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本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过近50个精彩案例，由浅入深、循序渐进地将铅笔画的各种技法，一网打尽，为读者奉献了一本学习、临摹、益智的素描大全。
本书既是一本生活趣件素描速成手册，也是一本生活趣物素描初学宝典。
本书的细节特色有：6类趣物素描技法+8种个人物品素描技法+8种美食素描技法+11种文具素描技法+ 5种玩具素描技法+6种运动器材素描技法+900多个解说步骤＋1000多张图片全程图解，帮助新手快速成长，学有所成！
本书适合趣味素描初级读者使用，既可作为美术爱好者学习生活趣物素描的**入门教程，也可作为美术培训及相关院校**的教材。
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| 內容簡介： |
本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过近50个精彩案例，由浅入深、循序渐进地将铅笔画的各种技法，一网打尽，为读者奉献了一本学习、临摹、益智的素描大全。
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| 關於作者： |
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零点画室，是专门进行素描、动漫、美术培训的专业画室，目前成立已有五年历史。所有老师都是美术或动漫专业本科出身，对素描、动漫有着多年强烈的爱好、敏感和研究。素描基础深厚，手绘能力出色，精通笔绘、手绘、SAI、Photoshop,Illustrator等平面创作软件。曾组织优秀的老师，去动漫发展*为成熟、火热的日本进行参观、考察和学习，对日系和欧美动漫有着较深的研究。
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| 目錄：
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目录
第1章 快速入门：素描基础1
1.1 了解素描2
1.1.1 什么是素描2
1.1.2 素描的种类2
1.2 作画工具的准备3
1.2.1 认识铅笔3
1.2.2 素描纸7
1.2.3 认识橡皮擦8
1.2.4 其他辅助工具9
1.2.5 Painter软件的操作界面13
1.2.6 功能面板14
1.3 不同的握笔方法与绘画姿势16
1.3.1 横握与直握16
1.3.2 绘画的坐姿与站姿18
1.4 各种线条的不同笔触19
1.4.1 四种基本排线方法19
1.4.2 质感的表现20
1.5 透视与物体的结构21
1.5.1 现实生活中的透视现象21
1.5.2 素描透视的定义22
1.5.3 透视原则22
1.5.4 视平线与视点24
1.5.5 素描的透视分类25
1.6 素描的明暗关系28
1.6.1 三大面28
1.6.2 五大调29
1.7 抓住物体的外形特点31
1.7.1 概括法31
1.7.2 测量比例33
1.8 常见的素描步骤34
第2章 绘制文具39
2.1 学生文具素描案例40
2.1.1 铅笔的绘制40
2.1.2 卷笔刀的绘制45
2.1.3 橡皮擦的绘制51
2.1.4 水性笔的绘制57
2.1.5 书本的绘制63
2.2 办公文具素描案例68
2.2.1 长尾夹的绘制68
2.2.2 计算器的绘制75
2.2.3 剪刀的绘制80
2.2.4 美工刀的绘制86
2.2.5 圆规的绘制92
2.2.6 订书机的绘制98
第3章 绘制个人物品105
3.1 生活用品素描案例106
3.1.1 牙刷的绘制106
3.1.2 洗手液瓶子的绘制112
3.1.3 梳子的绘制117
3.1.4 发夹的绘制122
3.2 穿戴饰物素描案例128
3.2.1 眼镜的绘制128
3.2.2 红领巾的绘制134
3.2.3 手表的绘制139
3.2.4 戒指的绘制145
第4章 绘制甜点美食151
4.1 甜点素描案例152
4.1.1 雪糕的绘制152
4.1.2 冰淇淋的绘制157
4.1.3 蛋糕的绘制162
4.2 熟食素描案例168
4.2.1 烧鸡的绘制168
4.2.2 清蒸螃蟹的绘制174
4.2.3 热狗的绘制180
4.3 果蔬素描案例187
4.3.1 苹果的绘制188
4.3.2 大白菜的绘制194
第5章 绘制玩具203
