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| 內容簡介： |
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《百变Q版素描技法漫画达人系列》以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，紧扣“Q版漫画”，主要内容包括6种头身比例画法＋6种表情神态设计＋6种不同年龄造型绘制＋7种动作姿势绘制＋8种服装配饰表现＋8种Q版表情变化＋9种头部角度展示＋9种经典发型设计＋9种衣服褶皱分类＋12种Q版表情符号展示＋16种角色性格设计＋1000多张图片全程图解。 本书适合各类漫画初学者，特别适合Q版爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等使用，还可作为各培训学校、中专、大专等高校的动漫辅导教材。
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| 目錄：
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第1章 Q版知识快速上手
1.1 动漫发展简述
1.1.1 美国、日本及中国的动漫发展浅析
1.1.2 不同国家的动漫风格特点
1.2 认识Q版角色
1.2.1 什么是Q版角色
1.2.2 Q版角色的特点
1.3 绘制Q版角色的工具
1.3.1 手绘Q版角色的工具
1.3.2 数码工具
1.4 线条练习
1.4.1 排线的练习
1.4.2 曲线的练习
1.4.3 几何体的练习
1.5 SAI绘画快速入门
1.5.1 了解SAI的操作界面
1.5.2 各个面板的主要功能
1.5.3 常用快捷键的设置
1.6 SAI绘制漫画的具体步骤
1.6.1 实战——Q版漫画人物临摹
1.6.2 实战——绘制人物线稿草图
第2章 线稿草图绘制流程
2.1 6步速成——线稿草图快速上手
2.1.1 动作草图设定
2.1.2 五官关节设定
2.1.3 人体结构设定
2.1.4 衣服外形设定
2.1.5 衣服褶皱设定
2.1.6 衣服图案设定
2.2 画龙点睛——线稿草图终极完善
2.2.1 擦出草图
2.2.2 绘制阴影
2.2.3 整理画面
2.3 实战演练——线稿草图小试牛刀
2.3.1 实战——拿帽子的女孩
2.3.2 实战——帅气的小武士
第3章 头身比例的多种绘制技法
3.1 三大类型头身比例的认识
3.1.1 写实人物男女的头身比例
3.1.2 漫画人物男女的头身比例
3.1.3 Q版漫画中常用的头身比例
3.2 6种头身比例人物的画法
3.2.1 实战——2头身画法
3.2.2 实战——2.5头身画法
3.2.3 实战——3头身画法
3.2.4 实战——3.5头身画法
3.2.5 实战——4头身画法
3.2.6 实战——4.5头身画法
第4章 头部发型的多种绘制技法
4.1 头部的画法基础
4.1.1 了解头部结构
4.1.2 认识6种状态基准线
4.1.3 实战——利用十字基准线绘制头部
4.2 3种脸形的画法
4.2.1 实战——包子脸
4.2.2 实战——三角脸
4.2.3 实战——椭圆脸
4.3 9种不同角度的头部表现画法
4.3.1 实战——正面平视头部的画法
4.3.2 实战——正面仰视头部的画法
4.3.3 实战——正面俯视头部的画法
4.3.4 实战——侧面平视头部的画法
4.3.5 实战——侧面仰视头部的画法
4.3.6 实战——侧面俯视头部的画法
4.3.7 实战——正侧面平视头部的画法
4.3.8 实战——正侧面仰视头部的画法
4.3.9 实战——正侧面俯视头部的画法
4.4 绘制头发与发饰基础
4.4.1 头发的厚度与长度
4.4.2 4种头发发饰的画法
4.5 9类经典头发的画法
4.5.1 实战——短发的画法
4.5.2 实战——短直发的画法
4.5.3 实战——短卷发的画法
4.5.4 实战——长发的画法
4.5.5 实战——长卷发的画法
4.5.6 实战——马尾的画法
4.5.7 实战——束发的画法
4.5.8 实战——辫子的画法
4.5.9 实战——扎卷发的画法
第5章 五官表情的多种绘制技法
5.1 五官的绘制
5.1.1 眼睛的绘制
5.1.2 眉毛的绘制
5.1.3 鼻子、嘴巴的绘制
5.1.4 耳朵的绘制
5.2 Q版人物表情绘制基础
5.2.1 12种Q版表情符号
5.2.2 8种Q版表情变化
5.2.3 实战——惊讶表情画法
5.2.4 实战——伤心表情画法
5.2.5 实战——严肃表情画法
