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| 編輯推薦： |
生活离不开音乐，如果你用心去聆听，那阳光下的鸟鸣，那山涧寺庙里的晨钟，那教堂的婚礼上响起的优雅乐音，甚或在我们朝九晚五的上班旅途中，都有音乐的影子。世界是音乐的，正如音乐是我们自己的一样。
音乐，一直伴随着人类的发展，它是自由的，不受限制地在各个国家和民族间往来穿梭，带给人类以和平与安详，它也曾在人类自相残杀的历史长河里给正义以力量，唤起沉睡的人们向着光明不断前行……我们谨以此书，向那些音乐大师们致敬！
弗德雷里克·柏辽兹说：“音乐是心灵的迸发，它不像化学那样能进行实验分析，对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。”每一首音乐都有一段故事，每一段故事都诉说了音乐大师们的感情。这本书，讲述了50位世界**音乐大咖们怎样用灵魂来抒写乐曲！
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| 內容簡介： |
生活离不开音乐，正如享受音乐的我们离不开创造音乐的人们——那些一生孜孜不倦致力于音乐创作的大师们。
本书精选了世界上近50位著名的音乐大师，通过风趣幽默、通俗易懂的语言向读者展现了他们的生活和创作。
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| 關於作者： |
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催墨，资深编辑，文字底蕴颇丰，已出版文学、社科类作品多部，尤以文史哲和艺术类作品见长，文风简练，清新自如，内容深厚，知识性强，深受读者喜爱。
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| 目錄：
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前 言
第一章 巴洛克时期
吕利：专业化的宫廷乐师
巴哈贝尔：300年魅力不减
普赛尔：不列颠的奥尔甫斯
库普兰：法国键盘音乐之父
维瓦尔第：红发神父
泰勒曼：“前卫”作曲家
巴赫：西方音乐之父
亨德尔：清唱剧天才
第二章 古典主义时期
格鲁克：歌剧改革者
海顿：交响乐之父
莫扎特：音乐神童
贝多芬：扼住命运咽喉的乐圣
第三章 浪漫主义时期
韦伯：浪漫歌剧的创始人
罗西尼：意大利歌剧复兴者
舒伯特：歌曲之王
柏辽兹：浪漫主义标题交响乐的开拓者
门德尔松：浪漫主义神童
肖邦：钢琴诗人
舒曼：诗人音乐家
李斯特：钢琴之王
瓦格纳：歌剧奇才
威尔第：意大利革命的音乐大师
小约翰·施特劳斯：圆舞曲之王
勃拉姆斯：最纯正的浪漫主义作曲家
比才：歌剧《卡门》的作者
萨拉萨蒂：小提琴大师
埃尔加：英国的贝多芬
马勒：最为高大的音乐形象之一
戴留斯：业余爱好成就的音乐家
理查·斯特劳斯：浪漫主义的音诗巨匠
第四章 19世纪末
格林卡：农奴乐队里的音乐家
鲍罗丁：星期日作曲家
柴可夫斯基：旋律大师
德沃夏克：波西米亚的舒伯特
格里格：享有“国葬”礼遇的音乐家
普契尼：真实主义的歌剧创作者 137
德彪西：构筑“梦幻世界”的音乐家
布索尼：新古典主义的先驱
拉威尔：杰出的管弦乐色彩大师
第五章 20世纪
勋伯格：十二音体系的创造者
斯特拉文斯基：音乐界的毕加索
普罗科菲耶夫：人民的艺术家
肖斯塔科维奇：20世纪交响乐大师
巴伯：守旧的浪漫派作曲家
罗克伯格：序列主义大师
贝里奥：意大利先锋派代表人物
亨策：不拘绳墨的音乐家
潘德雷茨基：让音乐直接进入听众的感情和思想
特里迪西：仙境里的爱丽丝
后记
