域，穿越文化，无界无疆，艺术长青。戏剧凝视生命的方式如此宽阔，有时它可以观察复杂社会与人性，有时它不在意结局是悲还是喜，因为这都是生命的本身。无论深沉厚重如山，抑或波澜壮阔似海，我们都对所有努力活过的生命致敬。
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