5.1 玩具车素描案例204
5.1.1 挖掘机的绘制204
5.1.2 方程式赛车的绘制213
5.2 角色定制素描案例225
5.2.1 蝙蝠侠的绘制225
5.2.2 变形金刚的绘制234
5.2.3 恐龙玩具的绘制246
第6章 绘制运动趣物257
6.1 滑轮类素描案例258
6.1.1 滑板的绘制258
6.1.2 旱冰鞋的绘制265
6.1.3 滑板车的绘制274
6.2 骑行类素描案例286
6.2.1 儿童三轮车的绘制286
6.2.2 儿童自行车的绘制295
6.2.3 扭扭车的绘制306
第7章 绘制其他趣物315
7.1 迷你小昆虫素描案例316
7.1.1 蜻蜓的绘制316
7.1.2 大黄蜂的绘制324
7.1.3 蜗牛的绘制330
7.1.4 七星瓢虫的绘制336
7.2 储钱趣物素描案例344
7.2.1 零钱包的绘制345
7.2.2 小猪存钱罐的绘制350
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第1章
快速入门：素描基础
本章主要介绍素描的基本理论、绘画工具，以及趣物素描中的线条、明暗、透视的表现技法和绘制步骤，带领初学者快速进入趣物素描世界。
1.1 了 解 素 描
学习素描是一个循序渐进的积累过程，需要细心和耐心，本节就从素描的基础知识讲起。
1.1.1 什么是素描
素描是绘画的一种形式，通过线条、色彩、明暗、透视及构图等手段，在平面上创造出可视的，具有一定形式、体积、质感和空间感的艺术形象。
广义的素描是指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义的素描是指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
从另一个角度而言，素描其实就是画光。为什么说是画光呢？试想一下，如果没有光，那么世界将是一片漆黑，什么都看不到。因此，确切地说，素描就是利用光线明和暗的变化来描绘出物体。
1.1.2 素描的种类
素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值。
素描按使用的工具和材料，可分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、毛笔素描、水墨素描、粉笔素描等，另外还有穿插使用多种工具的素描。
素描按题材可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
素描按创作目的和用途可分为创作素描、习作素描、绘画图稿、设计素描和完整的素描作品等。
素描按作画时间可分为长期素描、速写、默写等。
素描按绘画传统的角度可分为中国传统写意的素描和西方传统写实的素描。
素描按绘画风格可分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描比较尊重客观实体的特征，意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法；写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出自己所看到的东西，而意向素描则告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
1.2 作画工具的准备
铅笔是最简单、方便的素描工具。铅笔在描线造型中既能表现出精美的画面，又能随意地修改作品，还能深入细致地刻画所绘事物的细部，可满足描绘严谨形体的要求；有益于创作者深入反复地研究素描技法。
1.2.1 认识铅笔
铅笔的种类较多，笔芯的质地有硬有软，颜色有深有浅，比较齐全，可画出不同的调子，尤其便于表现调子中的银灰色层次。
1．常见的铅笔型号
现有的国产铅笔分两种，以HB型为中界线，软的为B型至8B型，数字越大，表示铅笔的软度越强，色度越黑；硬的为，H型至6H型，数字越大，表示铅笔的硬度越强，色度越淡。学生用铅笔一般是HB型，软硬适中；建议素描初学者选用HB型到6B型之间的铅笔。
在素描中，HB型、2B型、4B型、6B型铅笔的使用情况如下。
2．保持铅笔尖利
如果描绘的过程中一直不削铅笔，铅笔就会变得很秃，从而影响素描效果。尤其是当你要描绘较细的线条时，就需要将铅笔削得很尖利。常用的削铅笔的方法有使用卷笔刀削、使用小刀手工削，或者用沙皮纸磨笔尖。
