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| 內容簡介： |
《商业动画编剧创意与写作》是一本有关动画、漫画编剧的图书，以翔实的资料、充沛的案例对当代商业动画电影、电视剧中采取的编剧手法进行分析与分类。
全书共分为15章，第1章介绍动画的起源与创意思维的训练方法；第2章对艺术动画片与商业动画片的概念予以区分；第3章对影视和动画的创作语言进行分析；第4章是较为核心的内容，即商业动画剧作类型分类，读者通过这一章的内容学习，会对目前市场上流行的商业动画剧作有更为全面的了解，同时为编写一个好的动画剧本打下良好基础；第5～14章依次为创作者的素质要求、创作题材的选择与价值判断、素材的积累与选择、商业动画片剧本创作技巧、动画人物设计、动画片中的戏剧冲突、情节组织、动画片结构以及创作规律总结等相关写作技巧的经验分享；第15章则以实际案例修改为主，对两个动画剧本进行赏析与修改，相信经过系统、完整的学习，读者能得到足够的有关动画编剧的知识，为自己的创意世界打开一扇自由呼吸的大门，动画世界的奇幻之旅正在向你召唤。
《商业动画编剧创意与写作》内容丰富，结构合理，图文并茂，适合有志于从事动画编剧工作以及对动漫文化有兴趣的读者选用。
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| 目錄：
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第1章 商业动画剧本创作概论
1.1 何为动画 004
1.1.1 动画片的艺术属性 004
1.1.2 动画片的商业属性 005
1.2 商业动画的创意起源 006
1.2.1 一切的缘起——想象力 006
1.2.2 创意的基石 006
1.2.3 创意的驱动力 007
1.3 商业动画片创意——戴着镣铐的舞蹈 007
1.3.1 何为有价值的创意 008
1.3.2 创意思维的训练 009
第2章 商业动画片的艺术特色
2.1 商业动画片的概念界定 016
2.1.1 商业动画片与艺术动画片 016
2.1.2 商业动画片与电视剧 019
2.1.3 其他艺术形式 019
2.2 商业动画片剧作的特性 019
2.2.1 动画剧本与小说的区别 020
2.2.2 动画片剧本与真人影视剧本的区别 020
2.3 商业动画剧作模式的流派 021
2.3.1 迪士尼剧作模式 021
2.3.2 日本动漫剧作特点 022
2.4 商业动画剧作通用的编剧要素 024
2.5 案例分析 027
第3章 动画片的语言
3.1 影视语言的词汇 034
3.1.1 镜头中的画面 034
3.1.2 镜头中的声音 037
3.2 影视语言的特性 038
3.3 动画语言的词汇 038
3.4 动画语言的特性 040
3.5 案例分析 041
第4章 商业动画片类型研究
4.1 励志喜剧 054
4.2 科幻剧 057
4.2.1 科幻剧代表作《蒸汽男孩》 057
4.2.2 机器人动画代表作《机器人历险记》 059
4.3 魔幻冒险剧 061
4.4 言情剧 062
4.4.1 日本言情剧代表作《他与她的事情》 062
4.4.2 国内言情剧代表作《梁山伯与祝英台》 063
4.5 神话剧 064
4.6 武侠剧 067
4.7 竞技剧 069
4.8 侦探剧 072
4.9 悬疑剧 074
4.10 生活剧 075
4.11 另类剧 077
4.11.1 代表作《圣诞夜惊魂》 078
4.11.2 代表作《僵尸新娘》 080
4.12 综合剧 082
4.13 其他剧 087
4.13.1 诗化动画代表作《银河铁道之夜》 087
4.13.2 讽刺动画代表作《辛普森一家》与《南方公园》 089
第5章 创作者的素质要求
5.1 创作者的心理素质 096
5.1.1 童心 096
5.1.2 爱心 097
5.1.3 想象力 098
5.1.4 案例分析 100
5.2 动画剧作创作者的必备能力 105
5.2.1 美术鉴赏能力 105
5.2.2 文字图形化的能力 106
5.2.3 沟通能力 106
5.2.4 案例分析 107
第6章 创作题材的选择与价值判断
6.1 题材的分类 114
6.2 价值判断的标准 115
6.2.1 以文学名著或知名作品为基础的改编题材 115
