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| 編輯推薦： |
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本画册再次用图文来诠释摄影的本质是发现与记录。都市摄影一般注重实证功能与史料价值。但本画册的多数照片并不仅仅是具备社会学意义上的实证和留存价值，更是具备了生活美学的记录意义。作者希望照片是平和的，是趣味盎然的，是收藏光阴收藏记忆的年岁册子，若干年后，翻翻照片，可以轻松找回过去，找回那些曾经令人难忘的快乐时光。
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| 內容簡介： |
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一本有关记录上海街头瞬间的黑白影像画册，作者在街头努力寻找的是打破了我们对于日常的惯例式看法的图像，以此更新我们对于生活的看法。作者的照片洋溢着一种对于生活中的各种日常事件的关注。作者的摄影是与他的日常生活融为一体的。许多照片来自街头，而成为他的素材仓库的街头，实际上是他的日常生活空间的一部分。
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| 關於作者： |
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中国摄影家协会会员、副研究员、国家高级摄影技师。在上海市摄影家协会连续工作近30年，历任上海市摄影家协会理论部主任、艺术部主任、教育部主任、上海摄影职业培训中心常务副主任兼教务长。1985年至2013年连续28年任北京摄影函授学院（原中国摄影函授学院）上海分院院长兼教务长。
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| 目錄：
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目录
《不灭的激情》为朱钟华摄影集序 复旦大学新闻学院教授、著名摄影评论家 顾 铮
《他是摄影界的扇风点火者》著名摄影家 陆元敏
我们的影像为后人留下什么？解读朱钟华先生的创作神髓 上海师范大学教授、著名摄影评论家 林 路
生活情愫
城市剧场
有色有味
溯本求源
不羈灵魂
摄不经心
往事如烟
朱钟华摄影后记
出版后记
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| 內容試閱：
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我们的影像为后人留下什么？
解读朱钟华先生的创作神髓
林路
我以为很了解朱钟华先生了，多少年来看着朱钟华先生四处奔波的身影，一直给人精气神十足的感觉。多少年来我也受邀为朱钟华先生倾毕生精力的函授学院讲过不少课，每一次都被朱钟华先生课前振聋发聩的号召力所折服。然而这一次，当朱钟华先生退休以后整理出或许还只是冰山一角的街头摄影作品，一帧一帧出现在我的电脑屏幕上的时候，用震惊这样的词汇形容当时的心情真的一点也不为过。这样一种青春活力所散发出的魔氛，足以让人真正体验到了什么是创造力的持续爆发！
比如以前，我曾写过这样的文字：作为中国摄影函授学院上海分院的负责人，我从那些听过朱钟华讲课的学生中了解最多的，就是朱先生带有个性的创作思维和拍摄方法，这些带有突破性观念的大胆思维在当时不仅对学生来说，对整个摄影界也不谛有着石破天惊力量。其中有学生就曾这样感慨地说：我曾热衷于异地采风，古朴的民俗风情使我流连忘返，然而却疏忽了自己身边绝好的创作题材现代大都市，上海。当我将镜头转向熟悉的都市生活的空间，惊喜地发现看似平凡的日常生活中，呈现出现代都市多元化的无穷魅力。于是在朱钟华老师的启发和指导下，我逐渐深入现代都市多元化的空间，通过这样一扇扇窗口展示社会生活的丰富信息和内在差异。站在这个大都市坚实的土地上，我对未来充满了信心。
