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本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过50多个精彩案例，由浅入深、循序渐进地讲解了铅笔画的各种技法，为读者奉献了一本学习、临摹、益智的素描大全。
本书的细节特色包括：6种题材素描技法＋6种天空场景＋8种花草风景＋8种立体构造水景＋9个人造景观素描技巧＋10个树木风景素描＋10个精彩山石场景＋900多个详细解说步骤＋1000多张图片全程图解，帮助新手快速成长，学有所成！
本书适合风景素描的初级读者，是美术爱好者学习风景素描的**入门教程，也是美术培训班及相关院校**的素描教材。
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| 內容簡介： |
本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过50多个精彩案例，由浅入深、循序渐进地讲解了铅笔画的各种技法，为读者奉献了一本学习、临摹、益智的素描大全。
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| 關於作者： |
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零点画室，是专门进行素描、动漫、美术培训的专业画室，目前成立已有五年历史。所有老师都是美术或动漫专业本科出身，对素描、动漫有着多年强烈的爱好、敏感和研究。素描基础深厚，手绘能力出色，精通笔绘、手绘、SAI、Photoshop,Illustrator等平面创作软件。曾组织优秀的老师，去动漫发展*为成熟、火热的日本进行参观、考察和学习，对日系和欧美动漫有着较深的研究。
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| 目錄：
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目录
第1章 素描绘制基础1
1.1 素描基础知识2
1.1.1 素描的概念3
1.1.2 素描的表现形式4
1.2 素描前的准备工作6
1.2.1 手绘工具6
1.2.2 素描的姿势10
1.2.3 数码工具13
1.2.4 了解Painter软件14
1.3 素描中线条的表现16
1.3.1 线条的绘制16
1.3.2 线条的表现形式18
1.4 素描中明暗的表现20
1.4.1 明暗的产生20
1.4.2 三大面五大调21
1.4.3 层次感22
1.5 风景素描中质感的表现23
1.6 风景素描中透视的表现24
1.6.1 几何透视法25
1.6.2 空气透视法29
1.7 风景素描的步骤30
1.7.1 取景31
1.7.2 构图32
1.7.3 轮廓33
1.7.4 明暗34
1.7.5 调整37
第2章 树木的绘制39
2.1 树木的基本元素的绘制40
2.1.1 树干40
2.1.2 树枝43
2.1.3 树叶47
2.1.4 树52
2.2 树木场景的绘制56
2.2.1 荒地枯树56
2.2.2 村口老树61
2.2.3 海滩椰树65
2.2.4 水边树丛70
2.2.5 迎客秋树77
2.2.6 “水中”树82
第3章 花草的绘制89
3.1 花草的基本元素的绘制90
3.1.1 月季90
3.1.2 酢浆草95
3.1.3 多肉植物100
3.1.4 蘑菇105
3.2 花草场景的绘制110
3.2.1 花香物语110
3.2.2 花与窗117
3.2.3 荷塘秀色126
3.2.4 月下幽兰133
第4章 山石的绘制141
4.1 山石的基本元素的绘制142
4.1.1 石头142
4.1.2 石堆147
4.1.3 山岩152
4.1.4 山峦156
4.2 山石场景的绘制161
4.2.1 悬崖峭壁161
4.2.2 水中岩石167
4.2.3 峻峭山峰171
4.2.4 崇山峻岭177
4.2.5 群山连绵182
4.2.6 山清水秀191
第5章 水的绘制199
5.1 水的基本元素的绘制200
5.1.1 水花纷飞200
