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备受欢迎的艺术启蒙经典 法国家喻户晓的少儿艺术读物 带回家的美术馆 历时25年，超过200期，全球销量超过1000万册 教育学家和艺术学家团队精心编纂 横贯各国，博古通今 让孩子全方位认知艺术形态。
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| 內容簡介： |
DADA是法国家喻户晓的艺术启蒙系列。它诞生于25年前，由法国巴黎大学的艺术教授们亲子执笔专为孩子而写，至今已经拥有了200多种单册，至今仍以每年9本的速度产生着全新的内容。它以权威的艺术专业性和特别适合孩子的艺术普及方式，在25年间赢得了无数法国家长们的认可，销量过一千万册，已经成为法国爸妈们给孩子读的首选艺术读物。已经有了200多个“孩子”的DADA艺术大家族，都向孩子介绍了什么样的艺术呢？
当然是艺术的方方面面啦，谁让咱们是超大家族呢：
孩子中间人气最高，孩子最好奇的艺术大师——莫奈，梵高，毕加索……
孩子接触最多，最让孩子激动的动画电影——宫崎骏，迪士尼与皮克斯，蒂姆?波顿……
当然还有绕不过的古典大师——达芬奇，安格尔，卡拉瓦乔……
甚至还有其实很符合孩子胃口的现代艺术大师——杜尚，达利，塞尚……
此外，还有世界各国的艺术——埃及艺术，墨西哥艺术，俄罗斯艺术……
还有各种艺术媒介的介绍——摄影，设计，建筑，动画……
综合起来看，整个DADA艺术大家族，就像一个没有边界的世界艺术博览会，你可以在里面找到任何你希望孩子了解的艺术内容。
《DADA?艺术大师系列第1辑》第1辑
《莫奈》《沃霍尔》《毕加索》《梵高》《夏加尔》
以艺术家的人生故事和艺术发展为主线，配合大量各个时期的作品，将他们的创作特色，艺术成就，以及代表性画作，清晰地展示出来，并用适合孩子的语言，娓娓道来。每本一个艺术家，或一个艺术主题，容量适中，方便阅读。
不需要美术基础，家长就能在愉快的阅读中补上曾经缺失的美学教育
不需要父母督促，孩子就能在新奇的体验中开启自主发现艺术之旅
美好家庭赏读必备，和孩子一起继续美的熏陶
优质美育课堂参考，帮助老师拓宽孩子的艺术视野
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| 關於作者： |
【法】克里斯蒂安?诺比亚尔 安东尼?乌尔曼
均为法国著名艺术出版社arola资深出版人，在童书领域有广泛的影响力，其策划出版的dada系列在全球销量超过千万册，已持续出版25年，成为法国出版史上的经典少儿艺术丛书。
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| 目錄：
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DADA 01 莫奈
7 从前，有个画派叫作印象派
13 莫奈的环法之旅
25 莫奈与他的幽灵
31 画家和他的花园
35 一幅画道尽莫奈
41 莫奈，第一位系列画画家
48 艺术abc
52 色彩工坊
DADA 02 沃霍尔
5 从安德鲁到安迪
9 广告之王
17 当艺术成为波普！
27 欢迎来到工厂
33 一幅作品道尽沃霍尔
37 系列画画家！
48 艺术ABC
50 沃霍尔工坊
DADA03 毕加索
5 天生奇才
9 创作的机器！
19 巧匠毕加索
27 全能艺术家
37 毕加索先生，给我们讲个艺术的故事吧