又比如，我也写过这样的评论文章，介绍朱钟华先生的创作风格：这些画面中最有趣的就是朱钟华抓取的上海街头女人的风韵，取名《假作真时真亦假》，挺有点黑色幽默的味道。朱钟华老道的摄影语言，幽默的视觉捕捉，让现实的上海街头染上了马尔克斯魔幻现实主义的风韵，让人忍俊不禁，拍案叫绝！也许走在上海街头的，迎面就是这样一些飘逸的灵魂，琢磨不透。作品的拍摄者朱钟华先生不止一次地告诉我，他是凭直觉进入画面的，那种看上去很随意很杂乱的瞬间构成，却表现出他对形式的独到理解之处。这种独到之处不仅仅打乱了我们习惯的审美空间，也恰到好处地形成了摄影家鲜明的风格特征。在任何一种语言的表达上（摄影自然也属于一种视觉语言），聪明的语言创造者追求突破日常语言的工具性，强调语言本身的内在魅力，采用陌生化手法，即有组织地违反日常语言的惯例，从而以增加感受难度的方式唤醒读者。
然而这一次，面对如波涛般汹涌而来的视觉呈现，我对朱钟华先生的创作和人生重新有了思考定位，并且想到的是：我们的影像为后人留下什么？
首先你会发现，朱钟华先生所有的努力，都希望在按下快门的那一个瞬间，告诉你一种真实的存在，真的就像是生活中日常呈现的那样，就像是你回眸一瞥看到的那样。但是，摄影家实际上在指导你，什么才是你生活中的真实摄影语言的本体特征，在这里起到了至关重要的隐形的力量几乎让你无法察觉！
其实，摄影真实与否，根本上在于拍摄者对世界的态度、对被拍摄者的态度，被拍摄者对于世界的态度，以及日后观众对真实的要求和理解。这是一个非常复杂的编码和解码的过程，远非我们简单的认识系统空间可以容纳的。朱钟华先生的作品，正是让已经异常复杂的编码结构，加上了更为复杂的解码过程。并且从全方位的意义上，打破了人们对影像简单化误区的认识。
有时候，朱钟华先生用贴身紧逼的策略，近距离目击了那些在生活中似乎不可能发生的戏剧化的、具有幽默色彩的、甚至是异度夸张的瞬间，却从另一个角度展现了摄影的真实，让真实的变异在远离现实的空间之后又回到了真实的本原。而这样的真实的变异，也就是希望在打乱人们对习以为常的真实空间理解之后，触摸一种非皮相的真实所在。摄影史上的那些大师们之所以成为大师，其实也正是因为他们对这一摄影语言的编码规则进行了不断的完善和创新。如法国摄影家卡蒂尔布勒松的决定性瞬间理论深化了以时间的维度间离现实的探索，捷克摄影家寇德卡则以边框的切分探索了影像的空间维度以及视觉元素之间的戏剧性关系等等。这一次，朱钟华先生的登场，让我们更有了比肩历史的信心！
有时候，朱钟华先生又是异常冷静，悄无声色地攫取世界的某些碎片，一点一点拼贴成斑斓的视觉万花筒。在他看来，那些看似冷漠的景观强调了成像机器所呈现给人类的原本状态，强调了一直被人们的思想或热情所忽略掉的，但却是最重要的东西。这是一种对绝对的客观的逼近，尽管有点晦涩难懂。其实他所想证明的，就是前面所说的：摄影真实与否，根本上在于拍摄者对世界的态度、对被拍摄者的态度，被拍摄者对于世界的态度，以及日后观众对真实的要求和理解。
那么，这样的影像为后人又会留下什么？记录一座城市吗？太简单了！图解一个时代吗？也没有必要这样夸张！因为真正优秀的创造者，他的影像不再会是简单地告诉人们，在哪一个地域和哪一个瞬间发生了什么，而是通过拍摄者入木三分的观察力和思考力，呈现给无数的后来人：在这个世界的某一个似乎无足轻重的时代，有一个叫朱钟华的摄影人，他是如何观看这个世界的！或者说，他所呈现的，就是一个时代不可能重复的艺术家看待世界的方式！因为，只有个性化的看待世界的方式，才可能证明人的存在，而非世界是怎么存在过的
所以，朱钟华先生才如此推崇维诺格兰德的名言：我拍照是为了看看事物被拍下来的样子。所以朱钟华先生才说：一个人不要浮躁，学会孤独，学会与自己交谈，听自己说话，特立独行，这才是最安静的人生状态。也正因为如此，我们才得以通过朱钟华先生的影像，留给后来者一份沉甸甸的档案，一个个性迥异的孤独者和世界对话的石破天惊！
于是我们欣喜地看到，无数摄影人力求从自身的角度带给我们各种各样的真相，而我们更应该从不同的角度解读这些真相，还原各种属于我们的真实，从客观和主观的双重世界，一起走近陌生而熟悉的未来！更让人欣慰的是，朱钟华先生万花筒般的都市行走，绝非是当今中国摄影界在所谓的主流意识鼓励下大批量生产出来的荒谬瞬间，而是通过应有的文化底蕴，凭感觉去触摸生命的个性化都市空间尽管恍惚，尽管魔幻，或者有时候真实得让你产生超现实主义的幻觉！但这一切，正是一个摄影人最有价值的闪光点所在
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