5.2.6 实战——焦虑表情画法
5.3 Q版人物表情神态画法
5.3.1 实战——开心的人物表情画法
5.3.2 实战——哭泣的人物表情画法
5.3.3 实战——惊讶的人物表情画法
5.4 Q版人物情绪动作画法
5.4.1 实战——愤怒的人物动作画法
5.4.2 实战——忧伤的人物动作画法
5.4.3 实战——思索的人物动作画法
第6章 身体造型的多种绘制技法
6.1 Q版人物身体基础知识
6.1.1 人体的骨骼
6.1.2 人体的肌肉
6.1.3 漫画人物和Q版人物身体简化对比
6.2 身体各部位的绘制方法
6.2.1 颈部的绘制方法
6.2.2 手部的绘制方法
6.2.3 腿部的绘制方法
6.2.4 实战——瘦高体型的画法
6.2.5 实战——矮胖体型的画法
6.3 不同年龄阶段Q版人物的画法
6.3.1 实战——Q版幼年女孩画法
6.3.2 实战——Q版幼年男孩画法
6.3.3 实战——Q版少女画法
6.3.4 实战——Q版少年画法
6.3.5 实战——Q版老奶奶画法
6.3.6 实战——Q版老爷爷画法
第7章 身体动作多种绘制技法
7.1 4种Q版人物动作绘制要点
7.1.1 Q版人物走路
7.1.2 Q版人物跑步
7.1.3 Q版人物坐姿
7.1.4 Q版人物跳跃
7.2 7种Q版人物的动作绘制
7.2.1 实战——走路
7.2.2 实战——跑步
7.2.3 实战——坐姿
7.2.4 实战——跪姿
7.2.5 实战——跳跃
7.2.6 实战——爬动
7.2.7 实战——滑动
第8章 服饰和配饰的多种绘制技法
8.1 服装的基础知识
8.1.1 9种衣服褶皱的分类
8.1.2 衣服褶皱的应用
8.1.3 饰品的装饰作用和应用
8.2 绘制Q版人物的服饰
8.2.1 实战——运动装
8.2.2 实战——生活装
8.2.3 实战——女仆装
8.2.4 实战——动物装
8.2.5 实战——公主装
8.2.6 实战——战士装
8.2.7 实战——法师装
8.2.8 实战——古代装
第9章 角色性格的绘制技法
9.1 3种Q版人物角色设计
9.1.1 实战——功夫美少女
9.1.2 实战——舞剑的少女
9.1.3 实战——举枪的少年
9.2 4种Q版角色性格设计
9.2.1 实战——可爱型
9.2.2 实战——害羞型
9.2.3 实战——呆板型
9.2.4 实战——阳光型
第10章 百变角色创意设计技法
10.1 Q版动物角色设计
10.1.1 实战——小猪
10.1.2 实战——小羊
10.1.3 实战——小飞龙
10.2 Q版妖魔角色设计
10.2.1 实战——猫女
10.2.2 实战——人鱼
10.2.3 实战——魔人
10.3 Q版鬼神角色设计
10.3.1 实战——西方天使
10.3.2 实战——嫦娥仙子
10.3.3 实战——长发幽灵
第11章 百变Q版人物上色技法
11.1 色彩基础
11.1.1 三原色
11.1.2 补色和同色
11.1.3 冷暖色调
11.1.4 了解光与影
11.2 人物造型上色案例
11.2.1 实战——可爱的女孩
11.2.2 实战——舞动的少女
11.2.3 实战——献花的少年
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| 內容試閱：
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第1章
Q版知识快速上手本章主要介绍Q版角色的基础知识、绘画工具和尝试临摹绘制。Q版角色是指比较梦幻的、卡通的、可爱的人物形象。Q版角色的绘制通过夸张的表现手法，让人物看起来很可爱，因此深受青少年的喜欢。本章主要介绍漫画基础知识、认识Q版角色以及绘制Q版角色的工具等内容，为读者熟练掌握后面学习Q版角色的绘制奠定良好的基础。1.1 动漫发展简述“动漫”是动画和漫画的简述性合称，泛指所有的动画、漫画作品。在其他语言中，起初二者很少被合称使用，但随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间的联系日趋紧密，两者也常被合称为“动漫”。动漫是目前年轻人最喜爱的多媒体影像形式之一。动漫作为一种流行文化发源于日本，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛，不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品。动画《狮子王》1.1.1 美国、日本及中国的动漫发展浅析美国1937—1949年是美国动画的发展初期。