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| 內容試閱：
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第一章 巴洛克时期
在1600年至1750年的150年时间里，西方音乐史上经历了一个非常重要的时期——巴洛克时期。这一时期，音乐得到了前所未有的迅猛发展，为后世留下了许多宝贵的音乐财富。声乐有弥撒、经文歌曲、众赞歌等各种形式；器乐有幻想曲、赋格曲、前奏曲、变奏曲等。无论是哪种形式的音乐，都带有巴洛克时期典型的特点，旋律空前地华丽复杂，添加了较多的装饰音以及模拟音型。音乐节奏强烈且具有跳跃性，采用多旋律、复音音乐的复调法，多个声部同时发展旋律线。
乐曲曲调也常常带有形象化、象征性等特征。音乐和声对位极为严正，和声色彩浓厚。调性系统的蓬勃发展，给音乐表现带来无限的变化可能，奠定了之后300年音乐的基础。
乐器发展也已经相当成熟，达到均衡完美的程度。巴洛克时代，歌剧和宗教音乐趋向大型化，戏剧化，器乐所占的地位越来越重要，产生了许多种重要的器乐演奏形态。
巴洛克时期的音乐家们，影响了后来古典乐派的创作，为古典乐派音乐的发展铺下了道路，甚至浪漫乐派时期的肖邦等人也都以巴赫的乐曲为蓝图进行创作。所以说，巴洛克音乐是古典乐派音乐的基础，也是浪漫乐派音乐的鼻祖。
吕利：专业化的宫廷乐师
国籍：意大利裔法国
生卒年：1632—1687
全名：让·巴普蒂斯特·吕利
职业：作曲家
代表作品：《阿尔西斯特》、《爱神与酒神的节日》、《法厄同》、《阿蒂斯》、《贵人迷》、《逼婚记》
生平简介：
1632年11月28日，吕利出生于意大利的佛罗伦萨。他的父亲洛伦佐鲁里是个磨坊主，母亲卡塔琳娜迪加布里埃洛戴尔塞尔瓦，是一位磨工的女儿。从童年起，他就开始跟随教堂里的修道士学习文化知识，弹奏吉他，并自学小提琴。后来，他还加入了一个流浪艺人的乐队，跟随着这些流浪艺人们做巡回演出。
1646年，一位名叫吉斯的公爵发现了这个14岁孩子身上所展现音乐天赋，于是将他带到了法国的巴黎。在巴黎，吕利成为了蒙庞西埃郡主身边的侍者。蒙庞西埃郡主是国王路易十四的堂姐，实力雄厚。在她的帮助下，吕利的音乐天分也得到了充分的发掘，开始学习演奏吉他、小提琴和伴舞，并有机会在尼古拉梅特鲁门下学习音乐理论和作曲。
1652年，吕利进入法国国王路易十四的宫廷中服务。在这里，吕利开始崭露头角，他担任了宫廷的舞者，并专门为皇家晚宴谱写了一些芭蕾舞曲。这些作品使吕利得到了路易十四的青睐，旋即被任命为宫廷管弦乐团的作曲家，并担任了指挥。宫廷管弦乐团号称的“国王的二十四把小提琴”，对当时任何一位乐者来说，能够加入进去都已经是莫大的荣幸。但是，吕利厌倦了大乐团纪律松散等状况，他争得路易十四的支持，成立了自己的16人小提琴乐团，致力于提高乐队的演奏技巧和表现力。
17世纪50年代和60年代的时间里，吕利曾为路易十四谱写了大量的芭蕾舞曲，然后两个人经常在这些剧中扮演角色。其中1653年的《今夜芭蕾》，就是两人一起共舞的芭蕾作品。深得国王喜爱的吕利在1661年加入法国国籍，1662年又被任命为皇家乐长。1664年，与著名剧作家莫里哀合作创作戏剧，写了《被强迫的婚姻》、《爱情医生》、《中产阶级绅士》等一系列芭蕾喜剧音乐，获得了巨大的成功。
随着年龄的增长，路易十四已经不能像从前一样翩翩起舞了，他对芭蕾的兴趣随之逐渐减弱。于是，吕利的创作投向了歌剧领域。1671年，他曾为莫里哀和高乃依的悲喜剧《普叙赫》配乐，并尝试着将它创作成为不带朗诵调的歌剧，几年之后，又将它改编为正式的歌剧。1672年，他买下佩兰的皇家音乐学院（即后来的巴黎歌剧院）。在剧院的开幕式上，演出了他的田园剧《爱神和酒神的节日》，1673年又上演了他的《卡德摩斯与赫耳弥俄涅》，这是法国歌剧史上第一部抒情悲剧。在国王的支持下，之后几乎每年他都会有一部歌剧在剧院上演。