1使用卷笔刀：把铅笔放在转笔刀内，向顺时针方向用力旋转，旋转几圈之后就能得到削好的铅笔，但是这种方法的缺点是没有针对性，不能根据实际需要削出真正适合自己的铅笔尖，而且在削的过程中如果用力不当，容易使笔尖折断。所以，如果绘画者对于素描的铅笔尖要求不高的话，可以使用卷笔刀来削。
2使用小刀手工削：这种方法能够根据自己的特殊需求削出适合自己使用的铅笔尖。但是这种方法对手的力度技艺等各方面的要求都很高，没削过的人很难掌握。一般来说，素描铅笔的笔尖需要削成方头或圆头。下面我们详细讲解一下使用小刀手工削铅笔的方法。
一般来说削的素描铅笔露出的笔芯有一厘米左右就可以了。
1.2.2 素描纸
画素描通常在专用的素描纸上进行。选用素描纸时，要注意选用纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改的纸张，如素描纸、铅笔画纸等。
铅笔画纸的纸纹不宜太粗；炭笔画纸的表面不能太光滑；而钢笔画纸的纸面不但要光滑，而且还要具有一定的吸水性。
1．纸张的厚度
对于初学者练习选用的素描纸，可以选用150克左右的纸张。如果用来描绘作品或者考试，那就要选择厚一点的200克左右的素描纸。
常见的素描纸重量越重，纸张就越厚，如下图所示的克数表示的就是纸张的重量。
2．纸张的大小
素描纸最大的是1开全开，常见的还有2开对开、4开、8开等。初学者使用的纸张大小应以8开或4开为宜；16开大小的铜版纸和复印纸，适合使用钢笔或圆珠笔来画。
通常，地方性的院校考试通常使用的都是8开纸，省级以上高等院校考试通常使用的是4开纸；美院级别的个别学校在考试练习时；有时也用2开的素描纸在购买素描纸时，一定要问清开数。
1.2.3 认识橡皮擦
橡皮擦需要谨慎使用，因为每次使用，都有可能留下痕迹或者损坏纸张。在素描的过程中需要根据不同橡皮擦的用途，合理使用橡皮擦。
橡皮擦大致可分为两种，一种是常见的普通橡皮擦，另一种是质地较软的可塑橡皮擦。
1. 普通橡皮擦
普通橡皮擦对清除重色铅笔线条很管用，轻轻擦拭，简单省力，极易清洁画面。普通橡皮擦的表面要经常保持干净，否则对于一些细小的线条，不但擦不干净，而且还会影响周围的画面。
2．可塑橡皮擦
可塑橡皮擦能按照需要塑造成任意形状，方便使用，而且在使用后，能把擦掉的铅笔灰粘在橡皮擦上，所以画面上不会留下碎屑。
普通橡皮擦与可塑橡皮擦的使用方法
1 普通橡皮擦长时间使用后，一端的方头会被磨圆。此时圆的这一端可以用于大面积痕迹和草稿轮廓的擦除。而方的另一端则可以用来处理细节和高光。方圆两端交替使用就能描绘出好看的高光。
在使用一段时间后，橡皮的两端都会变圆，此时若用橡皮擦来擦除小面积的画面就会变得很不方便了。这时就需要把橡皮擦切出几个斜面虽然看上去挺浪费的，但只要合理地使用，能使橡皮画出好的作品，这么做还是很值得的。
2 可塑橡皮擦本身就是素描中独一无二的工具，它的柔软度可以大大降低对纸面的伤害，这是普通橡皮擦无法比拟的。利用这一特点，不用刀具，可用手捏出自己想要的任何形状的橡皮擦。
1.2.4 其他辅助工具
适当地使用素描辅助工具，可使我们的画画得更好，更完美。常用的素描辅助工具有以下几种。
1. 画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者宜选用590mm×440mm左右的画板。
画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。如果站着画画，还可备一个画架。
2. 炭笔、圆珠笔、钢笔
1炭笔以不脆不硬为适度，炭条以烧透、松软及黑色为佳，炭棒以软而无砂为上品。炭笔的用法和铅笔相似，色泽深黑，有较强的表现力，是画素描的理想工具，用来画人物肖像，效果尤佳。其缺点是画重了很难擦掉。
2本书所说的钢笔包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔也可以绘画，但一般都需先对其做一点加工，即将钢笔尖用小钳子往里弯折30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细自如。
3圆珠笔是使用稠性油墨，依靠笔头上转动的钢珠将油墨转写到纸上的一种书写工具。它具有结构简单、携带方便、书写润滑，且适宜于用来复写等优点，因而各界人士都乐于使用。当然，也有少部分人用它来画画。圆珠笔也是一种很好的绘画工具。
3. 数码工具
随着科技的高速发展，计算机在绘画界已得到广泛的应用，绘制不再局限于纸上。数码绘画的工具有计算机、数位板、Painter软件等。
计算机
数位板
4．其他
除了上述绘画辅助工具外，还有一些好用的辅助工具在素描绘制过程了会起到很好的作用。