5.1.2 涟漪荡漾205
5.2 水场景的绘制208
5.2.1 柔情江河208
5.2.2 山涧小溪215
5.2.3 高山瀑布221
5.2.4 诗情海滩228
5.2.5 秀美山水234
5.2.6 浪拍礁石239
第6章 天空的绘制245
6.1 天空的基本元素的绘制246
6.1.1 云朵246
6.1.2 皎月249
6.2 天空景象的绘制253
6.2.1 积雨云253
6.2.2 朝阳260
6.2.3 月夜266
6.2.4 云中雀271
第7章 人造景观的绘制277
7.1 人造景物的基本元素的绘制278
7.1.1 城市路灯278
7.1.2 俯瞰式大门282
7.1.3 素雅小屋289
7.2 人造景观的绘制294
7.2.1 茅草屋294
7.2.2 乡村木屋299
7.2.3 荷兰风车305
7.2.4 简约内室311
7.2.5 高楼大厦319
7.2.6 崖上城堡325
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第1章
素描绘制基础
本章主要介绍素描的基础知识。先从素描的基本理论、绘画工具开始，再到风景素描中线条、明暗、透视的表现，最后着重介绍风景素描的绘制步骤和流程，阶梯式地循序渐进，带领初学者逐步进入风景素描的世界。
1.1 素描基础知识
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，是表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征等抽象事物的一种方式。它不像彩绘那样重视整体和色彩，而是注重结构和形式。
素描是一门独立的艺术，具有独立的地位和价值，它是其他美学艺术的必然基础。各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基点。
在我国，各美术院校都把素描作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，但素描课的共性都差不多。
1.1.1 素描的概念
素描中的“素”从字面上理解是单纯、直接和质朴、真实的意思，“描”是写、画、挥舞、临摹、写生的意思。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是用现在流行的手写版等工具做单色的描绘。
从广义上讲，素描是一切造型艺术包括绘画、建筑、雕塑等的基础训练学科，起源于西洋造型能力的培养。
素描通过线条和色块的深浅，把我们将要描绘的物象的形体、结构、体积感、空间感、质感和亮感等真实的感觉表现在纸上。
1.1.2 素描的表现形式
根据素描绘制时的侧重点的不同，表现出来的画面和风格就会不同。
素描的表现形式大致可以分为四种：结构素描、明暗素描、创作性素描和速写。
1．结构素描
结构素描是人类最早用来刻画物象和创造艺术的手段。它注重物象的结构形态，以线条为主要表现形式。
由于物象并不存在纯粹的线条，所以当我们用线条去表现物象时，是对物象的一种高度概括。这就要求绘画者对物象的外形和内部结构都有很好的认知。
2．明暗素描
明暗素描，又叫全因素素描，是在整体把握画面的同时，更强调对微观世界的理解，侧重质感和边缘的描绘。通过深入的观察与表现，可以达到比照片更写实的画面效果。
相比其他素描表现形式，明暗素描更加注重物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式。
3．创作性素描
创作性素描即表现性素描，是在充分理解物象的基础上，主观加以想象的表现物象的一种素描形式。
创作性素描相对个性方面的表现是一种探索式素描。
4．速写
速写是指在较短的时间内，用简洁的概括手法捕捉物象的一种素描表现形式。
对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。
1.2 素描前的准备工作
学习素描绘画，必须做好前期的准备工作。本节将从素描手绘工具、素描电脑绘图工具和素描姿势等方面着手，介绍素描前的准备工作。
1.2.1 手绘工具
在学习素描前，深入了解素描工具的种类、特性和使用方法非常重要。其中，素描中要用到的手绘工具主要有以下几种。
1．笔
