有关艺术教育的举措
尽管艺术教育仍然处于边缘化地位,但是为了使教育更能激发孩子的创造力,基于艺术教育的相关政策和措施正一步步取得进展。这些举措均试图在教学方面给学生营造一种富有创新气息的文化氛围,借以改善学生的学习成绩、塑造良好的性格品质,增强他们的社交能力和情绪控制能力。
举个例子,新加坡信息交流与文学艺术部(MICA,the Ministry of information,
Communications and the Arts)在2008年成立了新加坡艺术学校(the
School of the Arts),他们旨在发展一种创新的教学模式,让学生全面发展各种技能(而不是在考试中取得高分的应试技巧)。这所独立的高中为13至18岁的学生提供了一个6年的艺术教育计划。学生在学习常规科目之余,每周还要至少花10个小时学习他们所选择的艺术课程。学校已经采取了关联课程珀金斯, 1993作为它课程计划的一个切入点,即通过艺术课教授学术类科目。例如,学生可以通过雕塑课学习物理原理,通过给东西上釉和陶艺学习化学原理,通过音乐学习数学原理。此外,让执业艺术家与学生一起在学校进行艺术创作,也是为了在艺术创作的过程中更强调实验、表达和探索。艺术体验,不仅被作为一种培养专业技术能力的一种手段,也被用来塑造孩子的情感与感悟。
2013年,新加坡艺术学校的第一届毕业生全部通过了国际文凭考试,几乎44 %的学生获得了40或以上(这使他们在参加考试的学生当中排名前5%)的分数。这是一个了不起的学术成果,因为学校每年只通过新加坡直接招生计划(DSA,Direct School Admission)招收约200名不同文化背景的学生,其中包括那些根据小学毕业考试成绩(据统计)来看不太可能进入大学的学生。不过按时间来看,DSA在小学毕业考试成绩知道前就开始进行了,这个小学毕业考通常在新加坡教育体系中被视为入学和政策的风向标。对于学校的教学进程和教学结果的研究仍在进行中。在陈(Tan)和篷努萨米(Ponnusamy)最初的分析里,他们把这所学校的成功归结于关联课程的设置,学校借此营造了教师们在教学中协作解决问题的氛围。这种做法不仅促进了教师的积极性,同时也给了他们自由和时间来在实践中不断打磨自己的课程设置,并重新审视自己的课堂实践。在这个过程中,艺术已经作为学习知识的方法被人们重新审视并得到合法化,它再也不是从前那个畏缩在正规教育边缘的课余活动了。
在英国,非营利性组织创造、文化与教育(CCE,Creativity, Culture and Education)开发了一个有趣的计划:创意合伙人计划。2002年至2011年间,该计划与来自英国5000多所学校的超过9万名教师和一百万名儿童合作了8000余个项目。该计划的显著特点在于,他们在学校设置创新代理人岗位,并对代理人进行训练和部署,以解决他们觉得亟待解决的问题。由于这些代理人主要来自创意和文化产业,虽不全是艺术家,但他们在学校往往扮演来访者的角色(与教师角色相反)。例如,在2005年,普拉德霍社区高中(Prudhoe Community High School)(位于诺森伯兰郡,Northumberland)启动了一项以电影音乐为主题的名为诺森伯兰颂歌的项目。在纳入城市中的其他学校后,学生们在音乐家的帮助下学会了为电影场景作曲并演绎他们所作的新乐章,最终在创作和公开表演其中一曲时全场气氛达到了高潮。
对该企划的一项独立研究表明,它对学生的幸福指数,学识成就和记忆力,对教师的职业发展和学校的日常运做均有积极的作用(CCE,2012)。尽管调研将其积极影响归功于富有创造力的专业人士在课堂上塑造的教育学方法(这在后来也被教师们采用并运用到他们的日常教学实践中),而并没有归功于作为专业学科的艺术学习,我们必须看到该计划还是非常注重艺术教育和开展艺术项目的。由于其对学生的积极影响,这种做法引起了世界范围的兴趣。2013年,许多项目效仿创意合伙人的运作机制,在德国、立陶宛、挪威、巴基斯坦等国纷纷涌现,还有其他一些国家也正在酝酿中。例如,德国联邦政府和几个州(巴登-符腾堡州、北莱茵-威斯特法伦州、柏林、图林根和汉堡)就联合推出了被称为文化代理人的项目,它支持通过加强学校、艺术机构和艺术家之间的关系来增强人们的社交能力。
国家政策层面的以发展非艺术技能为目的的艺术教育培育事例,超出了本书讨论的范畴。但我们可以仅举几例。在智利,受到艺术教育可以提高小学生学习积极性和的他们的社交、行为能力的理念的影响,从2012年起,增加了艺术教育课程的时间。针对艺术教育是如何开发这些能力的一项评估也在计划安排中了。在奥地利,由教育部资助的对话栏目,支持学生们在上课时间同艺术家、教师协同完成学校的一些艺术项目。对该项目的评估将重点放在学生对他们学习成果的总结上:我们普遍发现,团队合作能力和情感表达能力的增强是较为突出的学习成果(肖伯和艾斯莱斯纳, 2007)。在法国,2013年的一项改革将学校一周的时间做了重新分配。同时,法国政府还建议学生利用空余时间来参加体育、艺术和文化活动,并声称这有利于学生的身心健康和增加他们的求知欲。斯洛文尼亚每年会举行一次文化集市活动,它虽不是正规的政府项目,但它的目的是鼓励学校、幼儿园、文化机构(博物馆,剧院等)之间建立合作关系,为孩子打造高质量的艺术教育平台。
最后,值得一提的是,把艺术教育融入科学、技术、工程和数学(STEM,science, technology, engineering and mathematics)教育越来越成为一种新趋势。韩国曾经推行了一个科学、技术、工程、艺术和数学(STEAM,science, technology, engineering, arts and mathematics)项目,目的是为了增强学生们在艺术教育中获得的自信并发挥他们的创造力;在美国,一个提倡融合艺术与设计并把它提上国家教育议程的运动也开始受到广泛支持和关注。2013年,新成立的国会专题研究核心小组(以及众议院51号决议)认为,在STEM领域中增加艺术与设计能够刺激创新、促进美国经济的增长。已经响应该项号召的学校包括:亚特兰大的德鲁查特学校(the Drew Charter School),纽约的布鲁学校the Blue
School和波士顿城外的安多弗公立学校Andover Public School等。