1937年，迪士尼公司推出的《白雪公主》片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。此后又陆续推出了《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪士尼公司停止了动画长片的拍摄，直到20世纪40年代末期才逐渐恢复过来。例如，查克·琼斯创作的《兔八哥》《戴飞鸭》等动画短片在战争期间也非常受欢迎。1950—1966年是美国动画的第一次繁荣期。这一时期的迪士尼公司，几乎每年都要推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》等。与此同时，其他的动画制作公司在迪士尼公司的排挤之下纷纷关门，迪士尼公司从此走上了动画电影业霸主的道路，同时《顽皮豹》在1965年获得奥斯卡最佳动画短片奖。
1967—1988年是美国动画的蛰伏期。1966年12月15日，伟大的华·迪士尼因肺癌去世，迪士尼公司因此陷入了困境，以致于美国动画业也进入了萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，如《猫和老鼠》。威廉·汉纳和约瑟夫·芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个20世纪70年代，只有数部动画片，质量也平平。20世纪80年代初，老一代的动画家都到了退休的年龄，迪士尼公司处于新旧交替时期，为了努力培养新人拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。20世纪80年代后期，迪士尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了迪士尼公司。1989年是美国动画的又一次繁荣期。迪士尼公司推出的《小美人鱼》获得了极大的成功，标志着美国动画片又一次进入了繁荣期，一直持续至2002年。这一时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《顽皮豹》《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及逼真的《恐龙》等。20世纪90年代末，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画变得异彩纷呈。《白雪公主》
日本1945—1967年是日本动漫产业的初创期。20世纪40年代，日本的动漫大多出自漫画家一人之手，从创意情节、绘制背景图、填色等都由一个人单独完成。到了20世纪60年代，日本的动漫创作才有了明显的分工，从动漫师逐渐过渡到了动漫工作室。《铁臂阿童木》这部动画长片就是在这一时期由手冢治虫工作室创作完成的。
1967—1971年是日本动漫产业的成长期。这一时期出现了青年漫画连载杂志——《周刊少年》，在当时受到了青少年朋友的追捧。这一时期的青少年是“二战”后出生的第一批孩子，他们与日本漫画产业的发展紧紧地联系在了一起。1971—1975年是日本动漫的过渡期。这一时期的漫画家专属于一些出版社，他们可以得到更多的稿酬和签约费。由于当时的稿费相当少，迫使许多漫画家开始发行单行本漫画来获得版税，以此来维持工作室的运营。1975—1990年是日本动漫业的繁荣期。这一时期的小学馆、集英社、讲谈社这3家出版社开始垄断漫画市场，也为日本动漫产业奠定了稳固的基石。例如，《聪明的一休》《机器猫》等动画片的剧情、动画技术等都达到了很好的水平，标志着日本的动漫产业进入了成熟期。自1990年至今，是日本动漫业的创新期。这一时期日本动画在创作构思、制作技法、画风等方面逐渐形成了自己独特的风格，以完善的技巧、天马行空的想象构思，带给观众不一样的视觉体验。
《龙猫》中国中国的动漫，从20世纪60年代开始一直到20世纪80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本的早期很多动画都深受我国动画的影响。中华人民共和国成立初期，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。1961—1964年制作的《大闹天宫》可以说是当时国内动画的巅峰之作，从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。自此，我国动漫事业不断发展，动漫的形式也越发多样。1947年，我国制作了第一部木偶动画片《皇帝梦》；1958年，中国拍摄第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，完成了第一部折纸动画片《一棵白菜》。新的动画表现形式的加入，使得中国的动画事业达到了一个顶峰。但“文革”的到来，使动画行业受到了很大的冲击。由于写实主义和教育意义，让人们觉得动画片都是给小朋友看的课外教材，这种思想不仅延续了下来，而且还在大部分人心里深深地扎根，最终造成了中国动画产业的衰败。