1 铅笔
使用铅笔进行素描，既能随意地修改作品，又能较为深入、细致地刻画作品的细部。同时铅笔的种类较多，质地有硬有软，颜色效果有深有浅，可以画出较多的调子，而铅笔的色泽又便于表现调子中的银灰色层次。因此铅笔是最好的素描工具。
现有的国产铅笔分两种，以HB型为中界线，软的有B型至6B型，数字越大，表示铅笔的软度越强，色度越黑；硬的有H型至6H型，数字越大，表示铅笔的硬度越强，色度越淡。学生写字用的铅笔一般是HB型，软硬适中；对于初学绘画的人来说，可选用HB型到4B型之间的铅笔作为绘画工具。
铅笔素描通常是素描练习的开始，不论是精细素描还是速写，都需选用易于修改的铅笔来练习。
技法要点
利用铅笔表现明暗：
在画比较明了而坚实的线条时，可将铅笔直立起来，用笔尖的尖端来画；在画比较模糊而柔弱的线条时，可将铅笔斜侧起来，用笔尖的腹部来画。
当需要绘制大面积的明暗调时，画笔笔触的方向要一致，这样画面才不至于混乱。
2 炭笔
炭笔以不脆不硬为好，炭条以烧透、松软及黑色为佳，炭精棒以软而无砂称为上品。
炭笔色泽深黑，效果和铅笔相似，有较强的表现能力，是画素描的理想工具。需要注意的是，虽然使用炭笔画人物肖像效果最好，但色调画重了很难擦掉。
3 钢笔圆珠笔
使用日常书写的钢笔也可以作画，只是需要对笔尖做一点加工：将钢笔尖用小钳子往里弯折30°左右，用其正面可画出纤细的线条，用其反面可画出粗壮的线条。
圆珠笔是依靠笔头上转动的钢珠带出稠性油墨的一种书写工具。它具有结构简单、携带方便、书写润滑，且适宜用来复写等优点，因而，从学校的学生到写字楼的文职人员等各界人士都乐于使用。
2．橡皮擦
素描用的橡皮擦一般有香型的绘画橡皮擦和可塑性橡皮擦。
可塑性橡皮擦如同橡皮泥，用起来非常方便。在创作素描时，应选用平、软的方形橡皮擦。
技法要点
铅笔素描使用橡皮擦注意事项：
素描初学者往往对画面不满意时，就会马上用橡皮擦擦掉，第二次画得不好时又会擦掉。这是很不好的习惯，一则容易在纸张留下痕迹，擦坏画纸；二则初学者心理会觉得越画越没有把握。
当第一笔画得不对时，要尽可能地在第一笔的基础上再画第二笔，等到画作的浓淡明暗一切都画好之后，再用橡皮擦把多余的线条轻轻擦去。按这种规则作画，不但容易改正不好的习惯，而且还可以使画面保持干净整洁。
对于画面上起初觉得无用的线痕，通常在创作的最后阶段都会被暗面遮没，所以对于无用的线痕刚开始画时不必擦去，说不定到最后它反而会衬托出主体，出现意想不到的效果。
3．纸
画素描通常是在专用的素描纸上进行。
选用素描纸时，要选用纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改的纸张，如素描纸、铅画纸等。
铅笔画的用纸纸纹不宜太粗；炭笔画的用纸纸面不能太光滑；而钢笔画的用纸纸面不但要光滑，而且还要有一定的吸水性。
初学者使用的纸张，大小应以8开或4开为宜；16开的铜版纸和复印纸，适合用钢笔或圆珠笔作画。
4．画板
画板比较坚固耐用，一般用于室内作画；夹板则方便携带，是外出写生的好帮手。如果初学者喜欢站着画画，还可配备一个画架。
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅选定，初学者宜选用590mm?440mm左右的画板。
5．其他
除以上介绍的基本工具外，在进行素描绘制时还需准备透明胶、美工刀、刀片、画袋、铅笔袋、文具盒、图钉、擦布等工具。
1.2.2 素描的姿势
素描时要找对位置，掌握正确的作画姿势，养成良好的习惯。下面为大家介绍绘画中正确的作画姿势和位置。
1．眼
1 眼睛与画板的距离一般保持在一臂左右，大约为50cm。如果画纸确实很大，那么眼睛与画板的距离还要更远一些。画板与眼睛视线的角度要始终保持垂直。
2．手
素描时的执笔方法有以下两种。
1 握笔式，与写字时的握笔方法相同，也可用小拇指垫在画面上，利用笔头的中锋运笔。该执笔方法的缺点是，作画时手腕、胳膊运转不便，妨碍整体作画的协调性。
2 持棒式，与写字握笔有所不同，笔杆握于掌下，大拇指和食指夹住画笔，中指起辅助作用；笔杆与画面保持30°左右状态，手掌与腕部不要接触画面可用小拇指垫在画面上，运动手腕而画出线条。持棒式执笔法能够增大手腕活动的范围，可画出各种需要的线条，特别适合绘制长线条。
