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| 編輯推薦： |
《贫者之美》是承孝相关于建筑理念的第一本作品。在本书中第一次提出了之后让其闻名于世的“贫者之美”的建筑美学理念。表面上看对城市中的建筑和建筑构成的城市及其功能性、舒适性、目的性和影响力进行探讨。实际上是对建筑的一种美学和哲学层面的讨论。作者结合了书法作品、戏剧作品等展开“何为美”的探讨。
“贫者之美”的建筑美学理念是对主导20世纪的西方文明的批判，隐含了对建筑本体问题的一系列反思。作者不仅反思建筑的本质，对建筑材料也十分感兴趣，他的理念启发着建筑师去发现，赋予建筑独具一格的外部形态和不同的心理感受。
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| 內容簡介： |
《贫者之美》是承孝相关于建筑理念的第一本作品。在本书中第一次提出了之后让其闻名于世的“贫者之美”的建筑美学理念。表面上看对城市中的建筑和建筑构成的城市及其功能性、舒适性、目的性和影响力进行探讨。实际上是对建筑的一种美学和哲学层面的讨论。作者结合了书法作品、戏剧作品等展开“何为美”的探讨。
“贫者之美”的建筑美学理念是对主导20世纪的西方文明的批判，隐含了对建筑本体问题的一系列反思。作者不仅反思建筑的本质，对建筑材料也十分感兴趣，他的理念启发着建筑师去发现，赋予建筑独具一格的外部形态和不同的心理感受。
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| 關於作者： |
承孝相
1952 年出生，毕业于首尔大学，他曾就读于维也纳工科大学。15 年的时间拜金寿根为师，于1989 年开创建筑师事务所履露斋，他是引领韩国建筑界新风气的4?3 集团成员之一，也曾经为了探索新的建筑教育而参与了首尔建筑学校的设立过程。他从主导20 世纪的西方文明的批判中出发，提出"贫者之美"主题，并将此放在他建筑工作的中心，目前已荣获"金寿根文化奖""韩国建筑文化大奖"等各种建筑奖项。
主要作品有海南博鳌蓝色海岸、长城脚下的公社会所及二期别墅、朝外SOHO、M-CITY规划、前门大街修复工程等。
著作有《贫者之美》、《智慧的城市/ 智慧的建筑》、《建筑，思维的符号》、《地文》、《卢武铉的墓址》、《古老之美》等。
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| 目錄：
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序言
站在又一个世纪末
几点随想
寻找场地的意义
作者履历
主要作品
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| 內容試閱：
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序
《贫者之美》首次出版发行是在 1996 年。十年后的 2007 年，韩国建筑历史学家裴炯敏教授出版发行了对我建筑作品的批评"感觉的断面"，并邀请我将《贫者之美》作为附录。虽说是附录，但是我在后记中解释了重新出版的理由。下面是部分后记的内容。
记得第一次使用"贫者之美"这一概念是在 1992 年的 4·3集团的建筑展。"这个时代，我们的建筑"为标题的建筑展，当时在韩国建筑界引起了不小的反响。14 位年轻建筑家在首尔"人工画廊"的柱状展台上分别刻上自己的建筑理念展览，这是韩国建筑界前所未有的风景。面对十四根四面体柱子上刻着的霸气外露的建筑，有人评论说是耽美派或者前卫派，有些人则说是观念性或抽象性太强。不管怎样，这次的小型展览敦促充满矛盾的既成建筑界进行新的省察，也给初出茅庐的建筑新手抛出了充满刺激的幻想。尽管目前韩国建筑的现实状况仍然不容乐观，但是能有今天这样的建筑环境，也是受到了那次展览的影响。当然读者也有可能不这么认为。
至少有两个很明显的收获。其一是通过展览，成员之间相互确认了对方，通过这次契机大家都确立了自己建筑的身份和定位。其次是展览意味着持续两三年的探索期结束。因此，4 ·3集团在第二年出版一本随笔集后，朝着自己的夜海各奔东西，组织也就解散了。
我投身建筑修炼的时间最长，却一直迷失方向彷徨，但是通过那次展览明白了"我为什么要跟那些真正搞建筑的人要有所区别"。那次的展览也成为我建筑路程上的一个重要的起点。