吕利是著名的同性恋者，虽然早在1662年就娶了他的蒙庞西埃郡主的乐长米歇尔朗贝尔之女玛德莲朗贝尔为妻，还生了10个子女，但是在事业顶峰时期，却到处宣扬他和男侍童的特殊关系。这些男男女女之间的混乱关系，使他名誉大损，甚至有些传闻都进入到国王的耳朵里。但是吕利还是有办法能够凭借杰出的音乐博回国王的欢心，成为国王的心腹重臣。1681年，他被国王任命为宫廷大臣，并册封为贵族，改了名字叫做让巴普蒂斯特吕利，国王又赐他名号为“德吕利先生”。这样的风光一直持续到了他生命的最后。1686年，吕利完成了两部杰出歌剧《阿尔米德》和《阿西斯与伽拉忒亚》，去世前还与莫里哀合作完成了芭蕾舞剧《贵人迷》。
1687年，为了庆祝国王手术康复，宫廷特别举办了一次演出，吕利更是不遗余力地指挥彩排。但不料，在指挥150人彩排演出《感恩赞》时，被自己指挥用的手杖砸伤了脚趾，而引起了坏血病。吕利不肯进行切除脚趾的手术，结果坏疽迅速扩散，在1687年3月22日去世。他的最后一部歌剧《阿基里斯和波利聂利》，成为没有完成的绝笔。即使是病入膏肓的时候，吕利也没有放弃创作，留下了一部叫做《罪人，你终将走向死亡！》的作品。
主要成就：
吕利本身是意大利人，但是他一生的大部分时间都在为法国国王路易十四的宫廷作曲，这样的身份使他能够控制当时的整个法国音乐生活。在宫廷舞曲方面，吕利颇有建树。吕利对当时法国的宫廷舞曲产生了翻天覆地的变革。自从与莫里哀邂逅，两人共同开创了“戏剧芭蕾”，将芭蕾大量运用于歌剧，让轻快活泼的芭蕾舞曲取代了原来缓慢庄重的宫廷舞曲。
他使法国歌剧摆脱了意大利歌剧的束缚，开创了法国歌剧形式。他的歌剧里，不再刻意强调咏叹调，而是采用了更适合法语发音的宣叙调。他还发展了经文歌以及正规的“法国序曲”，开创了具有法国特色的“矫饰”风格，对当时的欧洲音乐具有巨大影响，这种影响甚至持续到后世的巴赫等作曲家。
为了适应法国听众的品位，他摒弃了原来的不适合法语的意大利风格歌剧，没有了意大利歌剧中背诵式的技术和咏叹调，加快了歌剧的叙事进度，采用了与意大利歌剧序曲相反的“慢——快——慢”法国式序曲，开场时都有一首序曲，这首序曲由带有附点节奏的慢乐段和一个快的赋格乐段组成。序曲之后进行一段牧歌似的开场白，并配上舞蹈以吸引观众的注意力，与此同时，让演员用带有夸张风格的朗诵调高声朗诵歌颂国王功德的诗句，然后是配乐悲剧表演。为了显示有“太阳王”之称的路易十四的君权至上，吕利的歌剧题材大多取自于希腊神话传说，主题往往是爱情或者奇遇。此外，为了更符合法国人的观赏习惯，吕利的歌剧中加入了芭蕾舞，演出服装也极其繁复华丽，并重点出土了合唱的重要地位。这些特点，开创了法国歌剧的新风格，成为新形式的“法国歌剧”，一扫意大利歌剧朗诵调的枯燥乏味。
《阿尔米德》被誉为吕利一生之中最为辉煌的成果。歌剧序曲气势巍峨，具有典型的法国风格，具有极强的表现力和跌宕起伏的戏剧性，显示出成熟的法国歌剧模式。它取材于塔索的史诗《被解放的耶路撒冷》，讲述异教女巫师阿尔米德爱上十字军骑士雷纳多，施展魔法使他爱上自己，而最后以悲剧收场的故事，反映了“智慧”与“荣耀”——胜利超越软弱的爱情——这样一个抽象的主题。
剧中有很多充满想象力的场景，其中最著名场景之一就是雷纳多在牧场河边沉睡的场面，利用了加弱音器的小提琴，演奏低语般的音乐，营造了迷人的气氛。同时，通过演唱者的宣叙调生动了展现了对阿尔米德狂热爱情的描写，从强烈执着，到沮丧绝望，再到愤懑怨恨，细致入微地刻画了角色各种丰富情感的变化。