使用这两种姿势的场合分别是：在起稿和画大的形体、明暗关系时，一般采用持棒式执笔法；在细节刻画时，宜采用握笔式执笔法。
3．纸
笔与画板之间要保持一定的倾斜度，这样笔尖就不容易伤到纸面。
技法要点
作画时，要将画纸放平，不可放歪，不可随意地调转画纸，不可折叠画纸。
4．姿势
要保持视点的相对固定，这样我们所画的物象才不会变形。
作画姿势一般有站立式和坐式两种。
1 站立式。要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画。
2 坐式。画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上；要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。画板与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应地前伸，并保持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。
技法要点
正确的写生姿势有助于整体观察和表现方法的运用。画板最好放在画架上；如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常在对象高度或宽度的3倍到5倍之间。
1.2.3 数码工具
与传统的绘画方法相比，使用数码工具绘制素描更加方便快捷。现在越来越多的绘画者都在使用数码工具绘画。素描所需的数码工具主要有以下几种。
1.2.4 了解Painter软件
对于使用手绘板和绘画软件来进行素描绘制的用户，Painter是比较容易上手的，Painter直观易懂的功能与清晰简洁的界面很具有亲和力。本书中的风景画皆可运用Painter软件绘制出来。下面简单介绍一下Painter绘画软件。
1．了解Painter软件的操作界面
常用的界面及操作面板：
???
2．Painter的笔刷
画笔选择器：Painter软件中的多种笔刷，使它被定义为艺术级绘画软件。
3．Painter软件中常用的快捷键
1.3 素描中线条的表现
线条作为一种独立的艺术语言，具有其鲜明的特点。它是最朴素的绘画语言，最初的原始绘画都是由简单的线条勾勒出来的。从古至今，中外艺术大师运用线条创造出了许多优秀的艺术作品。
学习用线条表现物象，是素描初学者不可或缺的一课。
1.3.1 线条的绘制
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直、轻重极为重要。
在练习绘制线条的过程中，要注意“运笔”的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条的轻重、浓淡、疏密关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。
线条，或精确细密，或自由流畅，这一切都有赖于其长度、宽度、方向、角度或与曲线结合的度数等因素。
正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。
下图为绘制的正确的、单个的素描线条。
1．平行排列重叠平行排列
平行排列：以顺手的方向画出排线，各线条要平行、有次序。
重叠平行排列：在排完第一遍线后，再排列第二遍、第三遍。这时几乎看不见独立的线条，线条与线条融为了一个完整的色块。
2．交错线条排列擦拭与排线相结合
交错线条排列：在排完第一遍线条后，改变排线方向，排列第二遍线条。涂色调时，第二遍线条的方向与第一遍线条的方向最好交错呈菱形，这样各线条之间就不会产生混乱感。
擦拭与排线相结合：排完一遍线后，可擦拭画面，使各线条融为一体。然后再在画面上排列不同方向的线条。在画石膏几何体的暗面时多用此方法。
3．浅深疏密排线
学会控制“运力”大小和排线节奏。从深到浅排线，或从浅到深排线；以及从密到疏排线，或从疏到密排线。
4．转折排线
根据物象的形体结构进行转折排线，有利于表现物象的形体结构。
技法要点
素描线条表现注意事项：
素描中线条的表现方式灵活多样，非常丰富。比如用排线的方法来表现一个面，通过线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化，这些都需要初学者从练习中去体会。