1996年初伦敦 AA学校的邀请演讲之际，决定将"贫者之美"整理成书。经过几次的海外演讲，觉得有必要将我对建筑的理解、思维整理成文字，也觉得有必要整理之前积累的讲义笔记。因此，1992 年 4·3 展的册子上刊载的文章和收录在1993 年发行的随笔集中的"现代的遗迹"的基础上，1996 年出版了这本书的首版。
曾在"空间"杂志社里跟我共事过的田珍三先生负责编辑，由美建社出版的这本书，因为我在排版过程中一直坚持自己的主张，最终成了不太方便阅读的书。我主张，文字部分要有韩文和英文对照，文章的内容中引用的图片，附带着冗长的注释，要独立排版。与此同时，基于文章设计的我的建筑作品也要独立插入整个书籍中。就像我的建筑中所表现的那样，我想打造重叠的层次感。我压根儿没想过要出售这本书，因为是我的主
张和想法的诠释，所以打算买断出版的最低发行量，赠送给他人，作为解释我建筑作品的用途。所以书的排版设计上也坚持了我的意见。
但是，建筑书籍销售商在卖其他书籍的时候附赠的这本不起眼的书，悄然地成为"非官方"长期畅销书。我也作为《贫者之美》的著者经常成为茶余饭后的话题，自然也被很多人监督，所以我只能设计关于"贫者之美"的建筑。
我的同期毕业生金镇爱曾忧虑我这是给自己下套。李相海教授曾刨根问底地问我到底有没有领会"贫者之美"的真正含义，并自愿扮演起监督者的角色。最让人感动的是，闵贤植学长为了不让我的宣言成为空话，在书的序文中详细记载了我需要采取的行动指南，好像那是我真实的生活状态似的。之后，我过着根本主义者的生活。
事实上，在自己打造的笼子里我感觉到无比自由。只要有一点逃离笼子的迹象，马上感觉到无处不在的监督的眼神，没有胆量推翻自己主张的我，马上乖乖地回到笼子中，重新感受笼子中的自由。
是的，"贫者之美"这一框架内的自由，对我来说是无比舒适和安逸的。也许长期以来所谓的建筑课业中锻炼出来的修炼身体和精神的抑制力，可能删除了很多原本我拥有的很多记忆。在框架内我重新找回了孩提时代固有的环境，沉睡着的性情重新苏醒，很久以前的夙愿得到了释放。
万分幸运的是"贫者之美"这一框架是透明的，所以在框内可以观察到外面的很多知识和经验。进一步说，以建设健全的共同体为目标的"贫者之美"本身就要求不断地观察、记录和揭露外部世界。"贫者之美"是筛选外界的一切信息的过滤器，所谓"现代的遗迹""urban void""文化风景culturescape""地文 landscript"等都是经过该过滤器生成的建筑词汇。当然，这样的主张不断地鞭策着我的建筑实践持续跟随。纵然是失败，失败的经验教训又会成为另一个素材。
因此，我在一次演讲中曾说过，希望《贫者之美》出版十年后整理十年积累的实践经验，出一部内容更加完善和丰富的修订版。这话难免给我一定的压力，但也是有信心的。（以下省略）
我首次访问北京是在千禧年。当时的北京虽然快马加鞭搞经济建设，但是 2000年秋季北京街头的风景还是牛马车和自行车比汽车更常见。但是没过多久，这样的风景只定格在相册中。受 SOHO中国的委托设计长城脚下的公社时有机会经常到访北京，每次到北京映入眼帘的是天翻地覆的变化。一座座酒店和摩天大楼拔地而起，宁谧雅静的胡同不见踪迹。上个月明明还在的……明明是同一块地，却已面目全非。简直是惊异，也是喜忧参半。但愿这座古老的城市不要重蹈韩国首尔的覆辙，沦落为满目苍痍……
恰巧，SOHO中国发行的杂志约稿，希望我写一篇关于北京的文章。我以"天安门广场，美妙寂静的清晨"为标题，写了历史古城北京所具有的古老之美。城市中最美的部分就是留白。这篇文章一直是我在包括北京在内的中国各地设计建筑作品的根本所在。经历了不少年头，也做了不少的事儿。有些中国友人对我的思想感到好奇，希望读更多的文章。因此，翻译出版了《建筑，思维的符号》，最近《古老之美》的中文版也面世了。其实，除此之外，还有三四本没翻译成中文的书。作为动手做设计的建筑师而言，算是写了不少书。以建筑设计为业的人做著述……莫非因为我是话痨？
非也！我并不是善辩或雄辩的人。恰恰相反，遇到人多的场合至今仍改不了腼腆的性格，在陌生的环境里保持缄默是我的一贯风格。但还是非本意地出了这么多书，都是起因于《贫者之美》。如前所述，这本小小的书一直以来约束或者驱赶着我。都说仅仅通过我的建筑作品是没法儿完整地理解贫者之美。我只好接二连三地写书解释和补充那些苟简的内容，这么说其原罪就大了去了。
终于，中国的友人也得知原罪的存在，强烈要求一定要读一读《贫者之美》。考虑到在中国工作也有些年头，其间承蒙各位友人的厚爱，实在不忍谢绝其劝诱答应了友人，但心里不禁有些打怵。我很清楚说出的语言就像泼出去的水不管过多少时日都不能改变，说错的话也不会被饶恕。不过，我还是决定给中国的友人看这本行文苟简的书《贫者之美》，是因为虽说这是我的拙著，但终究要面对不能逃避。只希望读者能理解我不得不借助本书一吐为快的，长久以来栖息在我内心深处的本质。我将欣然接受来自各位的忠告和斥责。
