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《中国古典舞学术述评》由中国文史出版社出版。
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前言
自序
第壹章当下中国古典舞学术基本定位
一、中国古典舞学术研究之准线——基于实践之研究
（一）中国古典舞“从无到有”的实践
（二）中国古典舞“从一到多”的实践
二、从历届“桃李杯”获奖剧目看文化追求的变迁
三、古典舞学术历史研究方法
（一）研究舞蹈史论要确立唯物史观
（二）研究工作要尽可能全面占有“史料”
（三）舞史研究的写作与结构
（四）要在研究工作的不断深入中提高“史识”
四、学术研究之多极化推究
（一）代表与委托之间
（二）在独乐与同乐之间
（三）统治与利益
（四）古典舞生存状态及其更迭
第贰章中国古典舞学术之历史认识
一、中国古典舞之发生
（一）古典舞原动说之“一”、“二”、“三”
（二）中国古典舞之定义与价值取向
二、中国古典舞发展之历史人物谱系
（一）中国古典舞的构成成分与功能指向
（二）早期欧阳予倩与中国古典舞
（三）崔承喜：中国古典舞的“实践与心理发生”
（四）叶宁：芭蕾结构与古典舞技法的结合
（五）王萍：传统戏曲身段的“形准神似”
（六）李正一、唐满城：中国古典舞教学体系的确立
（七）高金荣：古典舞范畴的“敦煌壁画式舞蹈”
（八）孙颖：刻画拓影的“汉唐”古典舞
第叁章中国古典舞文化结构及发展前景
一、中国古典舞形态体系及对应示意图——历史形态及现状
二、对传统文化的多样追求
三、中国古典舞的文化指向与发展战略——民族性与民族化
（一）民族性与民族化的概念区分
（二）“民族性”历久弥新的时代特点
（三）民族化的魅力
（四）关于后殖民主义的文化研究
（五）唤醒主体意识
四、“一体多元”向“多元一体”转变
结束语
“中国古典舞”与“中国古典舞学术”之关系
古典舞年谱（1905—2010）
附录
浅谈当代中国古典舞的发展——由他律到自律
在发展中回溯，在继承中研创——谈向传统学习之研究思路
中国古典舞身韵研究的启示
日本雅乐的本土化
后记
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| 內容試閱：
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总而言之，多层面的实践活动，必然导致多视角的学术研究。中国古典舞的前途是光明的，因为它已经从“一”变成了“多”，从本先的“一”变成了全新的“一”。而这一过程正是中国古典舞发展、壮大、进步，提高并日趋完善的记录。关于“民族性”与“民族化”的文化主张，回顾1949年以后“学院派古典舞”的历程，发现其中贯穿着一条“民族之线”，这条线既哲理性又习惯性地分成两个面，即民族性与民族化。（详见第三章）
我以为，从上述“一线两面”之思维模式出发而形成的某些原则及大量禁区，对于“中国古典舞”表演体系，教学体系的创立、成长、成型及异化现象，始终起到至关重要的指导与规定作用。时至今日，民族性与民族化这两个提法似乎已经过时，但是，这段当代舞蹈史及至当代文艺理论的核心性公案并未真正具结。既成的主流派古典舞仍然是“一线两面”的产物，在她身上还遗留着相关的印迹。由此，如若不将这对矛盾诠释清楚，我们仍无法真正管窥中国古典舞身处的历史通道。因为民族性与民族化这两个概念，早已同古典舞结下了不解之缘，早已浸透到每一位古典舞人的灵肉之中。不说则已，而理不明则乱。
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