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| 編輯推薦： |
音乐是历史古老又新鲜的一个维度，是人类认识和表达自我的基本方式，可是传统历史学却不知如何进入这一维度。小石的音乐田野工作如此丰富迷人，展示了历史理解的一种新天地、新可能。
历史学家 罗新
民间音乐承载着人类珍贵的记忆，像风一样在历史中飘荡，而魏小石就是采集这风的人。
音乐策展人 穆谦
艾力江的著作《民歌笔记》，给我们传达了很多音乐领域中的典型历史遗迹。
民间音乐家赛努拜尔吐尔逊
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| 內容簡介： |
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这本书深层意义是进行了民间音乐的研究与传播，在这本书中，作者撰写了在世界各地的音乐旅行，还介绍了大量国内外民间音乐的起承与演变。每篇文章推荐的唱片清单，亦值得收藏。作者曾在文章中写道22岁，我第一次接触档案唱片，是来自美国佐治亚的渔歌音乐。翻开册子、按下播放键时，我的听感和视感在文献和音轨之间模糊了边界。这就是今天希冀为听者带来的感受"听档案，读音乐。音乐档案，务必与生活相关 ，与记忆为伴。 本书一套四本，与国内第一本专业旅行杂志《旅行家》合作。作家专栏，一直是《旅行家》杂志最具分量、且最为重要的内容，这套书，与时下流行的或甜腻或唯美或浪漫的旅游随笔、游记、散文不同的是，这些作者和文字均具有独立的视角与观察，在当下中国人的旅游已贲张澎湃之时，是一种高调的挑衅，更是一种行走先锋的示范。愿这一套丛书能给予旅行者以思索、兴奋，以及对于世界与自我这一亘古话题源源不断的求索。
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| 關於作者： |
魏小石
1982年出生于四川乐山
美国印第安纳大学音乐人类学博士候选人，博士论文期间曾调研中国部分官方及民间音乐档案，后于北京创立塔石音乐&档案，专职于民间音乐档案制作，已出版作品有《坭山工书：汪洋抬工歌谣档案》、《卡瓦格博：德钦地区藏语民间音乐档案》、《弦上的经典：新疆乌孜别克民歌 埃希来 及其他》、以及《木沙江肉孜：库尔勒日记》。2010年起在旅行家杂志开设专栏民歌笔记。
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| 目錄：
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Chapter1：档案
形而上地说，对赖家修而言抬匠手艺是祖上传下来的家业。这个事实本身，不仅是对外宣传的噱头，更是一种内在的气质和决心。在赖队长看来，号子歌谣象征着一切美好的哲学；它们能讲明历史、辩明是非、歌颂爱情。在汪洋，重建的抬工队保留了丘陵地区乡间的抬匠传统，尤其在国家主义大生产分崩离析后，这种传统成为土地与村民间的维系。尽管这个时代聒噪有余，但抬匠们也算生逢其时。
1、江坡村的弦子传奇
2、重建一支抬工队
3、月儿落西霞
4、号子遇上筝
5、库尔勒日记
6、寻音伊犁，乌孜别克往事
Chapter2：民歌
当我们回忆起这些云南民族舞蹈的时候，大概就能想起那泛着复调色彩的的节奏图景。当我们想向朋友讲述的时候，可以不再说着类似村民跳舞，拍手唱歌这样的话，取而代之地，我们可以说：这些村民口唱三拍、脚踏两步、手击一拍。音乐的乐趣，就在于从简单的、习以为常的图景中，找到不一样的乐趣。此时，这种乐趣，叫作复调。
1、去云南听复调
2、和田巴扎里的长诗
3、哈萨克曲人米兰别克
4、一张唱片里的大美新疆
5、迁徙中的世界音乐
6、返乡寻根满族人
7、再造千百的故事歌
8、1946年，初识阿西克
Chapter3：笔记
不张扬，像是从时空深处走出来的。它从你身边经过的时候，也会保持固有的状态，然后远去。这样的状态，和过去、和现在没有连接，它有自己的宽度。这种度，就是qo??r。一种情绪，一种心境，对一个事件的一种理解。
叶尔克西
1、把声音带回家
2、旅途打开收音机
3、和音乐家一起去旅行
4、游牧音乐，并不都是悠远的
5、图瓦的呼麦之路
6、木卡姆与挂毯
7、行走在音乐的帝国
8、当铁路进入音乐
9、你的吉他，我的文化
10、爱尔兰音乐，离散与重聚
Chapter4：听读
无论走到哪里，人们的第一个问题就是：你的产品还在印刷吗？《集成》还在继续发行吗？我说：是的！
摩西?艾什 1970年
1、野火的方式
2、地震后，听孩子们歌唱
3、去往于斯屈达尔
4、伊拉克的摇滚难民
5、非洲裔秘鲁音乐：黑人往事
6、寻找霍奇?卡迈克尔
7、拉格泰姆音乐，在陶醉与痴迷之间
8、用乐器来听爵士
9、民间之路
附录：塔石音乐＆档案
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| 內容試閱：
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进入田野去了解民间音乐的历史中，不能不提及这些名字：巴托克、顾颉刚、洛马克斯父子年少时迷恋摇滚乐的我，那个田野，就成了我心目中的伍德斯托克。这算是音乐与民俗的课堂上的必修课，也是从年少时养成的狂热。
彼时，去田野就意味着去旅行，离开书架、离开键盘、不再咬文嚼字。
博士的研习阶段，我读过两个类型的田野调研课程，第一个就是常规性的关于如何将身心放逐到田野的种种；第二个，则是关于如何将音乐体验转化为文字。更吸引我的是第二类－－所谓的非田野的学习和实践。此时，感染我的就变成了那些很好的作者，以及他们在文字中还原的另类田野。
当然，这还不用说那些世界上最棒的音乐档案馆。2004 年，莽撞的我去和档案馆员们聊起音乐之美时，他们却问了我一堆非常细节、现实的问题－－谁写的谁唱的谁转述的谁总结的 总之，这些让音乐失去美感的文字，却让我在日后养成了珍惜文本的习惯，也让我一直相信：文字能改变我们的音乐生活。
1960 年代，音乐制作人Phil Spector 实践了声墙的概念。后来，一位长者问我：你能从音乐中听到一堵墙吗？ 我问：什么样的墙？ 他回答：是一堵音乐文本的墙。这次对话鼓励了我去开启音乐档案人的职业道路。如果说砌一堵音乐的文本之墙需要一生的积累，那么现在的我，已经开始从田野里捡回了砖头、再为音乐刻上一些合适的文字。
对我来说，这是一个田野与写作不再分离的年岁。
彼时，我的座右铭是：八个月的书呆子、四个月的旅行者；此时，这本书中的这批文字，恰是我在这个生命阶段的认识－－去田野里酝酿文字，在书桌前刻画田野。
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