尽管如此，脑海中还是情不自禁地回响起了德国诗人荷尔德林的警句。"由此，人类被赋予了所有的存在中最卓越、最危险的存在--言语。"感谢翻译李金花老师和中信出版社的许洋先生。
承孝相 乙未年正月写于履露斋
文摘
几点随想
在这里，比拥有更重要的是使用出去，比添加更重要的是拿出去分享，比装满更重要的是腾出空间。
对“贫者之美”的几点随想
透视图中表现的是建筑物的形态以及蔚蓝的背景。周围的情况可以忽略不计，即使有也只是为了突出所要表达的对象，轻描淡写地带过一笔而已。建筑物越高、越有威严、越是嘲笑性的，其透视图画得越漂亮。
相反，“鸟瞰图”中要绘制大地上的建筑物位置，剩余的部分要表现道路和建筑物的用途，也不能少了与周边土地之间的关系，还要画出与道路接壤的部分，以及其中发生的生活方式。视角越高，建筑物的形状画得越简单，但是与周边的关系则可以表现得更广。
如果说透视图的方式更加近现代，更加专制，更加独断专行，那么鸟瞰图的方式则更为民主和妥协。
透视图是口号性、煽动性的；鸟瞰图是说明性、演绎性的。透视图展现的是华丽、炫目的作为客体的建筑，其建筑中的生活是被隐藏起来的。但是，鸟瞰图必须要添加生活的气息才能填满画面，其生活的百态才能增添其美丽。
不得不指出，我们的城市几乎都被透视图充斥着，这样的街头不可能真实地描绘我们的生活。
当社会处于不稳定的剧变期，或独裁者君临的时代，为了注入极端的感情，就更加需要梦幻般的透视图。按照那样的透视图打造的建筑，会隐匿事实情况，歪曲其中的生活真相，最终以残缺的形态麻痹社会。
那就像毒品或酒精中毒一样是不道德的。
城市中的建筑，建筑中的城市。
如果说城市是各种生活气息的集合体，那么建筑也是生活气息的共同体。就像生活气息不应受到管制一样，建筑也不应困在城市的牢笼中。
城市和建筑向对方互相敞开时，其中的生活矩阵才不会发生断裂，可以享受从最小的单元扩张到巨大的宇宙量级的生活广度。
土地应在生活矩阵中被定义，矩阵中建造的墙体只是用来限定生活的一个过程。
拆除领域的围墙，将剩余的空间返还给城市，将城市的道路延伸到其剩余的空间等，都是打造开放生活的第一个阶段。
反功能
我们在过去一直通过教育被灌输的“功能性”这一词，由于其功能性建筑的实现，不知衰萎了多少人的生活。
我们一直追求的更加舒适的生活，是否真的像我们所预想的那样带来舒适了呢？
比起触摸肌肤，我们更愿意触摸电子产品；比起面对面，我们更愿意隔着屏幕；比起当面倾听，我们更愿意隔着听筒。在这些“舒适性”中，生活为什么变得越来越贫瘠，越来越自闭了呢？
我们有必要重新审视一下“功能性”这一说辞。
更何况，在居住上引进功能性一词，甚至有可能威胁到生活的本质。有点不方便，有点距离，但是刚好在步行距离内，那样的宅子才更加健康，和所谓功能性建筑相比，反功能性建筑反而会让我们变得更加功能性。
无用的空间
具有一定目的的空间—不管是多个目的，还是单一目的——在规定的时间内实现其目的，经过一段时间后其空间就会被困在黑匣子内，在被困住的期间内可能跟生活全然没有关系。
而没有特定的用途，连起个名都难的空间会延长建筑的生命力，会丰富无法用既定的规律揭示的生活面貌。
这样的空间越多，便会容纳更多丰富的生活。这种多样性被某种体系编织在一起时，其空间会演绎出生活的戏剧。
空间的层次感越丰富，生活的戏剧会演绎更多的转折点和感动。
无用的空间，比如院子就是一个很好的例子，院子不仅是生活的中心或愉悦视觉之物，院子不仅是居住的中心，也是思考的中心，是形成社区的空间。
这就叫作“无用的空间”。
沉默
墙体只是会限定这样的空间。
当墙被竖起时，其本身并不存在，但会具有超越形态的目的。夸张墙体，会扭曲其中形成的空间。这可能会导致错误的生活形态，所以不能不说是危险的，且其本身也没有任何意义。我们的城市和街道被多少只剩下空壳的墙体所围堵！
畸变歪曲的形态、乌七八糟的颜色、炫目的灯光、各种恶臭和噪音……面对戴上低劣的商业属性和滑稽的暴发户面具所呈现的这街头的片段式风景，我们应该传递什么信息呢？
我相信，一定要向他们传递缄默的价值和意义。
缄默的墙体
墙体尽管用朴素和不入流的材料建造，但仍然至少是洞察问题的本质、心中有坚定不移的价值观、具有美丽灵魂的建筑家所建造的墙体，所以绝对不会轻易坍塌。
这个时代，我们的建筑到底是什么样的呢？
我再一次扪心自问。
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