他的另一歌剧《法厄同》，取材来自奥维德的《变形记》。讲述太阳神福玻斯的儿子法厄同，在自己能量不够强大的前提下，不顾父亲的劝阻，执意要驾着父亲的太阳车，在天空飞行逐日，结果最终被烈焰吞噬的故事。在音乐方面十分招人喜爱。
他与莫里哀合作的《贵人迷》，讲述了这样一个故事：以布料生意发家的儒尔丹先生，希望自己能够有文化，能够有优雅的姿态，高雅的举止，渴望在社会地位上得到晋升，成为贵族。故事通过荒诞色调的音乐对这种虚荣心进行了辛辣的嘲讽，这是当时第一部“音乐喜剧”，将舞蹈和音乐进行了有效地整合，让观众置身于滑稽当中。
除歌剧、舞剧作品外，吕利还有嬉游曲、宗教音乐和器乐组曲等创作。吕利的音乐以力量著称，通奏低音成为音乐的主要构成部分。快速的乐章闪现着光辉，灿烂活泼，充满活力；而哀伤的乐章之中蕴含深刻的情感。他最著名的作品包含了帕萨卡利卡舞曲、恰空舞曲等优雅的舞曲乐章。《求主怜悯》则是他为当时一位大臣的葬礼而作的曲子，被认为是一部天才鬼马之作，得到极大地赞誉。虽然吕利没有创作过大型宗教作品，但他创作的小型宗教作品也获得了较高的评价，使他成为巴洛克时期优秀的音乐家。
巴哈贝尔：300年魅力不减
国籍：德国
生卒年：1653—1706
全名：约翰·巴哈贝尔
职业：管风琴家、作曲家
代表作品：《D大调卡农》
生平简介：
约翰巴哈贝尔，于1653年出生于德国的纽伦堡。童年时期，巴哈贝尔就早早地展露出对音乐强烈地兴趣。他早年就读于圣洛伦兹高等学校，跟随施韦默尔和魏克两人学习作曲和器乐演奏。1669年6月29日，进入阿尔道夫学校接受系统的音乐教育，并在圣洛伦兹教堂担任管风琴师。但短短一年之后，巴哈贝尔就因负担不起学费而被迫辍学，终止了大学教育。
但他的音乐天赋终究没有被埋没，因为在学术知识上所展露的天分，使得巴哈贝尔于第二年的春天便被选入雷根斯堡的一所学校，继续接受学者方面的训练。更因为他在音乐上表现出来的天赋，得以同时跟随普伦茨学习作曲。在普伦茨的影响下，巴哈贝尔的音乐风格逐渐由原来的北德风格转向意大利风格。
1673年，巴哈贝尔追随老师普伦茨前往维也纳。在那里，巴哈贝尔成为圣斯蒂芬大教堂管风琴师克尔的学生和助手，并有机会接触到南德和意大利等地的诸多天主教作曲家所创作的宗教音乐作品。1677年，巴哈贝尔又来到了爱森纳赫，担任了一年的宫廷管风琴师。爱森纳赫是公爵爱森纳赫即约翰乔治王子的辖地，也是德国音乐的故乡。
1678年巴哈贝尔来到了爱尔福特，在普雷迪格教堂担任管风琴师。教堂对管风琴师有着严格要求，除了要为新教门徒演唱圣歌时提供伴奏和前奏曲之外，不能有乱弹和即兴创作。但是，每天都会有一场精致的演奏会，让管风琴师们能够将弹奏心得和技术得到尽情展现。于是，巴哈贝尔的管风琴技术得到了充分发挥，发表了许多重要的作品，奠定了他成为巴洛克乐派杰出管风琴家的声望。在那里，巴哈贝尔认识了J.S.巴赫的父亲，因为他曾经在爱森纳赫居住，两人很快熟识起来。不久，巴哈贝尔就担任了J.S.巴赫的哥哥 J.C.巴赫的音乐老师，教授音乐知识。在J.S.巴赫的双亲去世后，J.C.巴赫就成为 J.S.巴赫的监护人，并负责教授J.S.巴赫的音乐。因此，巴哈贝尔和J.S.巴赫之间也有颇深的渊源。
1681年，28岁的巴哈贝尔拥有了第一次婚姻，新娘是芭芭拉盖布勒，但两年后芭芭拉便与他们的儿子患瘟疫而死。巴哈贝尔悲恸不已，他写下了不朽名作《卡农》以悼念亡故的妻子和孩子。1684年，巴哈贝尔再娶茱笛丝卓默，两人共有七名子女。
1690年之后，巴哈贝尔来到了斯图加特的伍腾堡宫廷。斯图加特是玛德莲娜女爵的辖地，为他提供了很多专业上的自由度。但好景不长，1692年，法军铁蹄入侵，巴哈贝尔只得返回故乡纽伦堡，又辗转来到了戈塔。这时，圣塞巴德教堂的原任风琴师，也就是巴哈贝尔的启蒙老师魏克过世，巴哈贝尔便接任老师之职位，一直在这里度完了余生。在纽伦堡期间，巴哈贝尔写下了《感恩赞歌》等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格。这些作品成为了他的晚年代表作。
