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編輯推薦: |
(1)设计大师维涅里生平*专著本书是维涅里生平*专著,他生前很想将这部著作与中国读者分享。无奈大师突然离世,成为了一个遗憾。
此次中文版的面世,也是作为向这位设计大师的致敬与缅怀。
(2) 37个关键因素,颠簸不破的设计准则作为一位成就斐然,德高望重的设计师,维涅里在指导一些年轻设计师时,发现他们缺乏的并不是技术,而是对一些设计基本问题的认识,于是他萌生了写作本书的念头,将他觉得*基本的也是*重要的一些设计基本准则倾囊相授。
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內容簡介: |
创造力需要知识的支持,方能获得最佳的呈现。这本小书不是要扼杀创造力,也不是要将其简化为一堆原则,它并非妨碍好设计发生的方程式,而是希望制止对设计专业复杂性缺乏了解的状况。维涅里
作为一位成就斐然、德高望重的设计师,维涅里在指导一些年轻设计师时,发现他们缺乏的并不是技术,而是对一些设计基本问题的认识,于是他萌生了写作本书的念头,将他觉得最基本也是最重要的一些设计基本准则倾囊相授。本书分为两大部分,将37个设计中的关键因素,以有形、无形加以区分,并结合维涅里自己的作品展示,分享他设计生涯中那些最有力量的设计信条,带领读者直接、有效地体会设计中智性的优雅。
如果你能设计好一件东西,那你也可以设计好一切。这本书正体现了维涅里的设计理念,和颠扑不破的设计准则。
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關於作者: |
马西莫维涅里(Massimo Vignelli,19312014)是意大利国宝级设计师,现代主义设计的开拓中坚,二十世纪下半叶视觉传达发展进程中具有深远影响的人物之一。他的设计领域涵盖了包装、产品、家具、展示设计到公共标识。
1966年,维涅里同其他设计师共同创办了益茂国际(Unimark International),这家设计所很快便成为了世界上最大的设计公司之一,并为众多世界知名企业设计了身份标识,如美国航空、美国布鲁明代尔百货公司、福特、IBM等。这一时期,维涅里最著名的设计作品是纽约地铁线路图。1971年,维涅里离开益茂国际,与妻子莱拉一起在纽约创办了维涅里设计事务所,被视为设计界的全能常青树。
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目錄:
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【导言】
【第一部分】 无形的因素
语义学
句法学
语用学
规则
适度性
模糊性
历史、理论与批评
现代主义
设计为一
视觉的力量
智慧的优雅
永恒性
责任感
权益
光
任意性
语境
影响
营销
【第二部分】 有形的因素
纸
网格、边缘、栏与模块
企业信笺
书籍网格
字体:基础字体
左对齐、居中、两边对齐
字体尺寸关系
尺标
字体尺寸对比
比例
肌理
色彩
版式设计
序列
装订
标志性与多元化
空白空间
经验总结
【结语】
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內容試閱:
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【永恒性】
我们毫无疑问地反对任何流行的设计以及任何设计风潮。我们蔑视陈旧的文化、浪费的文化、朝生暮死的狂热崇拜,厌恶临时解决方案的需求、能源的浪费以及一味求新求异的资本。
我们的存在是为了经久的设计、针对人们的需求而产生的设计。我们的存在是为了关照一个倡导永恒价值的社会、一个受益于商品并值得尊重的健全的社会。我们喜欢采用基本形与基色,因为它们的形式价值是永恒的。我们欣赏的版式设计应该是超越了主观性的,因为我们探索的是客观价值,而一种永恒的版式设计不追逐潮流,正是以恰当的方式反映内容。我们欣赏经济的设计,因为它避免了浪费,同时它尊重时间与精力的投入,并且更加持久。我们力争实现以信息而非视觉快感为核心的设计。我们欣赏的清晰、简洁、经久,就是设计中永恒的意义。
【影响】