1固定工具：常用的有宽边铁夹、图钉、纸胶带将纸张固定在画板上，且胶带宽度要均匀，画完后去掉胶带会留下一条规则、美观的白边等。
22B自动铅笔：用来刻画细节部分。
3美工刀：最好准备两把大小不一的美工刀，大的用来裁纸，小的用来削笔。这样可避免用削笔的美工刀去裁纸时而将纸张弄脏。
4铅笔延长器：当铅笔用短之后可以将延长器套在铅笔上增加其长度，方便使用，有益于节省绘画成本。
5纸笔：即用纸制造而成的笔。使用纸笔可将铅笔所画的色调涂抹减淡，使色调能柔和地进行过渡。清洁纸笔时，可直接撕去已邋遢的笔尖。
1.2.5 Painter软件的操作界面
对于使用数码工具来进行素描绘制的用户来说，Painter绘画软件直观易懂，界面清晰简洁，很具有亲和力。
用Painter画铅笔素描画，不是所有的铅笔笔刷画出来的效果都像铅笔画的，有些效果很像用钢笔画的。最接近于铅笔效果的笔刷是“仿真2H绘图铅笔和6B软铅”，其透明度为40%到50%。
本书中的风景画都是运用Painter软件绘制出来的。Painter绘画软件的窗口如下。
标号
名 称
说 明
菜单栏
包括有文件、编辑、画布、图层、选择等
工具箱
可使用工具箱中的各种工具来进行绘画相关操作
色彩面板
可选取绘画所需色彩
图层面板
可对图层进行相关的操作和设定
画布
软件中最为重要的区域，用于绘制图像，与绘画相关的操作都是在此进行
画笔选择器
可以选择多种画笔类别和笔刷变体
属性栏
显示当前选定工具的各种选项，可使用和更改工具的选项和设置
自定义面板
可以将常用的画笔拖曳出来，创建自定义面板，以方便绘画
导航
在这里可以查看整个图像的弹出窗口，并在文档窗口中选择显示的区域，方便在放大窗口中查找区域
1.2.6 功能面板
Painter软件的每个面板都有其各自存在的功能与意义，下面详细介绍各个面板的主要功能。
1．菜单栏
标号
名 称
说 明
文件F
包括与文件管理相关的项目，如新建、打开、存储等
编辑E
包含撤销、复制、粘贴和变形等基本的图像编辑功能
画布C
可对画布的尺寸、分辨率、方向等进行设定，还可添加标尺、网格、辅助线等绘图辅助工具
图层L
可对图层进行编辑的相关功能
选择S
按需选择对象，并对选择的对象进行操作和修改
矢量图形P
某些特定工具能用该软件绘制出矢量图形。例如钢笔工具
效果T
可给图像添加特定的效果
影片M
未涉及，可不考虑
窗口W
与面板相关的各种设定
帮助H
可以查阅Painter软件相关的使用帮助
2．图层面板
3．画布
4．画笔选择器
Painter软件中包含的多种笔刷类别和笔刷变体，因此它被定义为艺术级绘画软件。相关选项如下图所示。
5．属性栏
常用的画笔工具属性栏的介绍参见下图。
6．快捷键
Painter软件的快捷键功能非常强大，使用快捷键可以快速绘制。在左下图菜单命令后面所列的按键组合即为快捷键；可在右下图所示界面中设置快捷键。
1.3 不同的握笔方法与绘画姿势
角度的选择和正确的写生姿势有助于整体提高绘画者的观察和表现方法。很多初学绘画的人经常会出现握笔姿势不正确，或者眼睛与画板之间保持的距离不对的情况。下面就为大家介绍一下正确的手握画笔的姿势，以及眼睛与画板之间的距离。
1.3.1 横握与直握
绘画时的握笔方法和平时写字时的握笔方法有所不同，大致可分为两种握笔方法——横握和直握。
1横握：画板直立画轮廓或其他长虚线时，应使用长铅笔，手横握铅笔后端轻轻描绘。画短实线或细部时，手横握铅笔的前端。具体握法是：拇指、食指和中指捏住铅笔，笔尾收于掌心，小指作支点支撑在画板上或悬空，画直线时手腕不动，靠手臂的上下或左右移动来画出线条，画有弧度的线时手腕可移动。
2直握：画板平放或画实线及细部时，可像写字那样直握铅笔。将铅笔直立起来以其尖端来作画时，画出来的线较明了而坚实；将铅笔斜侧起来以其尖端的腹部来作画时，画出的线条都比较模糊而柔弱。
2. 横握与直握的支撑点
1.3.2 绘画的坐姿与站姿
作画姿势的正确与否，直接影响画作的质量。初学者使用画板、画架写生时，作画者或坐或站，应以不转动头部、不斜视就能够清楚地一眼看到所描绘的整个对象为宜。
作画时身体要坐端正，画板和眼睛之间的距离以能伸直手臂将笔尖触到画面为准，眼睛到画面正中的视线一定要垂直于画面，否则容易使画出来的物像变形。
笔与画板之间要保持着一定的倾斜度，这样的话就不会伤到纸面。要保持视点的相对固定，这样画出的物体或人物才不会变形。
1.4 各种线条的不同笔触
绘画者通过排线可以塑造素描中的明暗黑白灰，那么如何去画素描排线，怎样排线才算正确呢？下面就来介绍一下素描排线的正确方法。
1.4.1 四种基本排线方法