主要成就：
巴哈贝尔是德国巴洛克时代后期的杰出音乐家，他所创作的管风琴和键盘音乐得到了世人极大的肯定，在新教宗教音乐创作方面造诣颇高。只可惜他的许多作品都未能得到妥善保存，鲜有作品流传于后世。但是，他所创作的《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》，即《D大调卡农》，却亘古流传，300年后魅力依然不减。
卡农，不是一首曲名，而是一种曲式，是复调音乐的一种。“卡农”原意是“规律”，字面上是“轮唱”的意思，同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断地模仿，严格的模仿对位。第一次出现的声部称“起句”，相隔一小节或两小节后出现的重复声部称“应句”。几个声部的旋律依次出现，交叠进行，互相模仿，互相追随，绵延不断。用卡农手法写成的乐曲便被成为“卡农曲”，声乐曲中的“轮唱”也是“卡农曲”的一种。十三、四世纪便出现了这种形式的乐曲。
巴哈贝尔的卡农大约是在1678至1690年之间创作的。有人认为，这个曲子是巴哈贝尔在1680年前后为纪念死于瘟疫的第一任妻子和孩子而创作的一组音乐中的一首变奏曲。乐曲一开始由低音乐器奏出两小节八个低音，接下来有三部小提琴依次出现，低音乐器从头到尾重覆了二十八次同样八个音。一般在这一个曲子之后，还会附加上一首轻快的乐曲Gigue吉格舞曲来演出。
这首回旋曲曲式的乐曲，有无穷灵动的元素在里面。带着一丝意大利式的甜蜜宁静的忧伤。婉转的曲调却并不悲痛，似在诉说雨后一尘不染的天空，悠远、纯净，让人心情舒畅，百听不厌，无论何时，都能让人的心灵得到平静。这首曲子注重对位和编排，使人联想到自然、数学公式等演绎的方式，有一种永无止境的理性美感，给人以平和和鼓舞，所以又被称为“人类理性在音乐上的代表作”。
300年后，《D大调卡农》魅力依旧，一再为影视作品借用，不仅成为现代人最喜爱的器乐小品，也成为电影电视广告配乐的常客。电影《凡夫俗子》用它作为配乐，电影《我的野蛮女友》用它穿插在场景之中，动画《金色琴弦》中也出现了这首曲子。潘婷泰国励志广告也运用了这首经典曲目，简单明了而又不会觉得单调，层次丰富，旋律灵动，在历史的长河中魅力永不衰减。
普赛尔：不列颠的奥尔甫斯
国籍：英国
生卒年：1659—1695
全名：亨利·普赛尔
职业：作曲家、管风琴演奏家
代表作品：《狄朵与埃里阿斯》、《女先知》、《亚瑟王》、《暴风雨》
生平简介：
在希腊神话中，奥尔普斯是一位与音乐有着密切关联的人物。他的父亲是太阳神兼音乐之神阿波罗，母亲是司管艺术的缪斯女神卡利俄帕。传说中他首创了诗歌和音乐，有着与生俱来的非凡艺术才能。他的音乐有着不可抗拒的魅力，他的琴声能够让洪水猛兽为之倾倒驯服。奥尔普斯曾凭借琴声的魅力,成功制服了巨龙，帮助伊阿宋取得金羊毛。用自己神奇而美妙的歌声战胜了海妖赛壬，使同伴们能够安全地通过海妖控制的海域。他的妻子欧里狄克死后，他思念不已，追随到冥府，依靠音乐的魅力驯服了冥府神兽三头狗克尔柏罗斯，感动了冥后克尔柏罗斯。
可以说，奥尔普斯就是音乐神祗的化身和代表。而在人间，也有这样一位音乐奇才。他，便是被誉为“英国的奥尔普斯”的普赛尔。
普赛尔的父亲托马斯·普赛尔是英国国王御前乐师，少年时期的普赛尔就显现出他的音乐才华，10岁的年纪就在皇室教堂唱诗班当歌童，并成为著名音乐家汉弗莱与布洛的弟子，跟随他们学习音乐。一直到1673年，他的嗓子因歌唱受损而不得不终止。于是，他转任皇室乐器保管员约翰·亨杰斯顿的助手。1677年，开始为24名弦乐手组成的国王专用小提琴队作曲。1679年，普赛尔担任威斯敏斯特教堂的管风琴师。