45 聚光灯下
51 一幅作品道尽毕加索
52 艺术ABC
54 大师工坊
DADA04 梵高
5 踏着梵高的足迹
11 既非神，也非天才？
17 人民的小慈父
23 情迷日本
29 一幅作品道尽梵高
33 系列画：迎风摇摆的树冠
39 黑暗的领主
43 朋友间的艺术？
47 疯狂的绘画
55 梵高，后来呢？
60 艺术ABC
62 笔触工坊
DADA05 夏加尔
5 现代艺术的自由电子
13 一切都颠倒了！
23 装饰之王
31 夏加尔的动物群像
39 夏加尔，宗教画家？
43 一幅作品道尽夏加尔
47 文学中的艺术冒险
54 艺术ABC
56 乱糟糟的工坊
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| 內容試閱：
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《DADA01莫奈》编辑寄语印象派，后来呢？
我们都知道莫奈，听到他的名字，脑海中或多或少都会浮现出一幅画、一处风景或一个人物。他是世界上最广为人知和最受青睐的画家之一。对我们中的很多人而言，莫奈的作品是我们与绘画的初次邂逅。你还记得自己看过的第一幅印象派绘画吗？那画面令人愉悦，明丽的色彩令画中的景物栩栩如生。
除此之外，还有一个让人百思不得其解的地方：近看觉得模糊一片，退后几步再看，一切又变得清晰了，画家是如何做到的呢？而我们看到的第一幅印象派绘画，往往就出自莫奈之手。莫奈就如同是印象派的化身。不过，这个说法既有其合理之处，又有点儿问题！
的确，莫奈为这种新的绘画方法做出了不可否认的贡献。
但你将会发现，印象派画家这个群体，实际上并不存在。莫奈、雷诺阿、塞尚、毕沙罗以及另外几位画家，都有着相同的创作理念和绘画技法，但又各具特色。不过，这群人共同的设想并没有持续太长时间。你还会看到，就在“印象派”渐成气候之时，莫奈却抽身而去：他想走得更远。他以系列画的方式进行创作，沉醉在自己的花园里，开始显露出抽象主义的倾向……这是为什么呢？莫奈真正感兴趣的是无尽的变化：树木、天空、建筑，所有这些都会随着光影不断地变化。所以，必须迅速拿起画笔，试着将每一刻定格在画布上。
他生命中最后的30 年都用来捕捉这种瞬息间的变化。所以，我们真的了解莫奈吗？
《DADA02毕加索》编辑寄语阴影与光线玛丽莲·梦露， 碧姬· 芭铎， 马龙· 白兰度。可口可乐瓶子。列宁和中国的前领导人毛泽东。猫王，约翰·列侬和迈克尔·杰克逊。成双成对的高跟鞋。拳王阿里，球王贝利。英国王妃戴安娜和摩纳哥公主迪娜和卡罗琳。金宝汤罐头。
克林特·伊斯特伍德，史泰龙，希区柯克和其他电影名人。电椅。蒙娜丽莎。斑马，老鹰，熊猫和猴子。爱因斯坦。撞毁的汽车。伊夫·圣罗兰，乔治·阿玛尼，索尼亚·里基尔。左轮手枪和花朵。
自由女神像和两美元的纸钞。艺术家凯斯·哈林，曼·雷和罗伊·利希滕斯坦。骷髅头。英国女王伊丽莎白二世。耶稣和超人。阴影和幽灵……
在沃霍尔的作品中，你会看到一个缤纷绚烂的世界：鲜艳惹眼的色彩，均匀的色块，粗大的笔触，突显出某个细节、一抹微笑或一个眼神。
乍一看，沃霍尔的世界绚丽多姿、色彩丰富，就像他在人前的形象：夸张的假发，身边围满了明星和青年才俊，还有在纽约他那间宽敞的工作室里举办的神秘聚会，这一切都令人遐想无限。他在那间工作室里不停地复制，把所有的作品都变成了两幅、五幅、十幅、二十幅、三十幅，甚至更多的版本。仔细看看，你就会发现每一幅作品的版本都有不同之处，每一幅作品都有斑点、印迹、笔触和奇异的色彩，一些令人不安的东西。所以呢，沃霍尔，也许没那么波普？他就在后面的书页中等着你呢，可不要被表象给欺骗了。
