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| 編輯推薦： |
继《木之匙》后，日本木艺大师三谷龙二再度出版文集《日日器物帖》。
这一次，三谷龙二完全浸入生活，从创作者回归使用者，历数自己与生活中33件“日日器物”的相遇和相处之道。
作为手艺人，三谷龙二对日常器物有着超越功能主义的要求，材质是否合心、手感是否顺畅、是否拥有融入生活的气质。
《日日器物帖》记载的器物，有的来自欧美百年品牌，有的来自日本工艺名家，有的是三谷龙二先生手作，还有则是偶然淘得的古物。它们的共同点在于，“富有活力，闪耀着光芒”，让人心生喜悦。
三谷龙二对这些日常器物如数家珍，“我为什么喜欢这件物品？”“它对我有什么意义？”他淡淡讲述每一件器物的来由和文化，仿佛介绍身边相交多年的朋友。
谁说不是呢，所谓日日器物，就是日日相伴，共同生活的朋友啊。
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| 內容簡介： |
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《日日器物帖》是木艺大师三谷龙二生活散文集，以四季时光流转为序，讲述他与日用器物的相处之道，呈现手艺人平静美好的日常。在这本散文集中，三谷龙二历数自己生活中使用的33件器物，如友人赠送的去皮器、手工匠人烧制的白瓷碗、古董店里淘到的玻璃水壶、三谷龙二本人手制的黄油盒等。这些日用品简朴低调，却经受住了时间的考验，在日复一日的触摸和使用中积淀质感与温度，传递生活之美。
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| 關於作者： |
1.作者的简单介绍。如有译者、插图、编者介绍的，另起一段说明。
2.作者：（国别或朝代）某某 编者：（国别或朝代）某某 译者：某某等字样，空一行，然后录入作者编者等的简介。
3.不要有禁止词汇，如京 东、当 当网、腾讯、淘 宝，相关网址、QQ、电话等。
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| 目錄：
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写在最前面：生活的轮廓
如同树木一般
I由春入夏
Rosières的燃气灶
Finel公司的白色珐琅锅
柠檬榨汁瓷器
伊藤环的八寸白泥碟
辻和美的玻璃杯
瑞士制造的去皮器
野餐套装
Sunbeam公司的面包烤箱(经典款)
黄油盒
旧陆军的有田制碗
面包盘
有盖容器
磨豆机的盖子
210平檐盘
HAKUBOKU杯子
刀叉盒
黑漆大碗
II由秋入冬
『有次』的厨刀『和心』
白瓷八角小碟
Finel公司的珐琅单柄锅
Copco的铸铁锅
村木雄儿的唐津饭碗
冈泽悦子的半瓷有檐盘
Bengt EK Design的铝制双子计时器
H?M的厨房暖炉
荷兰的古董水壶
神代五寸正方盘
角伟三郎的合鹿漆碗
冈田直人的耐热锅
照宝的铝锅和德利酒壶
酒器木盘
古旧的葡萄酒开瓶器
Bodega玻璃杯
关于酒器
关于烧水壶
木器的日常保养
后记：乘一叶小舟
附录：如何与三谷先生的器物相遇
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| 內容試閱：
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写在最前面：生活的轮廓
完成了工坊里的工作，走出户外，发现周围早已经被淡墨色的暮色包裹住了。工坊所在的这一带，地形如同山谷一般，U字形的最低处，莲花池和苹果园铺展着。苹果园的两侧，则是星星点点的民宅。由于苹果树需要定期修剪枝条，所以很容易获得各式木材废料，杂草和小树枝可以用来点户外的小篝火，粗树枝则是烧洗澡水和室内暖炉的好燃料。所以每当暮色降临，这一带总是可以看到此起彼伏的白色炊烟。这个时候，大家都在家里进行着这一整天工作的收尾，或者正在准备晚餐。虽然每天都能见到各家窗边的温暖灯光，这一情景也已然成了习以为常的当地风景，但每当看到这番景色，我总是忍不住再一次在心里默念“人们的真实生活状态真好啊”。人们的生活，有着例如温度、氛围这样的东西。煮一锅米饭、做两三个小菜、摆盘上桌……完成了一天的工作和学习后，一家人围坐在桌边的情景，我能如同身临其境般看得真切。菜刀切菜的声音，锅里的热气顶起锅盖的“嘎嗒嘎嗒”声……只是看着这些人家窗口的灯光，都会让我胸口一阵温热。这就是一直延续不变的，人们真实生活的可爱风景。