现存可以追溯的最早作品可以到1680年。那时候起，他便开始创作长系列的《迎宾颂歌》以及为各种皇家场合演唱而准备的合唱曲，为皇家教堂创作三重奏鸣曲。之后，普赛尔的人生开始发生了变化。他建立了自己的家庭，并开始写作歌剧音乐，为当时伦敦的各大剧院创作戏剧配乐。1682年他被任命为皇室乐队的管风琴师，1683年又任职为国王的乐器管理员。1689年，他为切尔西一所女校创作了一部意大利式小型歌剧《狄多与埃涅阿斯》，这部歌剧描写了迦太基女皇狄多和特洛伊王子埃涅阿斯的爱情故事，展现了高度紧张的戏剧冲突。
17世纪初，英国宫廷和社交场所曾经盛行一种源自意大利和法国宫廷的假面剧，它综合诗歌、舞蹈、声乐与器乐多种艺术形式，并承袭16世纪上半叶唱诗班歌童音乐剧的传统，逐渐演变为复杂的宫廷娱乐形式。普塞尔的假面剧创作《亚瑟王》，便是摒弃意大利模式，并结合法国芭蕾喜剧特色，将音乐与对白形式融合的新型歌剧。他还通过《戴克里先》、《仙后》等剧的配乐，显示出独特的用音乐刻画激情的天赋，“不列颠的奥尔甫斯”由此而得名。
1685年，他为国王詹姆斯二世的加冕典礼演奏管风琴音乐，他的作品也在典礼上得到演出。之后，1689年威廉姆三世的加冕礼上，他又获得了演出的机会。最后一次为皇室演奏的机会是在皇后玛丽的葬礼上。之后，他便在突然之间感染了风寒，被迫卧床，健康开始恶化，结果一病不起，两个星期之后猝死身亡。去世的那天，他的遗嘱要求将他的房地产全部留给他“亲爱的妻子弗朗西斯”。 1695年11月26日，普赛尔被埋葬在他供职一生的威斯敏斯特大教堂。可以说，普赛尔的一生几乎都是在威斯敏斯特教堂当中度过的。
主要成就：
普塞尔是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，也是英国最伟大的作曲家之一。他在英国的音乐史上占据了及其重要而特殊的地位，他象征着英国音乐所达到的显赫地位。在他之前，英国音乐已经步入了黄金时代，而由他开始，英国音乐则达到了鼎盛时期。普塞尔被形象地比拟为英国音乐金字塔的塔尖，他的作品将英国的民族风格发挥到了极致。
普赛尔的创作涉足内容十分丰富，他吸收借鉴了法国和意大利音乐特点，创作出了独特的英国巴洛克音乐风格。在他短暂的一生中，创作了大量的器乐，歌剧，戏剧配乐、教堂音乐、宫廷颂歌和宗教歌曲、民俗歌曲等。
普赛尔以创作弦乐幻想曲而成名，他所创作的作重要的作品便包括为弦乐创作的15首幻想曲、颂歌和赞美诗。他自己说，他的器乐曲“是对有声望的意大利大师们的一种模仿”。普赛尔的八首羽管键琴组曲相当简洁，完整和有吸引力，组曲通常借用意大利式的旋律。顺序排列为：前奏曲，阿勒曼德舞曲和库朗特舞曲，在组曲中，他会加融入英国的舞曲，意大利小步舞曲，咏叹调或幻想曲，有时又会添加布列舞曲和加沃特舞曲等。他的组曲，每个乐章都会出现2-3个声部，形式简单，和声传统，但在装饰音的使用方面，他已经大大超过了巴洛克时期的维吉那学派,多达7种装饰音。
普赛尔对戏剧也有着独到的敏锐感觉，共创作49部音乐戏剧。这些作品综合了英国假面剧、诗歌、戏剧、舞蹈、民间歌曲等多种形式。
《亚瑟王》是一部由独唱、合唱和乐团合演的歌剧，并且是一部围绕爱情和战争的魔幻歌剧。取材来自于英国的传说，讲述了亚瑟王用武力抵御入侵英国的外族撒克逊人，成功统一了古英国的故事。全剧采用了17世纪末英国独有的半歌剧形式演出，用音乐与口语对话贯穿全剧。
歌剧《狄多与埃涅阿斯》的剧情来自于古罗马诗人维吉尔的诗篇，讲述了古希腊传说中的一段故事：特洛伊战争之后，王子埃
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