《DADA03毕加索》编辑寄语“最佳艺术代言人”问问你身边的朋友，哪位艺术家的作品售价最高？所有的人都会说：毕加索。哪位艺术家一生中创作的作品数量最多？毕加索！哪位艺术家拥有最多以他名字命名的博物馆？毕加索！哪位艺术家在12 岁时创作的绘画就已经透出了职业画家的风范？毕加索！哪位艺术家创造了现代艺术？还是毕加索！或许这种说法不是特别准确，但无论如何，毕加索已经给世人留下了这种超乎寻常的印象。再试试这个更为简单的问题：凭借你的直觉说出一个艺术家的名字。毕加索！答案还会是他，总是他。这位西班牙画家不仅仅是最出名的现代画家之一，他还是艺术家的最佳代言人，甚至可以说是天赋异禀、创造神话的天才艺术家的最佳代表。在这一点上，无论是他的作品还是他的人生，毕加索都成为众人追捧的对象。这个人是如何变成艺术巨星的呢？他的成功源自什么呢？这些都是我们会产生的疑问……
要理解其中的缘由，我们应该抛开对毕加索既定的认识，从看他的作品开始。而且，我们要看的还不仅仅是《格尔尼卡》或《亚威农少女》这样的知名大作。而从这两幅画作中，我们首先就可以看出，毕加索之所以是天才，首先是因为他的创造力，他涉猎所有类型的艺术形式和表现手法，而且从未停止过新的尝试。正因为如此，毕加索才能创造出新的艺术形式，并对后来的很多艺术家都产生了影响，而这也正是他的另一个天才之处。毕加索幼年时就已表现出惊人的艺术天赋，在投身个人的艺术尝试之前，他已娴熟地掌握了学院派的素描和绘画技巧。毕加索还是个极具魅力的人，因为他这一生中都知道如何恰当地展现自己的形象，这对他超级艺术家的身份是功不可没的。你准备好做出自己的判断了吗？只需要翻到下一页……
《DADA04梵高》编辑寄语
抽丝剥茧，细细品味
亲爱的弟弟：
谢谢你今天的信，还有附在信里的5 0 法郎……至于我嘛，我一心扑在绘画上，想要努力跟那些我非常喜欢和欣赏的画家画得一样好……我欣喜地发现，高更画的那幅布列塔尼风景非常美，而且我觉得，他在那里画的其他作品也应该很美。你会看到《杜比尼的花园》的样稿（这是我最想创作的画之一）?一张老茅屋的草稿，还有两幅描绘雨后广袤稻田的样稿，这个系列我一共画了3 0 幅。另外，希尔钦让我拜托你帮他订购这张清单上的颜料，就是之前你帮我买过并寄来的那种……我把我自己需要订购的材料减到了最少。回头见。保重，祝生意顺遂。替我跟乔转达问候和思念。
文森特
这封信是梵高在1890 年7 月23 日寄给弟弟提奥的，就在几天之后，梵高离开了人世。这是他写的最后一封信，我们从信中可以看出，虽然梵高在10 年间画了2000 多幅画，但他的生活境况却没有起色。他一如既往地勤勉作画，想要跟那些他仰慕的大师“画得一样好”，并一直梦想着能与高更和其他艺术家组成一个小团体，大家一起作画。但直到临终，梵高依旧默默无闻。在这封信中，他连同自己的样稿一同寄给了弟弟，巴望着能在巴黎为人所知，费尽了心思想要卖出自己的作品。梵高能够继续画画，还得谢谢弟弟寄给他的钱和这些颜料。这么说让人难以置信，今天世界上最著名的艺术家之一，竟然是在这样一种不堪的境况中走到了生命的终点！那么，在赫赫大名的背后，在这些如今尽人皆知的绚烂色彩的背后，梵高究竟是怎样的一个人呢？他有着多样的面孔，就让我们潜入他的世界，抽丝剥茧，细细品味……
《DADA05夏加尔》编辑寄语编辑寄语
白日梦