接受影响和感染是我们成长过程的一部分,而且是人生的一个重要部分。早期的影响在一个人的生命历程中具有经久的价值,并决定了他的性格、观点、个性与兴趣。以我为例,建筑是我最初强烈的兴趣点,尤其是接触到了勒柯布西耶(Le Corbusier)的作品之后,我极其尊重他对于艺术与社会问题的专注与投入。柯布西耶用丰富的形式与材料的词汇创造了非常有魅力的语言,用于通过作品去表现、沟通、交流其愿景与观念。对曾经的我而言,他那富含了绘画、雕塑与建筑的包罗万象的愿景的表达是全新的,我感觉自己被完完全全地吸引住了。另一位对我产生重要影响的人物是密斯凡德罗(Mies van der Rohe),来自他的影响贯穿我的生命,一直持续至今。密斯令人难以置信的精细测算与计划,及在材料应用上的丰富性对我产生了至深的影响。我还记得自己研究他的建筑草图,以期深入透彻地理解其建筑语言,去感受和理解他所创造的如音乐节奏般的空间、相互交错的墙以及完美的比例。密斯的极简主义不是一种风格的产物,而是极其优雅的智慧的呈现,指导我所有的创作,或者至少可以说指导了我的绝大部分创作。
以最简化的方式实现最丰富的效果,这种主张塑造了我在各个领域的工作过程,无论是二维的还是三维的。
影响与灵感的区别在于持久性。影响以深入且形成性的方式作用于思维,而灵感则偏向具有朝生暮死的本质,显出一种短暂的生命周期的倾向。灵感接近一种创造性的爆发,在我们的意识中灵光乍现并达到短暂的最高点,有时候会产生结果,但有时候戛然而止,这取决于灵感的强度、价值,以及我们的定位与计划。
灵感可能来源于某个影响了我们的作品,不过我们应该意识到模仿的危险性并拒绝诱惑。
我们都是由周遭的世界所塑造并接受其影响的,会被所阅读的书籍、聆听的音乐所感染,这也是有此意识的重要之所在。
我们应该在所有现存的可能性中不断地筛分与详查,让自己能做出的贡献意义更加丰富,使其更加具有深度与实质性。
【字体:基础字体】
电脑的产生引发了一种现象,被称为桌面出版系统。任何会打字的人都可以自由地使用现存的字体,而且能够任意变形这是一场巨大的灾难,会导致可怕的大面积的文化污染。我曾经说过,如果从事桌面出版的群体都是医生,我们就都没法活了!字体已经经历了令人难以置信的骤增,电脑使得每个人都有可能设计新的字体,而这就引发了有史以来足称最大规模之一的视觉污染。
针对这个问题,为了引起关注,我着手策划了一个展览,展示我们多年以来的作品,关键是所有作品均只使用了四种字体:加拉蒙字体(Garamond)、博多尼活字字体(Bodoni)、超世纪字体(Century Expanded)、海维提卡字体(Helvetica),目的在于展示各种各样的印刷品可以节制地使用字体,而且能够实现经济性并产生很好的结果。换句话说,重要的不是字体,而是设计师的作为。设计的注意力应该集中在结构上,而不是字体。
我仍然相信大多数字体的产生是出于商业原因,仅仅为了赚钱或是凸显身份。实际上好的字体寥寥无几,大多数新字体只是既有字体的某些细化。我个人喜欢使用五、六种字体,在此基础之上可以容忍再添加五、六种,或许就到此为止了。
除了之前已经提到过的字体,我列为备用的字体是奥普蒂玛字体(Optima)、未来字体(Futurq)、通用字体 (Univers,这款字体由于有59种变化而成为本世纪最先进的设计)、卡斯隆字体(Caslon)、巴斯克维尔字体(Baskerville),以及其他几种现代字体。很显然我所列出的字体选项非常基础,但它们最大的优势在于可以确保更好的效果。近年来,一些有天份的年轻字体设计师已经做出了显著成绩,弥补了其他大多数字体在意义与品质上的欠缺。
版式设计中最重要的元素之一是关系的处理,发生在规模、比例与大小、尺寸之间。理解并表达版式设计的方式有多种,即有众多不同的可能性。相比就此做一个描述,我更有兴趣阐述自己的观点与方法。我把版式设计视为以最客观的方式组织信息的学科。我不喜欢自我表现,即不喜欢把版式设计作为绘画练习的托辞,因为虽然意识到这样的方式也有其自身的空间,但这不是我自己的语言,我对此也毫无兴趣。我不相信写了狗,这个字就会汪!我倾向于更加客观的手段:比如通过诸如左对齐、居中或两边对齐之类的,在空间、分量以及版式设计上的安排,尽可能使一条信息的不同部分得到清晰表现。
某种特别的字体设计在有些情况下或许是合适的,通常是针对某个标识设计或短篇的推广文字,尤其是在昙花一现或促销的背景之下。但是,这都不是我们通常会涉及的。不过,无论何时,我所欣赏的最佳的解决方案,需要既是其创作意图又是其设计结果。我坚信设计永远都不应该是乏味的,但同时我并不认为设计是一种娱乐方式。
好的设计永远不会无聊。
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