素描是由无数条不规则的线条，外加独特的塑造方法组合而成，不管使用什么方法去画，素描的最终目的都是更好地呈现出接近完美的作品。其中，排线法是必不可少的素描方法之一。
正确排线的方法，可分为以下四大类。
1. 顺手的平行线、重叠的排线
平行线就是有次序的顺手排线。
重叠的排线就是在一块区域多画几遍平行线。详细地来说，在排完一遍线后，再重叠两三遍线条。这时几乎看不见线条，而看见的是一个完整的色块。
2. 交错的排线方法、转折排线
交错的排线就是在已画过的第一遍排线的上面再铺上一层不同方向的排线，两遍之间的排线构成的空隙最好成菱形，与整体画面相协调。
转折排线是接近物体形态结构的排线，能更好地塑造出物体的形态。
如果想让排线效果更好，还需要素描学习者勤加练习。一手好的排线能帮助初学者提高素描水平。
1.4.2 质感的表现
素描静物的质感表现是指物体物质属性的质感与量感的表现。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，从而产生了视觉上的质感和量感。在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更为真实且富于感染力。
1. 弱光物体的质感表现
弱光物体如纸张，橡皮等，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示比较全面。
2. 有光物体的质感表现
有光物体指金属制品、陶瓷日用品、玻璃器皿、釉陶等物品。一般来讲，有光物体的表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是有光物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强。但由于物象的形体特征，固有色的明度差异等因素的影响，有光物体高度、形状及虚实关系上，都呈现出微妙的变化。这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。
1.5 透视与物体的结构
素描当中的透视，是将看到的物体的颜色和质量忽略掉，抓住它的结构的一种观察的方法。简单来说，透视就是把一个物体看成是透明的、空的，只看它的骨架结构。绘画以透视为基础，而画素描先要造型，因此造型至关重要，而造型好坏，就要取决于透视是否准确。没有透视，素描对象就会缺少立体感。
1.5.1 现实生活中的透视现象
当我们站在街上，向街道的远方望去，看到的是这样一种现象：街道向远方延伸的同时，街道也由宽逐渐变窄，以至交汇在远方；街道两旁的树木也从高大逐渐变得低矮；树木之间的距离也由长变短，且随同街道汇聚在远方。
在许多影视剧中也出现过这样的镜头：一个人走在铁轨中间，镜头摇向铁轨的前方，两条笔直的铁轨由宽变窄，一直向前延伸，在远方交汇成一点。
以上两种现象相信我们每个人都经历过，这就是我们的眼睛所观察到的透视景象。在素描时要注意现实生活中透视现象，用心观察和研究所绘对象的透视原理。
1.5.2 素描透视的定义
我们看到的自然界的物像呈现出近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的“形”在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。透视法是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则的前提是对物体能进行准确的观察，以及能真实地描绘物象的空间关系。
1.5.3 透视原则
初学者往往不知道如何下笔来表现透视效果，下面我们就来讲解一下最基础的透视关系——近大远小，然后再来学习具体的画法。
1. 圆柱体
单个物体透视后的形状都呈现出近大远小的画面，画的时候比较简单，掌握起来也比较容易。比如圆柱体的透视图如下所示。
圆柱体的顶面和底面都是两个圆，这两个圆的大小在实际物体中是一样大的。但是由于透视关系，这两个圆在素描中的大小就发生了变化：靠近视线的圆看起来要比离视线远的圆要大。虽然上面两幅图中圆柱的摆放位置不同，但是近大远小的透视关系是不变的。
2. 长方体
优盘等类似长方体的物体，都可以看作是一个长方体。通过观察可以看出，长方体跟圆柱或者其他几何图形一样，在素描中都遵循着近大远小的透视关系。
1.5.4 视平线与视点
视平线是透视学中的一个术语，是指与眼睛等高，呈现在眼前的一条水平横线。比如在海边瞭望大海远处，就会看到蓝天和大海之间有一条水平横线，我们叫它海平线、水平线；在广阔的原野上看到天地间的那条水平横线，被称为地平线，在素描透视学中地平线也被称为视平线。