我最早做的木工作品是胸针。那段时期我也在职业训练学校里学习制作木制家具。所以一开始，我并没有想过做餐具，只是认真地考虑如何在胸针和家具中，选定一项做下去。不过，虽然当时并没有什么人真正地在制作木制餐具，我却懵懵懂懂地开始尝试了。如今回头去想其中的原因，也许是因为在从事木工之前，我就很喜爱“生活”这样东西。烟囱口冒出的一缕青烟、窗边的灯光……这样的日常生活细节，总让我心生怜爱。而选择木工科这个专业，则是因为我一直很喜爱《鲁滨逊漂流记》中的主人公，他在遇难漂流上岸后，最早着手制作的就是椅子和桌子。于是，抱着“作为能够支持生活的必要技术，还是一定要懂得木工”的想法，我选择了木工科。我希望自己能够做出和真实生活密切相关的，能够真正在日常生活中使用的工具。这就是我选择木工作为终身职业的初衷吧。(我是一个非常喜欢做东西的人，并不在意能否成为艺术家并出名，而如果以后者为目的，我的作品肯定会完全不同吧)。
器物的制作，其目的并不仅仅停留在使用上，而是要与“生活”这个含糊的概念，以及长久相伴的心态等各种要素融合在一起，最终才能呈现出器物的形态来。在我看来，真实生活的轮廓其实是模糊而松弛的，谁都见过那些非常精致、高贵美丽的家具吧，但越是这样的家具，越令人觉得它们和真实生活之间存在着距离。比如说，家具的把手部分，总是越小越精致的，但是在实际使用时，这样的小把手却让人忍不住担心自己的指甲会划伤家具。这样的东西作为日常生活用具，不免让人的神经太过紧张了。
丹麦的家具设计师布吉?莫根森(Borge Mogensen)，一生为普通人制造了许多家具。这些家具不仅没有任何累赘的设计，也不使用昂贵的原材料，甚至为了控制售价，连制造方式也特意避免难度过高或过于精细复杂的方法。但这些家具，却都因为在设计上拥有超越时间的美而长久地留存于世。我认为这种对物品的思考方式于日常用品来说是极为重要的。日常用品，除了能否便于顺手地使用，还需在性能、美感、牢固程度以及使用时是否造成紧张感等相关细节上深思熟虑。回头看看我自己身边的这些器物，几乎都符合布吉对物品的思考。
后记
乘一叶小舟
家，就像一艘船。虽然这些船的大小与形态千差万别——既有仅仅作为最基础用具的小帆船，也有能够载上全部家庭成员的大船——但它们在生活这条大海上航行的姿态却是相同的:同船的人们齐心合力地经营着每天的生活，并一同确定未来的航线。
在云雀歌声欢悦的春日早晨，心情也会跟着舒爽。但等到日光强烈的夏日来临，或是刮风下雪的冬日，大家就需要相互体谅和扶持着度日——家这艘船，既是为安稳而健康地生活所准备的空间，也是心灵的栖息所。而每天使用的生活用具，就如同船桨一般不可或缺。
我在大约只有26平米的小屋里住了近20年。每当需要接待大批客人时，确实会感到狭窄不便，但当我独处的时候，这份狭窄反而让我的身体感到亲近，舒适自在，完全不会不适。也许正是身处这种既不宽敞，也不豪华的空间下，才最让人舒适吧。当下正处于从浪费型社会向可持续性发展的社会转换的过程中，这个小屋子或许对此能够产生一些启示:质朴是富有的体现。我希望这样价值观的转变会成为生活的智慧，也会成为社会的智慧。
小屋的生活让我意识到，昂贵、豪华的东西，并不适合放在这里。也因为放不进大件物品，所以大壶之类占地方的东西，我一个都没有。简素的家，在某种程度上抑制着人的欲望，并由此给生活和心情都带来了轻快和舒爽。
我决定在这样的小屋里居住，一方面当然和日常开销的预算有关，另一方面也和我的工作有关，我对于的房屋设施能达到的最简程度一直很有兴趣，也会反思:对于人的日常生活，真正必要的东西究竟是什么?当然，会在小屋子里感到舒适自在，也因为我原本就是一个偏爱“小房子”的人。
虽然生活在一个狭小的家里，但是我却一直提醒自己不要过度压抑自己去寻找乐趣，所以完全没有过禁欲一般的生活。我一直觉得，如果在某一处过分施压，那势必会在其他方面反弹回来，所以我尽力保持平衡。
日用品通常都与日常生活相融，并不会个个出挑，让人在意。某一刻需要的物品、一见钟情的东西、寻找了很久的东西、或是朋友个展上的作品......这些物品是自然而然地在身边聚集起来的。而那些图案和器形夸张的日用器物，我不会拥有。它们显得太吵闹了，仿佛不停叫嚣着自己的存在。我喜欢的，是那些能够安然地接纳生活的器物。另外，我并不是一个物欲很强的人，也没有痴迷收集的恋物癖好。但对于那些体验良好，能够让人感受到生活之美的用具，我满心喜爱，所以至今走在路上，我还会对街边店铺里各种器物看得津津有味。