线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线。这样画出的线容易衔接，也容易把握素描的整体效果。
带钩的线和两头齐的线在素描中是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，从而使画面杂乱不堪。
排线是绘画初学者应特别注意的技法，虽说画无定法，但在没有达到一定水平前，讲究线的排放不但有利于学习的循序渐进，更有利于养成一个很好的素描习惯。
1.3.2 线条的表现形式
在素描中线的表现形式有以下几种。
1 起草线。这是一种长直线，多表现为“重复线”形式。它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。
2 轮廓线。这是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等。在正常的情况下，物象亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物象。
3 暗部线。这是一种粗黑线，线形和方向比较随便。画暗部线可以选用B类的软芯笔，不要把笔削得太尖，最暗处要用力去画。
4 明部线。这是一种整齐而明确的短线，适宜用较硬的铅笔去画，线的绘制方向要依照体面的方向去画；结构转折处常使用“交叉线”；握笔的方式同写字的方式一样，绘制时用力要轻而果断。
5 刻画线。这是一种有力的“细线”，用来强调主要部位的细节性表现。
6 背景线。这是一种与水平画面呈45°角的“长排线”，排出的线要整齐、均匀，使背景的暗度有所变化，从而起到衬托物象的作用。
7 异形线。素描对特殊对象要用特殊的线条来表现，这类线条称为异形线。例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。
1.4 素描中明暗的表现
光源一般分自然光和人造光。由于光的照射角度不同，光源与物象的距离不同，物象的质地不同，物象面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物象与画者的距离不同，使得画者对明暗色调的变化产生不同感觉。
在学习素描中，掌握物象明暗调子的基本规律非常重要。物象明暗调子的规律可归纳为“三大面五大调”。
1.4.1 明暗的产生
在素描训练中，最基本而又极其常用的方法就是用明暗来表现物象的立体感。明暗是构成完整视觉表现的重要基础，它与线条一样，具有同等重要的表现力。
明暗产生的原因：光源不论是自然光源、人造光源照射；物象的立体性。
平整的纸张与折纸相比较：平整的纸张没有任何明暗变化，折纸则有明暗效果。
技法要点
影响物象明暗的3个要素：
1光。光在传播过程中遇到了立体的物象，物象的表面就产生了明暗变化。
2物象自身。包括物象的形态、结构、表面的起伏、本身的固有色，以及与光源的距离、远近、方向等。
3周围环境。物象周围的环境对物象的明暗影响也是不可忽视的。
1.4.2 三大面五大调
物象立体感的塑造对初学者来说是个难题。
物象在光线的照射下会产生产体感。在作画时，要先找出物象的明暗交界线，确立明暗两面，再画出投影，物象的立体感就初步体现了出来。
下面将详细地讲解塑造物象立体感的基础：三大面五大调。
1．三大面
物象在受到光的照射后，就呈现出不同的明暗变化，直射时受光的一面叫亮面，背光的一面叫暗面，亮面和暗面之间侧受光的一面叫灰面，这就是三大面。
物象的暗面、亮面、灰面即所谓的黑、白、灰。
2．五大调
调子是指画面不同明度的黑白层次，是物象表面所反映的光的数量的体现，也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的是不同的风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光强弱的不同，形成了五个调子。除了亮面的亮调，灰面的灰调和暗面的暗调之外，还有其他两个衍生出来的调子。
暗面由于环境或相邻的另一物象的影响，形成了“反光”。
在灰面与暗面交界的地方，有一道最暗的面，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，被称为“明暗交界线”。