巨大的公鸡、没有头的女人、蓝色的骏马、拉大提琴的男人、白色的怪人、两张面孔的艺术家……欢迎来到马克·夏加尔的世界！在这里，你会以为自己在做梦。原因很简单，在夏加尔的绘画中，一切皆有可能：音乐家走在屋顶上，新婚夫妇像天使般飞翔，驴子在跳舞，小村庄飘浮在天空中。不太真实吧？不是说过了嘛，就像在做梦。
千变万化就在转念之间，同一幅画面中交叠着不同的景象。我们会从梦中醒来吗？
夏加尔是个十分有想象力的人。同时，他在一生中游历过很多地方。在他的作品中，可以看到画家在俄罗斯的童年回忆，以及后来在其他地方，尤其是在巴黎的新奇发现。巴黎是前卫艺术家们聚集的城市：立体主义派和他们的几何图形，野兽派和他们的夺目色彩，超现实主义派和他们疯狂的创意……夏加尔观察着，尝试着，却没有追随任何一派。他更喜欢集各家所长，再发挥他颇具传统意味的想象。结果，他的画作就变得越发具有梦幻色彩了。
如果说夏加尔是个伟大的梦想家，那么他的作品就是些白日梦。在这个横七竖八的梦幻世界背后，他讲述的往往是我们每个人的故事，以及那些经典童话书里的故事——他常常以《圣经》故事、《一千零一夜》、莎士比亚或拉封丹作品中的故事为灵感，当然还有他自己游走四方和亲历战争时发现的故事。夏加尔并没有忽视真实的世界，他可不是一个温情脉脉的梦想家。他的作品总是透出某种奇幻的感觉，但它们真正的意义或许是为了告诉我们，即便现实满目疮痍，我们也总有可能找到另一个别样的世界。
《DADA01莫奈》莫奈一路途经威尼斯、伦敦和阿姆斯特丹，但不断出现在他的画作中的还是法国。对他而言，什么都比不上在户外画画。依靠当时的三个伟大发明，出门画画变得容易多了：便携式画架、管状颜料和铁路。
因此，莫奈和其他同时代的画家可以到各处作画了。
那么，你准备好跟莫奈一起踏上旅途了吗？
方向—圣- 达特勒斯的海滩，19 世纪下半叶时髦的海水浴场。
这幅创作于1867 年的画作，在很长一段时间之内都不为沙龙负责人所接受。在沙龙举办人看来，莫奈不过是画了一幅普普通通的风景画，自娱自乐的习作罢了。看看大海、天空和沙滩的区别吧：海面光滑如镜，但在广阔的灰色天空和狭窄的沙滩上，却可以看出莫奈独一无二的笔触。你会觉得天空在动……而在水边，几抹不露声色的亮蓝色勾勒出细小的波浪。跟人物相比，画家显然对自然环境更感兴趣，几个渔民小小的身影只出现在画面的左下角。 在这条连接翁弗勒尔和特鲁维尔的小路上，人物变得越发不易察觉了！白雪皑皑的屋顶下是以美味著称的客栈——圣西米恩农场的农舍，画家们常常光顾这里。莫奈是不是为了纪念这间客栈而创作了这幅画呢？在这幅画中，他对光线变化的描绘可谓下足了工夫。你大概会认为，一片白茫茫的景色应该很容易画吧……
其实不然，为了重现光线投射在雪地上的效果，需要极其细致的绘画功夫：大量灰色、银白色、褐色和蓝色的细微变化，出现在这里、那里或屋顶上，或厚或薄，错落有致。这便是画作的主题！在印象派广为人知之前，莫奈已经采用了开创性的绘画手法。
即便是在像《特鲁维尔的黑岩旅馆》这样的传统题材绘画中，我们仍然可以看到莫奈的大胆创新。现在，我们来到了特鲁维尔，这座诺曼底著名的海滨城市，吸引着众多法兰西第二帝国的贵族、中产阶级们纷纷前来。
库尔贝、惠斯勒、马奈和德加都曾以这座小城作为画作主题。观察一下这幅画的结构和尺寸，一切是那么的巍然挺立！一条对角线将画面一分为二。一部分代表着稳固：笔直的建筑、人物和路灯。另一部分则描绘了天空和吹动着旗帜与缥缈云朵的清风。莫奈以相同的手法，将动静对立的两个世界生动地展现在同一画面中。这也是为什么整幅画看起来仿佛在清风的吹拂下微微颤动！《DADA02沃霍尔》虽然在养病期间应该好好休养，但安德鲁的小脑袋可是一刻也闲不住。一天，一位表兄送给安德鲁家一台相机。