人们常说，从对物品的选择中可以了解一个人。从一个人亲自选择的物品中，应当能在某些方面反映那个人性格特征吧。的确，比如锅或者烧水壶，每天都会卖出千万个，在这么多个之中挑选其一，一定程度上也许真的反映着一个人本身的见识和品性。写这本书的过程，很有些打开了自家柜子给大家看的感觉，让我有些不好意思，又有些担忧。而且，喜爱把玩各种物件，本身就是一件十分个人的事，有些像小女孩们玩过家家，或者小男孩们一本正经地用恐龙模型发动“战争”的感觉。被大家看到这种忘却自我，遨游在物的世界中而毫无防备的自我状态，也让人觉得很不好意思。
我们每天都生活在各式日用品的围绕中。完全沉浸其中的我们，就好像小孩子们玩角色扮演游戏一样，已和日用品相融，很难把它们与身体区分开来。这一次，我把这些如此亲近的日常用具一件一件取出，尝试着重新思考例如“为什么我会这么喜欢这个烧水壶?”、“对于我来说，这个茶碗是怎样的存在?”这些问题。我希望从一个生活者的角度去解答这些问题，而不是回以简单粗暴的理论或逻辑思维角度。用具和生活的关系，存在于每一天的日常生活之中，一本正经地皱眉苦思，反而很难有真正的发现。所以写这本书时，我尝试像画素描一样，放松手中过于紧张的气力，尽可能找出和当时心情最为相近的想法，然后记录下来。至于如何再从中找到启示，还是交给擅长的人去做吧。
最后，我要感谢与我相伴两年的山本忍编辑、青砥茂树摄影师、负责解说文部分的大轮俊江先生，以及将这本书的视觉呈现设计得如此出色的若山嘉代子设计师。另外，在此我还要非常感谢提供腰封文字的细川亚衣女士。对于书中写到的各位手工作者而言，我所写的这些内容是很不充分也不完整的，所以请大家见谅。我从心底祈祷，各位在今后能够做出越来越多的好作品。再一次感谢大家。
文摘
Finel 公司的白色珐琅锅
干净的白色和厨房真是绝配。每次用这个白色的珐琅锅烧开了水，把长长的青芦笋放进锅里的时候，我总是忍不住在心里感叹:“好美！”是这白色的背景把活泼的翠绿色完全衬托出来了。过去在日本，冰箱、电饭煲这类家用电器通常叫作“白色家电”，因为白色这种干净的颜色和厨房最协调。我一直觉得这是理所应当的，但最近，家电却流行起了银色，甚至还有不少型号的冰箱和电饭煲都没有白色款。或许大家觉得银色更耐脏吧。但我却认为，白色的好处也正是源于它的“不耐脏”。
我很喜欢珐琅这种材质所拥有的独特柔滑感，家里有不少搪瓷制品。珐琅是金属基底施加了玻璃瓷釉后高温烧制而成的，所以同时具备了金属的结实耐用，以及玻璃对于各种化学元素不容易起反应的广泛适用性，着实是一种出色的材料。这个锅出品于Finel公司(后来改名为了Arabia)，Finel这个名字起源于芬兰语中的“珐琅”。设计师塞波?马拉特(Seppo Mallat)在1969年设计了这个产品。他曾经在昂蒂?诺米斯耐米1工作室待过，许多热爱北欧设计的人都是他的粉丝。这个珐琅单柄锅直径很大，即使煮两人份的意大利面也绰绰有余。这个系列里，除了单柄锅以外，还有双耳锅，并且有不少颜色可供选择。设计师对这个单柄锅的每一个细节都花了很大的心思，特别是手柄部分两截式的设计，简直让人惊艳。锅是一种每天都要被使用的厨房用具，因此，结实耐用是一口好锅最基本的特质。不过，像这把白色单柄珐琅锅一样顺手好用，功能出众且各个细节又渗透着纤细、安静气质的好锅，并不多见。
黄油盒
黄油盒是我开始制作餐具时的第一款作品。人们常说，工艺师的处女作通常凝聚了这个人的思想精华，不知到底是不是这样。
做黄油盒的契机源于当时读的那本伊丹十三的著作《女人们啊！》。伊丹先生是一个能够把日常口语自然地运用于文章中的人，即使描述历史事件，他也不会使用教科书式的刻板语言，而是用充满日常感的文字讲述故事，让人仿佛亲临事件现场。他的文字读来很新鲜，生命力旺盛。因为这本书，我对黄油盒产生了兴趣，伊丹先生还让我明白了这样一个道理：对于一件物品来说，专家们常爱挂在嘴边的所谓传统、技术等理论，与它们实际在普通家庭中使用时所展现的生命力相比，根本不重要。
对于在日常生活中使用的东西，厉害的技术或者十分特别的材质，都并不必要。它们所必须具备的，应当是能经得起长年累月的使用而不会让人厌倦，始终保持新鲜感，以及令人舒心的使用感。有这样的物品相伴，我们一定能心情愉快地生活。想必对我来说，这就是好物的标准，也是我制作黄油盒的原点。
比起正式场合，我更关注日常生活。当然，拥有一些为特别的日子准备的物品，必然会增加生活的深度，但在平日预算有限或是并不宽裕的情况下，还是应当把日常使用的器物，作为最重要的东西。
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