以上亮调、灰调、暗调、反光以及明暗交界线就是我们常说的“五大调子”。
当然，在实际的素描中，明暗变化不仅仅是这五大调子，细分起来还有很多调子。对于初学者而言，首先要学好这五种基本的调子。
在画面中树立调子的整体感，即处理画面黑、白、灰之间的关系，运用好“三大面五大调”，可表现出画面的立体效果。
1.4.3 层次感
物象由于受光照的作用而产生出丰富的明暗层次变化，素描正是有赖于对明暗调子的深刻描绘，才使物象的立体造型得以“真实”地展现。
绘制明暗的关键在于层次的表现。层次越多，画面越丰富、美观。
层次由深到浅如下图所示。
1.5 风景素描中质感的表现
质感，是物象所属的材料给人的感受。同样的物象，可将它描绘成金属质感的、木质的、玻璃的、石头的……。这对于设计创作会起到很好的思维开拓作用。
在风景场景中，需要运用的质感更加繁多、复杂，所以前期要多做一些质感的练习。
1.6 风景素描中透视的表现
一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。例如画者与被画物象之间的空间距离、与被画物象前后的空间距离、与被画主体背景的空间距离……
在素描中，利用物象的透视变化产生距离感、表现空间感，其中最基础、最重要的就是透视原理的理解和运用。
素描中常见的透视法有几何透视法和空气透视法。
透视法的基本规律有近大远小、近高远低、近宽远窄、近实远虚。绘制场景素描时要时时谨记这些基本规律。
1.6.1 几何透视法
几何透视法是把几何透视运用到绘画之中，是科学与艺术相结合的表现技法。它主要借助于近大远小的透视现象表现物象的立体感。
几何透视法包括三个要素：
* 视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下倾斜，被画物低于视平线时，透视线向上倾斜。
* 中心点，是指视觉的中心。它位于被画物的核心部位。在平行透视中，一切透视线都将引向中心点。中心点也被称为消失点、灭点。
* 距点，视点至中心点的距离叫视距，如果把视距移至视平线上中心点的两侧，所得的点为距点。
几何透视法有三大分类：一点透视、两点透视以及三点透视。
下面主要学习这三种透视方法。
1．一点透视
一点透视又称为平行透视，由于在透视的结构中，只有一个透视消失点，而没有延伸的线条相互平行，从而被称为一点透视。
一点透视法可将物象的多个面表现出立体感，但是只有立体感是不够的，在真正的场景中，最重要的是要表现出物象各面一致的远近感。
2．两点透视
如果一个画面中有两个中心点，而且这两个点都在视平线上，那么这样形成的透视被称为两点透视。
两点透视，即成角透视。在一点透视中假设所有的物象都是平行摆放的，而实际物象与画面常常会形成一定的角度，因此运用两点透视就能更准确地表现出每一个物象。
两点透视的效果比较自由、活泼，给人造成的空间感也接近于人对真实空间的感觉，但透视角度不好选择，容易产生变形。
3．三点透视
如果画面中有三个中心点，其中有两个点在水平线上，那么这样形成的透视图被称为三点透视。
三点透视一般用于绘制大面积场景的俯瞰图或仰视图，它是一点透视和两点透视的集合体。
1.6.2 空气透视法
空气透视法由达·芬奇创造，它借助空气对视觉产生的阻隔作用来表现绘画中的空间感。
物象距离观察点越远，其形象就越模糊；或一定距离后物象偏蓝，越远偏色越重。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物象的空间感。
空气透视法的突出特点是产生形的虚实变化、色调的深浅变化、形的繁简变化等艺术效果。
在绘画中，常用这种方法加深画面的真实性。中国画中所谓“远人无目，近水无波”的说法，与空气透视法有异曲同工之妙。
技法要点
在风景素描中利用层次来表现主体与客体的关系是必不可少的一个步骤。
用层次来表现主体与客体的关系应注意以下几点：
距离观察点较近的物象，应表现得强烈而明晰，明暗要浓重；距离观察点较远的物象，要表现得柔和、轻淡而模糊；客体应以衬托主体为目的并从属于主体。
1.7 风景素描的步骤
科学、严格的素描步骤不仅能够保证素描的顺利进行，还可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