在视点位置观察长方体，可以看出长方体的透视变化：长方体的边缘线向后方汇聚于一点，产生了一种纵深感。
不同视点观察到的物象如下图所示。
仰视水杯，由于视点低于水杯，因此可以看到水杯杯底，而杯口的边缘，则有一边看不到，用虚线表示。
高于水杯来观察，形成俯视效果，可以看到水杯的一点杯底，整个水杯形状发生了改变。
平视水杯，视点与水杯平行，看到的水杯的形状大致为长方形。
从水杯的正上方观察，可以看到水杯的杯口与杯底变成了同心圆。
1.5.5 素描的透视分类
素描中的透视有三种：平行透视、散点透视、成角透视。
1. 平行透视
一个面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视就是平行透视。由于平行透视只有一个消失点，而这个消失点又是视平线上的心点，因此素描中的平行透视也称一点透视。
作品欣赏
意大利画家达·芬奇的作品《最后的晚餐》，画面属于典型的平行透视关系，其心点就在画幅中基督所在的位置上。基督周围的屋顶、侧墙、窗户所形成的一组直线直指心点。这便诱导观者集中视线，从而突出了中心人物。餐桌长长的水平线贯穿左右，形成了一种庄重、威严的形象刻画，使观者有如身临其境。
2. 成角透视
以立方体为例，视点对立方体进行平行运动观察时，在60°视域中，当立方体没有一个平面与画面平行，且有一条与基面垂直的棱距离画面最近时，立方体就和视点、画面构成成角透视关系，即成角透视。由于成角透视有两个消失点，因此成角透视又被称为两点透视。
? 消失点 视平线 消失点
在同一透视图中，由于立方体与画面所成角度不同，因此决定了成角透视的消失点在视平线上的位置是可以移动的。在视点、心点位置不变的情况下，观看两个不同角度的立方体可以形成两对消失点。
在同一立方体中，左右两组成角边线会形成的两个消失点，分别处在心点两侧。它们的位置变化具体如下。
1当立方体成角边与画面成45°角时，两个消失点就在左右两距点上。?
2当立方体成角边与画面不成45°角时，一个消失点处在同侧的距点之内，另一个消失点则处在同侧距点之外。
由于立方体的各个面都含有成角边，所以立方体的各个面都会产生变形。
成角透视能很好地表现出画面的空间感。
3. 散点透视
散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点。这种透视法在中国画中比较常见，传统的中国画讲究散点透视法。散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的。在表现景物时，它可以将焦点透视法要表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。
西洋画一般采用“焦点透视”。它就像照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地拍摄下来，因为受空间的限制，所以视域以外的东西就不能被摄入了。中国画的透视法就不同了，画家的观察点既不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡是不同立足点上所看到的东西，都可组织到自己的画面上来。因而中国画的这种散点透视法，也被叫作多点透视。
1.6 素描的明暗关系
明暗现象的产生，是物体受到光线照射的结果，是客观存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。要表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先要对对象的形体结构有正确的、深刻的理解和认识。因为物体的形体、结构的透视变化，物体表面各个面的朝向就会不同，所以光的反射量也就不一样，因而就形成了色调。所以，我们必须抓住形成物体体积的基本形状，即物体受光照射后出现的明暗变化也就是下面要说的“三大面五大调”。
1.6.1 三大面
所谓三大面，是指物体的受光面亮面和背光面暗面，以及这两大部分之间过渡的侧光面灰面。在素描中，这三大面通常分别被简称为黑、白、灰。
1. 亮面
亮面指物体的受光部。画亮面的时候可以换用2B型以下的铅笔，从明暗交界线开始铺调子。铺的时候要顺着明暗交界线的方向，刚开始高光部分可留白。但是最后一定要用HB型铅笔铺一层调子，其要领是越接近高光，铺的调子越轻快。
2. 灰面
首先要明白什么是“灰”，不知道“灰”的含义就无法表现“灰”。“灰”其实就是所谓的层次，是一个从高亮到灰暗的灰色级，灰域越广，画面的层次就越丰富。当一位素描高手在评价你的素描作品时，说你画得“灰”，其意思就是在说你画的画面的明暗层次没有拉开，给人以平平的感觉，缺乏空间的深度和表现。而自己所说的“灰”是画面灰度级的表现，要准确地理解两种“灰”各自的概念与区别。
