新書推薦:
《
何以中国·何谓唐代:东欧亚帝国的兴亡与转型
》
售價:NT$
398.0
《
一间只属于自己的房间 女性主义先锋伍尔夫代表作 女性精神独立与经济独立的象征,做自己,比任何事都更重要
》
售價:NT$
203.0
《
泉舆日志 幻想世界宝石生物图鉴
》
售價:NT$
611.0
《
养育女孩 : 官方升级版
》
售價:NT$
230.0
《
跨界:蒂利希思想研究
》
售價:NT$
500.0
《
千万别喝南瓜汤(遵守规则绘本)
》
售價:NT$
203.0
《
大模型启示录
》
售價:NT$
510.0
《
东法西渐:19世纪前西方对中国法的记述与评价
》
售價:NT$
918.0
|
編輯推薦: |
周氏音乐为何经久不衰?杰伦演唱缘何嗨翻全场?音乐达人怎样走红银幕?媒体宠儿如何征服人心?
爱周董,更要懂周董。
周董魅力究竟何在?答案尽在此书中!
资深杰迷、教育部前新闻发言人王旭明倾情加盟:全国高校、研究机构专家级粉丝和流行文化学者倾力打造。
全书从歌词、乐曲、舞台设计、MV作品、电影作品、服饰文化等诸多流行文化元素的视角,多角度、全方位地解读了周杰伦现象。
|
內容簡介: |
语文出版社社长、教育部前新闻发言人王旭明先生在《周杰伦何以成为青少年偶像》一文中说:其实,不仅是青少年,所有娱乐界的艺人、主持,研究娱乐界的学者们,都应该学学周杰伦。果真如此,当下娱乐圈就会规范多了,娱乐队伍也就好带了。因此,以周杰伦为研究核心,从音乐、电影、广告、演唱会等多个角度去解读他出道至今16年来的成就,既有意思,又有意义。
《魔杰座的八度空间》就是从多个维度对周杰伦现象作了全面的解读。全书共计10个篇章。文章作者均为杰迷,他们既有已取得一定学术成就的教授、学者,也有受过高等教育的博士生、硕士生、本科生。文章或为宣传、弘扬杰伦精神鼓与呼,如王旭明社长的《周杰伦何以成为青少年偶像》;或从音乐角度分析杰伦作品的词、曲、MV,如管宁教授的《周氏音乐:颠覆与融汇》等;或从演唱会角度分析杰伦的舞台空间设计、演出服装风格,如郑斯扬博士的《舞动音乐:舞台空间设计》等;或从电影角度分析杰伦的电影作品,如李清研究员的《作为电影人的周杰伦:周董的电影叙事》;或展现杰伦及其音乐对杰迷们在成长道路上的精神支持与激励,如郑丽霞博士的《生命的华丽乐章》等。
全书内容丰富、文字优美、情感真挚,图片部分既有杰伦的大幅演唱会写真,又有杰迷们的摄影书法作品、手绘的杰伦肖像、剪纸作品、签名拼图等多种充满创意的样式,充分展示了杰迷们笔下、眼中、心里的杰伦形象。
如歌如诗的青春,因为有杰伦才更丰富、更激情、更炫酷;前方未知的旅程,因为有杰伦会更精彩、更自信、更成功!
|
關於作者: |
管宁,1958年生,江苏苏州人。《福建论坛》杂志社总编辑,教授、博士生导师。两岸协创中心福建师范大学两岸文化发展研究中心特聘研究员、中国文化创意产业研究会副会长、福建省文化产业学会会长、福建省文化产业研究策划基地主任。国务院政府特殊津贴专家、全国新闻出版行业领军人才、福建省优秀人才、福建省文化名家。主要从事中国当代文学、大众文化与文化产业研究。著有《消费文化与文学叙事》《传媒时代的文学书写》《视域与转换:文学的媒介视域与文化符号的转换》《区域文化:资源保护与产业开发》《创意、艺术与生活》等10余部作品。曾在《中国社会科学》《新华文摘》《文艺研究》等权威及核心期刊发表论文130余篇。获福建省社会科学优秀成果一、二、三等奖多项。
|
目錄:
|
周杰伦何以成为青少年偶像 王旭明 002
一、镜像周氏音乐与流行文化
周氏音乐:颠覆与融汇 002
审美视域下的周杰伦武侠音乐文化 014
二、美文古典回响与另类先锋
周杰伦歌曲缘何入教材? 034
周杰伦的灰调乐章 038
纯爱年代:周式情歌 048
追梦岁月:周式歌曲三连拍 058
三、音符融汇时尚的中国风
韵味雅致中国风 070
周杰伦音乐节奏的文化诉求 092
叩问周氏音乐文化密码 107
四、舞台劲歌与炫舞的盛宴
舞动音乐:舞台空间设计 120
周氏演唱会:舞蹈的戏剧手法 144
五、影像音乐奇人的荧幕
作为电影人的周杰伦:周董的电影叙事 156
六、声画流动的音符唯美的画面
周杰伦音乐电视中的文化模式 178