改革开放之后，中国动画片制作又一次进入了繁荣时期，在1978—1989年，中国共制作了219部动画影片，例如《哪吒闹海》《金猴降妖》《天书奇谭》等优秀作品，而且电视动画片也在这个时候出现了《葫芦兄弟》《黑猫警长》《阿凡提的故事》等，给人留下深刻印象的作品。从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量类似《黑猫警长》这样纯粹给儿童看的主流教育动画片，而且其制作手法基本沿袭了上海美术电影制片厂万氏兄弟开创的风格，没有太多创新。
20世纪90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代的那种故步自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大地提高了制作效率。自1995年起，中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策，而是把动画片推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念。但是即使数量和质量都提高了，由于制作动画片主要是给孩子看的这种理念的存在，在题材和内容上并没有太大的突破。
随着动漫的发展，我国引入了大量的欧美、日本动画片，而国产动画片在比较之下在内容、画面、人物形象等方面都暴露出了严重的不足。根深蒂固的教育理念没有错，但在动画的形式和质量上却没有大的突破，使得原本应该是国产动画片的观众——少年，纷纷青睐外来动画片。由此可见，中国动漫产业有着广阔的市场和光明的前景，只要做好利用开发，它必成为中国第三产业的重要组成部分。但现今中国动漫产业还存在着大量的弊端，如动漫产业没有明确的定位分级制度、缺乏人才、缺乏培养该类人才的专业学校和途径等。
《黑猫警长》1.1.2 不同国家的动漫风格特点美国：美国人向来比较喜欢直接，在表达意图时，他们总是开门见山。美国人又很推崇并且善于幽默，因此他们喜欢创作真实细腻、妙趣横生的3D动画作品。其作品侧重于娱乐性。日本：日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，其动漫讲究简练与写意的风格。因此，他们对动画的二维处理，反映了日本人对我国国画技巧的承袭。其作品注重叙事性和意境的表达。中国：中国坚持传统艺术的表达，融入科技，形式多样，如水墨、剪纸、皮影等。其创作风格注重对传统文化的借鉴和本土现实生活的提纯。1.2 认识Q版角色说起Q版角色，我们会联想到各种卡通毛绒公仔，因其夸张可爱的形象而广受大家喜爱。1.2.1 什么是Q版角色Q版角色就是人物形象比较梦幻、卡通、可爱。也有人认为，Q版角色就是将人物形象Q化，也就是我们日常所说的卡哇伊化。1.2.2 Q版角色的特点所谓的Q版人物是相对于写实人物而言的。其造型特点是头大身小，以可爱为形象设计的理念，将人物造型的形体特征、表情、发饰、服饰等进行夸张变形。因此在实际设计中，变形和夸张是整个Q版人物造型的基础。夸张的头部夸张的肩部，变得更加圆简化的手臂简化的腿部简化的手掌脖子更加细小没 有 鼻 子 ， 或者 被 处 理 成 了一个小点夸张的眼睛1.3 绘制Q版角色的工具成功绘制Q版角色的关键不在于使用什么工具，而在于谁在使用这些工具，这是笔者多年的经验。当然，高品质的工具的确可以提高作品的精度，并减少因此而付出的时间和精力，增加创作者的兴趣和自信。1.3.1 手绘Q版角色的工具纸张草稿纸：纸张厚度比较薄，一般练习时使用的纸即可。原稿纸：专业用纸，表面光滑，渗水自然，用橡皮擦除画面时纸张不起球。自动铅笔草图绘制最好选用笔尖较细的自动铅笔。马克笔这是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般还有坚硬的笔头。橡皮擦橡 皮 擦 最 好 不 要 太硬，应选用软且韧的专业美术橡皮擦。铅笔选择的铅笔不能太软，也不能太硬。太软擦不干净，太硬容易有划痕。蘸水笔它用来上墨线。蘸水笔的种类比较多，可根据所绘 制 内 容 的 不同，选用粗细不同的蘸水笔。
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