风景素描也是按照静物的步骤流程进行的，但风景画有其自身的特点，不同于室内画静物那样平稳。风景画在室外表现的事物都是自然的、繁杂的、庞大的，且受自然光线的影响较大。
1.7.1 取景
1．取景概述
绘制风景素描时，由于视野宽阔，景物繁杂，所以首先要懂得选取好看、好画、有特点的风景线作为创作素材。
风景素描选择什么题材、表达什么内容，应依据主体物象的立意去组织和安排画面。
2．空间解读
选取了想要画的风景线，接着要对场景空间进行多方位解读。
1 天、地、物。确定画面中的天空、地面和景物，以及它们所呈现的远景、中景、近景的关系。
2 透视关系。遵守透视规律——近大远小，近处的景物清晰，远处的模糊；垂直的景物大，平行的景物小；根据景物的透视表现，明确视平线的位置。
技法要点
取景时的注意事项：
选择用一个形态优美、生动又独特的景物作为画面的中心；选取具有远景、中景、近景，且关系较明显的景物为衬托物。
1.7.2 构图
1．确立构图
一张白纸无所谓空间，一旦有了画痕，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物象，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物象，就得考虑形体之间的组合方式。
绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物象转移到平面的画面上，解决画面构成问题。所以，构图是作画者根据所要表达的意图与主题，对画面进行的整体布局。
在风景素描中，构图是指有目的、有意识地去组织画面的内容，根据作画的具体位置、视角，取舍、挪移景物的某些部分，使画面造型秩序更能集中和明确。
在现实中，一幅成功的艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。
2．打形
学习素描最难的环节是打形。打形离不开四个字——“观察比较”，就是从大到小、从整体到局部的细致观察。
打形要点：整体的形状，即对整个场景中最高、最低、最左、最右的物象进行连线；单个物象雏形，即对单个物象高、低、左、右的部位连线，确定其位置和大小。
技法要点
构图的基本原则：
要使物象充满画面——物象在画面中要布置得当，画得太大、太小、太靠近或太集中都不好。
空白处要留意——多件物象的安排，要统一有变化，有主有次、有聚有散、重点突出、鲜明生动。
突出重点——物象重心突出，主题一目了然。
1.7.3 轮廓
1．描绘轮廓
用浅色铅笔细致地描绘出场景中各个景物的轮廓线，如果是比较规则的立体物象，则需要将其体积结构表现出来。绘制时要注意物象的形状、比例、结构关系的准确性。
2．绘制明暗交界线
稍稍用浅色的铅笔轻轻地画出场景中物象明暗层次的大致分界线。
1.7.4 明暗
1．上调子
1 明确绘制出中心主体的五大调，用深浅不一的调子填充明暗的块面位置。
2 用上述相同的方法，将树下的野草、小山丘，起伏不平的地面，以及远处的山坡，用明暗调子表现出来。
2．深入刻画
通过对形体明暗的描绘从整体到局部，从大形到小细节逐步深入塑造对象的体积感，对主要的、关键性的主体及其细节要进行精心的刻画。
对画面中的主体——树，进行细致的刻画，表现出圆柱形树干的体积感，将层层叠叠的树叶通过不规则块面的、深浅不一的明暗，塑造得更有空间感。
1.7.5 调整
1．调整轮廓
用橡皮擦淡化亮面的轮廓，用线条加深暗面的边缘并过渡，使物象的轮廓线融入到明暗调子之中。
2．调整效果
深入刻画画面时难免忽视整体及局部间的相互关系，这时就需要对画面进行全面的调整，包括物象的质感、整个场景的空间层次、主次关系等。
中心主体为前景中的树木时，明暗最为明显，画面最为清晰；中景为平坦的大面积的地面时，受光面积大，稍微表现出地面的起伏即可；远景为山坡时，模糊且明暗不明确。
技法要点
本书主要以教学为目的，在绘画步骤中，为了使读者对风景素描的流程能够更加轻松、快捷地把握，在初始阶段的构图和轮廓步骤中加深了线条的表现，所以初学者在风景素描练习过程中，风景的构图和轮廓线用浅色的、简单的线条描绘即可。
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