一个画面要有虚实的关系，要靠对比来拉开空间，光线最少的地方要做到最暗铅笔能达到的，光线最多的地方就是白纸的白亮了，这中间要有不同灰度的层次，画面要响亮，给人以强烈的空间感。暗的地方不暗，亮的地方不亮，中间的灰度层次不够，空间就拉不开，对比度就不够强烈就整体而言，就是所说的“灰”。
在空间深度和对比足够的情况下，深入、细致的刻画，能让灰度层次更加丰富，作品的细节也能被表现得更加丰富具体。总之灰度的运用相当重要，用灰度可以表现色彩深度，用灰度可以表现质感，甚至还可以用灰度表现空气感和画面的某种情感。
3. 暗面
暗面是靠反光来表现层次的。暗面如果不是画面的中心点的话，建议归纳统一。就没必要重点刻画，不然就喧宾夺主了。当然其中的转折层次一定要表现出来，如果暗面的转折没画好只能证明你对物体的构造不明确，要根据物体暗面的结构来描绘暗面的调子。
1.6.2 五大调
五大调是在三大面的基础上，细分出来的五个调子，是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。
五大调是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的五种明暗变化的规律，即高光最亮点、亮灰面高光以外的受光部、明暗交界线、暗部包括散光、投影。另一种说法认为，去掉“投影”加上“反光”，为五大调。
在素描基础绘画学习中明确表现物体的五大调，有助于表现物体的体量感、质感，更有助于体现画面的空间感、层次感。但是特殊形体、特殊材质的物体在受光影响后不会产生明确的三大面五大调的变化，如液体、玻璃、金属等。
1高光——直接受光部分。
高光是受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。
2亮灰面——中间面。
亮灰面是半明半暗，高光与明暗交界线之间的区域。
3明暗交界线——区分物体亮部与暗部的区域。
明暗交界线是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体的转折处。它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候有的地方要画得实一点，有的地方要画得虚一点。明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点要画的地方。
4反光。
反光是环境给物体暗部的反射光，色调深度层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。
5投影——投在地面上的影子。
在投影与投影物体的交汇处是完完全全的黑色，而在交汇处附近的物体表面则会有一定的反光作用，那里的颜色反而会亮一些。如果物体背后的空间很大的话，那么素描中的物体投影就要做到“疏密有致”。影子越靠近物体就要越黑，线条就要越严密，反之就越要稀疏，直至最后完全消失，这样才能完美地画出物体的存在感。
作品欣赏
1.7 抓住物体的外形特点
在描绘物体时，首先要抓住物体的外形特征。物体的形状千奇百怪，有的造型十分复杂，一眼看上去不知道从哪里下手，这时候就要整体地观察物体的外形特征，掌握快速描绘出物体外形特征的诀窍。
1.7.1 概括法
生活中的各种物象都可以用一些基本的几何图形来概括出它们的形态，有的可以用一种几何图形概括，有的则需要使用多种几何图形组合在一起概括。利用几何图形概括物体的形状，可以帮助我们更好地理解物体的形体结构。
1圆形物象，其形状概括与素描示例如下。
2三角形物象，其形状概括与示例如下。
3方形物象，其形状概括与示例如下。
4圆柱体物象，其形状概括与素描示例如下。
1.7.2 测量比例
测量比例是指确定所画对象的宽度、宽度和结构的比例。只要掌握正确的测量方法，测量比例就会变得简单许多。
1. 用铅笔测量比例的方法
传统测量比例的方法：手握铅笔，在身体的前方伸直胳膊。一只眼睛对准铅笔和需要衡量比例的对象。
需要注意的是，测量时胳膊不能打弯，因为弯曲会使所看到的物体角度发生改变，会影响测量比例的准确性。
2. 用铅笔测量各部分的比例
铅笔可以用来测量素描对象各部分的比例，量出拇指顶端到铅笔尾部的距离。在本例中，茶壶的高度和宽度是相等的。
1.8 常见的素描步骤
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