我们这个9岁的小男孩兴奋得不得了，拿着相机到处拍照，还在临时搭就的暗房里冲印照片呢！那个时候，他就喜欢尝试新鲜事物了。当时，电视机还没有出现，安德鲁常常收听电台节目，并收集了好多电除了拍照，安德鲁还画了许多画，他非常有天赋。
学校推荐安德鲁去上匹兹堡卡内基艺术博物馆开设的免费课程。这个男孩终于对上学产生了兴趣，而且一堂课都没缺过。1945 年，安德鲁高中毕业，此后正式投身于艺术的学习。在那个时期，他花了大量时间去练习印章画——一种准机械式绘画技术，后来用这种方法创作了很多作品。四年后，安德鲁定居纽约，把名字改成了安迪·沃霍尔。他进入了广告界，为杂志、鞋履品牌和大型百货店绘制广告画。他对生活有什么期待呢？或许，我们可以从这幅1953 年创作的自画像中看出一丝端倪。画中的年轻人扎着头发，戴着眼镜，双手捂着脸。是害羞吗？不过，线条倒是自信又优雅，而且还很生动。年轻的安迪·沃霍尔正在寻找自我，他野心勃勃，希望成名。等到1960 年，这一切就将成为现实……
各种迷恋
安迪画自己
影明星的照片，这成了他的一项爱好。他尤其喜欢读书，用阅读打发漫长的日子。他最喜欢的英雄人物是漫画中的米老鼠、大力水手、蝙蝠侠和超人，梦想着自己能像他们一样厉害，一样受欢迎……一样大名鼎鼎！照片、明星、漫画英雄——我们可以在他将来的作品中看到这些丰富多彩的元素。
《DADA03毕加索》毕加索一生中总共创作了多少件作品？一千件？一万件？超过六万件？对啦，正确答案是最后一个，相当于每天创作两件作品！如此惊人的产量，在整个艺术史上也找不出第二人。当然了，毕加索的天赋也同样惊人，创作的速度之快，令人目不暇接。对此，毕加索解释说：“我思考的速度非常快，而我的手会配合思考的速度。”尤其是，毕加索还是个名副其实的工作狂。他总是在寻找新的风格，或是从未有人尝试过的新技法——这就是毕加索。瞧瞧这幅画中的毕加索，20 岁的他留着络腮胡和一头浓密的头发。那是1901 年，这位满怀创作激情的加泰罗尼亚人，来到巴黎开拓自己的艺术之路。但在抵达法国首都之后，毕加索遭遇了一连串的挫折。更糟糕的是，他最好的朋友，画家卡洛斯·卡萨吉玛斯，在一次失恋后结束了自己的生命。悲痛欲绝的毕加索陷入了情绪的低谷。在这段时期，他的作品风格阴郁，就像这幅《蓝色自画像》，画面中的毕加索看起来消沉憔悴。但在这段“蓝色时期”，毕加索发明了一种非常个人化的风格。此后，他创作了一系列这种风格的作品。 1905 年，毕加索的画风发生了巨大的转变：忧郁的蓝色消失了！毕加索不再像之前那样郁郁寡欢，他想要更加快乐和明亮的色彩。他的画笔蘸满了玫粉色和橘黄色。花衣小丑和杂技演员替代了之前的乞丐和面黄肌瘦的人。这就是“粉色时期”的街头卖艺者……
但每当毕加索找到一种风格，就会立刻开始寻找另一种风格。这幅创作于1906 年的《风景》就是最好的证明。毕加索终于卖出了几幅作品，第一次有了经济能力去度假。他的目的地是戈索尔，一个玩转方块位于西班牙比利牛斯山区的美丽小村。然而，对于这个一刻也停不下来的创作者来说，绝不能闲着什么也不做。看着这些朴素的小屋，毕加索想起了一位伟大的法国画家塞尚的教诲：“用圆柱体、球体和锥体去描绘自然。”简化线条，用它们勾绘出最简单的形状。你瞧，这个想法真是意味深长啊！所以，在这幅粉色的风景画中，毕加索只保留了最基本的线条：他像搭积木那样画满了小方块一样的房屋。一种前所未有的风格——立体主义，就要诞生了。