6.2.2 动画化后的可视性 116
6.2.3 符合动画作品的特定叙事结构 116
6.3 商业动画片剧本的价值判断 116
6.3.1 社会价值 116
6.3.2 商业价值 117
6.3.3 艺术价值 117
6.4 案例分析 117
6.4.1 分析《名犬学校》剧情 117
6.4.2 分析《名犬学校》剧本价值 124
第7章 素材的积累与选择
7.1 积累童心、童趣 128
7.2 积累感动 128
7.3 裁剪素材的技巧 129
7.3.1 改造 130
7.3.2 嫁接 130
7.4 案例分析 131
第8章 商业动画片剧本创作技巧
8.1 剧本写作的几个阶段 142
8.1.1 故事提要 142
8.1.2 详细剧情梗概 143
8.1.3 完整动画剧本 144
8.2 剧本格式及写作要领 144
8.3 文字剧本与分镜头剧本的衔接 145
8.3.1 分场景 146
8.3.2 去掉不必要的文学描写 146
第9章 剧本中的人物设计
9.1 没有人物就没有剧本 154
9.2 围绕人物性格安排情节 155
9.2.1 主人公设定 156
9.2.2 主人公对手设定 156
9.2.3 辅助人物设定 157
9.2.4 任务设定 159
9.2.5 角色设定案例分析 160
9.3 动画片类型人物的特定表现程式 162
9.4 案例分析 164
第10章 动画片中的戏剧冲突
10.1 戏剧冲突的形成 168
10.2 动画片特有的戏剧冲突 169
10.2.1 不可能完成的任务 169
10.2.2 奇观化的戏剧冲突解决方式 169
10.2.3 超典型人物的性格矛盾 170
10.2.4 特殊化的内部矛盾 171
10.3 案例分析1 171
10.4 人物个性造就戏剧冲突 174
10.5 戏剧冲突的形态 176
10.5.1 强化冲突与淡化冲突 177
10.5.2 外在冲突与内在冲突 178
10.5.3 显形冲突与潜形冲突 178
10.5.4 情节小冲突与剧情大冲突 179
10.6 案例分析2 181
第11章 设置戏剧冲突的技巧
11.1 悬念 186
11.2 巧合 187
11.3 困境 188
11.4 案例分析1 189
11.5 主场戏与过场戏 195
11.6 铺垫 196
11.7 细节 197
11.8 案例分析2 199
第12章 动画片情节的组织
12.1 超越现实的构架基础 204
12.2 故事情节组织与动画片类型的对应 205
12.2.1 序幕 206
12.2.2 开端 206
12.2.3 发展 206
12.2.4 高潮 207
12.2.5 结局 208
12.2.6 尾声 208
12.3 不同故事情节对叙事风格的影响 209
12.3.1 情节要构成新奇的故事 209
12.3.2 处理好情节的偶然性和必然性 209
12.3.3 运用悬念构成引人入胜的故事 210
12.4 案例分析 210
12.4.1 动画电影《圣诞夜惊魂》的故事情节组织及分析 210
12.4.2 动画电影《花木兰》的故事情节组织及分析 216
12.4.3 动画电影《穿靴子的猫》的故事情节组织及分析 220
第13章 商业动画片的结构
13.1 商业动画片结构的产生 226
13.1.1 结构的定义 226
13.1.2 结构的作用 227
13.1.3 结构的技巧 228
13.1.4 结构的分类 228
13.2 影响动画电影结构的要素 233
13.3 案例分析 234
第14章 商业动画片创作规律总结
14.1 商业动画片剧本的几大要素 240
14.2 商业动画片剧本价值评估 240
14.3 商业动画片剧本赏析 242
14.3.1《阿拉丁》剧本欣赏 242
14.3.2《花木兰》剧本欣赏 250
14.3.3《花木兰》动画剧本商业性及艺术性分析 258
第15章 动画片剧本修改方案
15.1 《天使迷途》剧本修改 262
15.1.1 《天使迷途》文学本欣赏 262
15.1.2 《天使迷途》修改建议 272
15.2 《乒乓小子》剧本修改 273
15.2.1 《乒乓小子》剧本欣赏 273
15.2.2 《乒乓小子》剧本修改建议 282
附录 几位著名动画导演的主要作品介绍
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