七、媒介时尚达人的变身秀
从流行歌手到百变魔术师:广告对周杰伦形象的塑造 208
八、星尚服饰文化与杰伦范
追逐魔法的奥秘:周杰伦演唱会服装之风格化 236
九、轨迹与音乐相伴的人生
十五载乐路,从《JAY》开始:串烧点评全集粹 246
华语天王周杰伦的传奇人生 258
十、记忆跨越青春的追寻
粉丝与偶像:迷恋周董为哪般? 271
藏在耳朵里的陪伴、岁月如歌中的寻找
旋律流淌着的青春、JAY音乐伴我成长
生命交织的华丽乐章、杰伦相伴的青春
那些曾经的岁月、故事里的小黄花
青春永远是死穴、杰伦伴我十年路
后记 管宁 328
|
內容試閱:
|
周杰伦的灰调乐章
如果用色调来描述Jay(周杰伦)的歌,我想最合适的莫过于调色盘中的高级灰区域:时而是《夜的第七章》里诡谲而华丽的波尔多红和塞纳灰,时而是《反方向的钟》里氤氲着哀伤和期待的月灰和雪青,时而又是《以父之名》里蒙蒙雾气拂过夜色的莱茵灰和鱼肚白。一曲曲循环,世事万物好像浓缩成一片带着柔光的灰色调,朦胧之下斑斓的别致,冲淡了周遭那些炫目而媚俗的高纯度色彩。
从《范特西》到《依然范特西》的那几年,时间仿佛是按Jay发行的专辑来记忆的,十一月份萧瑟的天空透着干净的浅蟹灰,从唱片店买碟片回家迫不及待放入CD机,熟悉的嗓音在老旧的挂式音响中呢喃哼唱,时间裹挟于其中前行,沿着某个尚且看不清目的地的方向。而这种时刻对于当时那个十二三岁的孩子来讲,像是染着藕粉色,既宝贵又矜持。
我想,出生于二十世纪八、九十年代的人,但凡对流行音乐热衷,定有一段与Jay有关的故事。记忆中沉默寡言的大男生,带着压低帽檐的棒球帽,哼着歌,像把一段段发生在身边的故事讲给大家听。他的静默掩盖不住狂热的心,藏在阴影中的双眼闪着坚定的光,但并不耀眼得逼人。他像是在前方披荆斩棘、探路归来的骑士,守护住一些梦,却又把残酷的现实一一道来。
那时还是孩子的我们,性格里带着独生子女特有的孤独感,物质水平提高的同时,外界对我们的期待值也随之提高,流行中的各种成功论调似乎指向同一个设定好的未来。那些被嗤之以鼻的胡思乱想、无人解答的对世界的好奇、被常规束缚的冒险之心,在触碰到Jay的音乐时终于解禁。他让年少的我感触最深的,是一种对生命和个体的认知、一种对自我存在的基本定位,尽管彼时懵懂的我知之甚浅,直至多年后翻开海德格尔、尼采和雅斯贝尔斯时,扑面而来的斑斓灰色调竟似曾相识,那些对存在的本真和生命超越性的思考,原本在熟悉的软糯的调调中已经了解。
这种最初的认知,是一件体验有关我们自身、有关我们所处境况的事情。存在主义者认为,你之所是就是你所选择的结果,而不是相反。本质并不是命运,你是你自己所造就的人。反映在Jay的音乐中就是一种态度:
活着不是用来演一出糜烂的黑色喜剧 说不我很后悔当初没有这样的肯定说不 不代表懦夫《懦夫》尼采说:成为你所是的人。大抵便是如此吧。毕竟,有太多人终生受困于庸碌的混沌中,总有声音在耳边提醒你:别去冒险,你的努力无法改变什么,放弃那些不切实际的梦想吧!他们是决绝的目的论者或决定论者,坚信着某种看似恒定的准则和律例,在这个异化的时代则演变为各种本质主义、功利主义、金钱拜物教等等。但时代集中于外在生活上的物质力量,与我们自身的内在贫困之间的悬殊实在太大,一副副光鲜的面具之下躲藏的,正是巴雷特形容的浑身是缝隙和窟窿、无面目、受到怀疑和否定困扰的、完全有限的生物。
如果我冲出黑幕笼罩的天空就别(想)在捆绑我的自由在狂风之中 嘶吼作困兽之斗《困兽之斗》略嘶哑的嗓音带了哭腔,像压抑许久的热烈急切和奋不顾身在一瞬间得以释放,而远方燃烧的焰火亮起暖黄色的光,照进一路走来的黑暗。在这种斗争中,人逃离了海德格尔意义上受公众意见统治的常人范畴,也不再是尼采所谓庸庸碌碌、人云亦云的末人,生命的存在有了更多可能性。
我总以为,人类不止是物理、心理和社会身份的总和,这个不止就是我们的意识。这种意识是身为个体的觉悟,是个体追求差异、建立自身人格的过程。在Jay的音乐中,很容易感受到这种意识的流动,这或许也正是他的音乐能吸引众多热血涌动的年轻人的原因。这种意识是身处时代剧变中的人们骨子里的一种需要或表现为低调的特立独行,或表现为对未知执着的探寻,进而完成一种自为的存在,使人成为其所是。
|
|