《DADA04梵高》在经历了两个世纪的闭关锁国之后，日本向其他国家敞开了大门。世界领略到了这个日升之国的精雅与考究，日本艺术的热潮席卷而来—浮世绘、和服，以及形式各异的摹本和变体。这种日本趣味主义，梵高可是知道的！日本令画家们神魂颠倒，而梵高则是从1885 年才开始真正对日本产生兴趣，那时他正在寻找新的灵感源泉。在安特卫普期间，梵高偶然看到了一组日本浮世绘作品。他被这些充满神秘气息和异域风情的“绉纸作品”迷住了，于是买了下来。他把“这些描绘花园中或沙滩上的女性、骑士、火花、干瘪的山楂树枝的小画”挂在画室的墙上，就像张贴海报那样。
当时他把这些画当成是漂亮的稀罕玩意儿，但直到后来去了巴黎，日本艺术的热潮才对梵高和他的作品产生了影响。
日本制造在经历了两个世纪的闭关锁国之后，日本向其他国家敞开了大门。
世界领略到了这个日升之国的精雅与考究，日本艺术的热潮席卷而来—浮世绘、和服，以及形式各异的摹本和变体。这种日本趣味主义，梵高可是知道的！日本令画家们神魂颠倒，而梵高则是从1885 年才开始真正对日本产生兴趣，那时他正在寻找新的灵感源泉。在安特卫普期间，梵高偶然看到了一组日本浮世绘作品。他被这些充满神秘气息和异域风情的“绉纸作品”迷住了，于是买了下来。他把“这些描绘花园中或沙滩上的女性、骑士、火花、干瘪的山楂树枝的小画”挂在画室的墙上，就像张贴海报那样。
当时他把这些画当成是漂亮的稀罕玩意儿，但直到后来去了巴黎，日本艺术的热潮才对梵高和他的作品产生了影响。从1888 年开始，梵高希望能够在法国的南方，找到日本浮世绘作品中那种自己非常喜爱的靓丽色彩。他的愿望实现了：“我一直都觉得，我在这里就是在日本。所以，我只需要睁大双眼，直接画下眼前触动我的东西。”可以这么说，日本已经深深植根在了梵高的心中，不用再以那些浮世绘为摹本了，而且浮世绘作品也都被他留在巴黎提奥家里了。眼下，他是用一只“日本眼”在打量一切呢。系列画：迎风摇摆的树冠 1888 年，梵高来到普罗旺斯，他一到这里就开始不知疲倦地疯狂作画。他画橄榄树、麦田、柏树……画得那么自然，就像呼吸一样。尤其是柏树，单棵的或成片的，路边的或田野里的，柏树是梵高在圣雷米和阿尔勒期间最常描绘的主题。他在一封给弟弟提奥的信中写道：“我总是想着那些柏树，我想像画向日葵那样画一些柏树，因为我发现，还没有人画过我看到的那种柏树。”1887 年，梵高在巴黎创作了第一个向日葵的系列画，次年在阿尔勒，他又画了第二个系列，就像画向日葵那样，他画了很多形态各异的柏树，还画了柏树的钢笔和水墨素描。梵高在这幅《柏树》中的画法，越发突出了树木迎风摇摆的样子。这些矗立在晴空或星空之下的树木，构成了地中海畔一道独特的风景线，它们似乎总在以一种奇异的方式摆动不停。是因为密史脱拉风①吗？确切地说，是因为艺术家内心那从未平静过的纷纷扰扰。于是就有了《普罗旺斯夜晚的乡间小路》中钴蓝色的夜空、暗绿色的柏树和金黄色的麦田：整个大自然都在这片色彩的旋涡中呼吸。就像梵高在给提奥的信中写的那样：“美得就像埃及的方尖碑。”画中的柏树仿佛绿色的火焰，在澄净如洗却纷乱一片的夜空下熊熊燃烧。这几棵柏树就好像在画面的右侧拉上了一道帘幕，纤长的身段和金色麦田形成的强烈对比引人注目。有时候，柏树甚至会占去整幅画面，比如那幅《柏树与两个人物》（见第37 页），画面中柏树的绿色有着细微的变化，为两个在树下漫步的姑娘遮蔽了日头。柏树成了这幅作品中当仁不让的主角。梵高这种对某一主题的痴迷，不禁让人想到了莫奈的《干草垛》《睡莲》或是《鲁昂大教堂》的系列画。我们的印象派大师想要捕捉一天中光线的不同变化。而梵高呢，他想要做的，是描绘大自然的力量，它的猛烈与激荡……正像他内心的纷乱与不安。无论是柏树系列，还是阿尔勒的卧室系列，艺术家通过对同一主题的重复描绘所要寻找的，其实是他自己。激荡而阴沉、孤独而骄傲的柏树，不只是风景，更是艺术家的自画像。《DADA05夏加尔》这个女农户飞起来啦！她是怎么爬到维捷布斯克小村的屋顶上的？借助一点点的魔法，以及很多很多的想象。她可真是疯狂，这样子很难捉住那头正专心哺育牛犊和孩子的红色奶牛。夏加尔在创作这幅《赠给俄罗斯、傻瓜们及其他》的时候身在巴黎，他思乡情切，忍不住把这情愫带到了工作室里。蓝色的圆屋顶是维捷布斯克小村的屋顶，而奶牛面前的食槽，正是他小时候碰上街区火灾时妈妈用来藏他的那个食槽。而那个孩子呢，很可能就是他。就这样，他画出了自己出身的神话，就像罗马神话中被母狼养大的罗慕路斯和雷穆斯。可为什么女农户发疯了呢？犹太谚语有云：如果任凭自己的想象四处横飞，就像这幅画，人就会失去理智！就这样，为了创造属于自己的世界，夏加尔从一开始就从自己的犹太文化和童年回忆中汲取着灵感。 这幅画里的主角依然在飞，不过，这一次飞起来的是画家自己！当时，他回到了俄国，刚刚迎娶爱恋6 年的蓓拉为妻。这一天是画家的生日，蓓拉送了他一块粉嘟嘟的蛋糕，还有花束。夏加尔把这段回忆放进了画里，可能还加进去几分疯狂，因为他为了亲吻妻子，居然飞了起来。意思再明显不过这让我头晕了——蓓拉让他神魂颠倒。这个聪明、有教养、家庭出身比自己好得多的姑娘，居然选择跟自己生活在一起，夏加尔幸福得回不过神来。这是夏加尔第一幅描绘夫妻二人在画面中飞起来的作品，关于这个主题他后来又画了很多幅作品。可以看出，比起学院派沉甸甸的风格，他更看重情绪和自我的表达。翻个筋斗，怎么样？就像这幅画里那个路过的姑娘，还有那些彩色的小房子。在夏加尔的绘画作品中，总有些东西在转圈……你瞧，要么是画中的圆圈清晰可见，就像《我与我的村庄》和《解脱》；要么是我们的双眼总在画面上绕圆圈，去寻找所有那些隐藏的小细节。这一点与那些较为古典的作品大为不同。夏加尔笔下的地平线时高时低（有时线条同时叠加），创造出一种全新的风格。又或是抹掉画面的透视感，所以，他画中的人物看起来就好像飘浮在太空中的行星。在《解脱》中，圆圈看起来就好像一轮巨大的太阳，快乐而温暖：那场面是艺术家小时候曾经参加过无数次的婚礼庆典。不过，新婚夫妇却躺在屋顶上，那个夏加尔小时候经常爬上去，在高处欣赏小村景色的屋顶。穿着紫色大衣的提琴手，脸是绿色的。是被绿
的吗？不是，那是意第绪文化中象征幸福的绿色。提琴手沉浸在自己的音乐中，在维捷布斯克小村的屋顶上漫步呢！据夏加尔回忆，当时他家隔壁住了一位音乐家，每次他拉小提琴的时候，音乐家都会称赞说：“真好听！”以至于最初，夏加尔觉得自己将来会成为音乐家或歌手……就像在《解脱》中一样，音乐在这幅画中也占有举足轻重的地位，你瞧，画家把提琴手画得出奇的大。所以呢，夏加尔不仅在色彩和人物的布局上别出心裁，就连人物尺寸的设计也是非同寻常。音乐在哈西德犹太文化（夏加尔父母都是哈西德派犹太人，这些犹太人在族群中讲意第绪语）中扮演着极为重要的角色，任何庆典活动都少不了音乐家的出场，因为他们通过欢歌热舞让人们与上帝进行交流。画中提琴手的身形之所以那么高大，或许是为了表明，他可以成为天与地之间的一座桥梁吧。
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